Catur (wayang kulit): Perbedaan antara revisi

Konten dihapus Konten ditambahkan
BP90Vincentius (bicara | kontrib)
menambah gambar dan subjudul
Tag: BP2014
BP90Vincentius (bicara | kontrib)
Menjadikan sempurna
Tag: BP2014
Baris 3:
[[Berkas:Dalang performing at Pakualaman District Office 01.jpg|thumb|250px|right|Catur menjadi sarana dalang menyampaikan ide dan gagasannya]]
==Perkembangan dan Pengertian Catur==
Catur adalah konsep yang diciptakan oleh perguruan tinggi ISI Surakarta yang kemudian dipakai secara luas dalam dunia pedalangan khususnya di daerah Jawa.<ref name="tarno"/> Generasi dalang jaman dulu menyebut catur dengan beberapa istilah yang berbeda-beda, seperti ''[[antawecana]]'', ''[[pocapan]]'', ''[[kocapan]]'', ''[[kandha]]'', ''[[gunem]]'', dan ''[[ginem]]''.<ref name="tarno"/> Pada tahun 1975, [[Humardani]] memunculkan istilah tutur untuk menyebut [[narasi]] dan dialog wayang. Beberapa tahun kemudian para mahasiswa dan dosen STSI (sekarang ISI) Surakarta menggunakan istilah catur yang kemudian meluas ke kalangan para dalang.<ref name="tarno"/>
 
Catur meliputi pemilihan dan pemakaian [[kosa kata]] sesuai dengan [[sastra pedalangan]].<ref name="tarno"/> Catur disesuaikan dengan [[karakter]] dan kedudukan tokoh wayang, suasana [[adegan]], dan [[latar]].<ref name="tarno"/> Pemikiran dan ide dalang disampaikan melalui catur supaya mudah dipahami oleh [[penonton]].<ref name="tarno"/>
 
==Jenis-jenis Catur==
Catur dalam seni pedalangan (khususnya di Surakarta) dibedakan menjadi tiga kelompok, yaitu ''janturan'', ''pocapan'', dan ''ginem''.<ref name="tarno"/>
 
===Janturan===
Janturan merupakan wacana dalang yang berbentuk deskripsi suasana adegan yang sedang dimainkan.<ref name="tarno"/> Janturan diiringi dengan ''[[gending sirep]]'', yaitu musik gamelan yang dimainkan secara perlahan-lahan dan samar-samar.<ref name="tarno"/> Janturan biasanya memuat deskripsi mengenai suasana adegan, tempat atau latar, kebesaran, jasa, dan kesaktian seorang tokoh yang ada dalam lakon.<ref name="tarno"/> Contoh ''janturan jejer'', janturan yang dibawakan pada adegan pertama : <ref name="tarno"/>
 
''Suwuh rep data pitama, anenggih nagari pundit ta''
 
''ingkang kaeka adi dasa purwa; eka sawiji adi linuwih''
 
''dasa sepuluh purwa wiwitan; sanadyan kathah titahing''
 
''dewa ingkang kasongan ing akasa, kasangga pratiwi,''
 
''kaprit ing samodra, kathah ingkang sami anggana raras,''
 
''mboten wonten kados nagari ing....''<ref name="tarno"/>
 
===Pocapan===
Pocapan merupakan ucapan dalang yang berupa narasi yang menceritakan peristiwa yang telah, sedang dan akan berlangsung.<ref name="tarno"/> Pocapan dibawakan oleh dalang tanpa diiringi instrumen gamelan.<ref name="tarno"/> Salah satu contoh pocapan :<ref name="tarno"/>
 
''Wus budhal majuru-juru para wadyabala. Ndalidir yayah sela brekithi; sela watu brekithi semut, yayah semut kang lumaku ing sela tan ana pedhote. Kang busana putih kumpul pada putih yayah kuntul neba ing ler-leran, kangan busana kuning kumpul pada kuning yayah padha binorehan, kang busana abang kumpul padha abang yayah harga kawelagar''
 
===Ginem===
Ginem adalah [[wacana]] dalang berbentuk dialog tokoh wayang dalam sebuah adegan pertunjukan wayang.<ref name="tarno"/> Ginem disesuaikan dengan karakter dan suasana tokoh dalam sebuah lakon.<ref name="tarno"/> Selain dialog dua tokoh atau lebih, ada jenis pocapan ''[[ngudarasa]]'', yakni monolog.<ref name="tarno"/> Dalam ngudarasa seoranag tokoh wayang berbicara dengan dirinya sendiri.<ref name="tarno"/> Contoh ginem antara [[Kresna]] dan [[Samba]] :<ref name="tarno"/>
 
Kresna : ''Kulup Samba paran padha raharja pisowanira ana ngarsaning pun rama.''<ref name="tarno"/>
 
Samba : ''Kawula nuwun kanjeng rama, raharja pisowan kula, awit saking pangestu paduka kanjeng dewaji nir sambekala, ..''.<ref name="tarno"/>
 
==Konsep Catur==
Bahasa yang biasa digunakan dalam catur disebut bahasa pedalangan.<ref name="tarno"/> Terdapat beberapa konsep yang mendukung sebuah catur yang dibawakan oleh seorang dalang berkualitas, yaitu ''amardibasa'', ''paramengbasa'', ''kawiradya'', dan ''awi carita''.''
 
''Amardibasa'' menuntut seorang dalang mampu menerapkan bahasa pedalangan dengan tepat yang sesuai dengan kebutuhan pentas pewayangan. Artinya dalang perlu memperhatikan di mana dia pentas dan penonton yang hadir. ''Paramengbasa'' berarti seorang dalang dapat menerapkan wacananya sesuai dengan tingkat dan ragam bahasa [[Jawa]]. Keterampilan untuk bertingkah secara [[verbal]] sesuai dengan tokoh yang dimainkan termuat dalam konsep ''kawiradya''.<ref name="tarno"/> Sementara, ''awi carita'' merupakan konsep mengenai pengolahan cerita yang dimainkan oleh dalang yang disesuaikan dengan banyak aspek.<ref name="tarno"/>