Ukiyo-e: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k Bot: Penggantian teks otomatis (- di zaman + pada zaman) |
JThorneBOT (bicara | kontrib) clean up, removed: {{Link FA|fr}} |
||
Baris 5:
== Sejarah ==
Pada awalnya, ukiyo-e adalah lukisan tentang "ukiyo" (keadaan zaman) seperti kehidupan sehari-hari, gaya busana, dan sebagainya.
Pelukis ukiyo-e dibagi menjadi dua aliran utama, yakni [[aliran Kanō]] dan [[aliran Tosa]]. Aliran Kanō sebenarnya sudah dimulai sejak [[zaman Muromachi]], sedangkan aliran Tosa berakar pada aliran Kasuga yang sudah dimulai sejak [[zaman Heian]]. Pelukis yang diusir dari aliran Kanō kemudian banyak yang bergabung dengan aliran Tosa.
=== Periode awal ===
Periode awal ukiyo-e berlangsung sejak [[Kebakaran besar zaman Meireki]] sampai [[zaman Hōreki]]. Bentuk awal ukiyo-e adalah lukisan asli yang digambar dengan menggunakan kuas serta lukisan hasil reproduksi teknik cukil kayu dengan tinta satu warna (hitam).
Di pertengahan hingga akhir [[abad ke-17]], seniman yang menggambar lukisan asli untuk teknik cukil kayu disebut {{nihongo|Hanshita-eshi|版下絵師|pelukis sketsa}}. [[Hishikawa Moronobu]] adalah salah satu pelukis sketsa terkenal zaman itu yang membuat buku bergambar dan ilustrasi untuk buku [[Ukiyo-zōshi]]. Salah satu karya Hishikawa Moronobu yang sangat terkenal berjudul {{nihongo|Mikaeri Bijin-zu|見返り美人図||Wanita Cantik Menoleh ke Belakang}}.
Istilah "ukiyo-e" pertama kali disebut dalam buku [[Kōshoku Ichidai Otoko]] (terbitan tahun 1682) yang ditulis [[Ihara Saikaku]]. Di dalam cerita dikisahkan tentang kipas lipat bertulang dua belas yang berhiaskan ukiyo-e.
Ukiyo-e yang tadinya merupakan lukisan hitam-putih menjadi berwarna-warni berkat kreasi pelukis ukiyo-e asal Osaka bernama [[Torii Kiyonobu]]. Warna yang dipakai umumnya adalah tinta [[merah]] dalam berbagai nuansa. Lukisan yang menggunakan warna merah-oranye seperti warna bangunan [[Torii]] disebut Tan-e. Lukisan dengan tinta merah tua disebut Beni-e, sedangkan Beni-e dengan tambahan 2 atau 3 warna lain disebut Benizuri-e.
Baris 22:
[[Berkas:Sharaku1.jpg|thumb|150px|Lukisan potret Ichikawa Omezō karya Tōshūsai Sharaku]]
Periode pertengahan ditandai dengan kelahiran Nishiki-e sekitar tahun 2 zaman [[Meiwa]] hingga tahun 3 zaman [[Bunka]].
Pada tahun [[1765]], kalender bergambar yang disebut E-goyomi populer di kalangan penyair [[haiku]] di [[Edo]], sampai-sampai sempat diadakan pertemuan untuk tukar menukar kalender bergambar. Pelukis ukiyo-e [[Suzuki Harunobu]] mengantisipasi minat masyarakat dengan membuat ukiyo-e menggunakan tinta beraneka warna. Seni ukiyo-e mencapai zaman keemasan berkat teknik cetak warna ukiyoe secara ''full-color''.
Percetakan multi warna dimungkinkan berkat ditemukannya cara membuat batas-batas (''kento'') pada objek lukisan yang memudahkan pewarnaan lukisan secara berulang kali dan tersedianya kertas [[washi]] berkualitas tinggi yang tahan melewati proses pewarnaan yang tumpang tindih. Ukiyo-e banyak menggunakan kertas washi bermerek dari provinsi [[Echizen]] dan [[Iyo]] yang menggunakan bahan baku dari tanaman perdu yang disebut Kōzo (''[[Broussonetia kazinoki]]''). Sesuai dengan perkembangan zaman, pembuatan ukiyo-e juga mulai melibatkan beberapa orang seniman dengan bidang yang sangat terspesialiasi, seperti pelukis yang hanya menggambar sketsa, seniman pencungkil kayu, dan seniman yang memberi warna pada lukisan.
Di zaman [[Anei]], ukiyo-e yang menggambarkan wanita secara realistik ([[Bijinga]]) karya [[Kitao Shigemasa]] menjadi sangat populer. [[Katsukawa Shunshō]] menggambar lukisan potret aktor kabuki terkenal (Yakusha-e) hingga sangat mirip dengan aslinya.
Pelukis ukiyo-e bernama [[Kitagawa Utamaro]] melahirkan banyak sekali karya-karya berupa Bijinga dan Ōkubi-e (lukisan potret setengah badan aktor dan wanita cantik) yang terkenal sangat mendetil dan digambar dengan elegan.
Pada tahun 2 zaman [[Kansei]] pemerintah mengeluarkan peraturan tentang bahan cetak yang membatasi peredaran bahan-bahan cetak di kalangan masyarakat.
Pada tahun 7 zaman Kansei, setelah seluruh harta benda yang dimiliki disita pemerintah, penerbit ukiyo-e bernama [[Tsutaya Jūzaburō]] berusaha bangkit kembali. Tsutaya Jūzaburō mengumpulkan uang dengan cara menjual lukisan ukiyo-e karya [[Tōshūsai Sharaku]]. Lukisan karya Tōshūsai Sharaku menjadi sangat terkenal berkat pose aktor kabuki yang selalu digambar berlebih-lebihan walaupun lukisannya sendiri kurang laku. Kumpulan lukisan aktor kabuki karya [[Utagawa Toyokuni]] yang dikenal sebagai {{nihongo|Yakusha Butai Sugata-e|役者舞台姿絵||lukisan potret aktor di atas panggung}} justru lebih laku. Murid-murid Utagawa Toyokuni kemudian mendirikan [[aliran Utagawa]] yang merupakan aliran terbesar dalam seni ukiyo-e.
Baris 48:
=== Periode akhir ===
[[Berkas:Yoshitoshi Onogawa 1865.jpg|thumb|150px|Pegulat sumo Onogawa Kisaburo, karya Tsukioka Yoshitoshi]]
Periode akhir ukiyo-e menunjuk pada masa sekitar tahun 6 zaman [[Ansei]] sampai tahun 45 zaman [[Meiji]].
Lukisan ukiyo-e yang populer pada masa ini adalah genre lukisan orang asing yang disebut Yokohama-e, karena orang Jepang menaruh minat pada budaya asing yang dibawa oleh [[Kapal Hitam]].
Baris 54:
Akibat kekacauan yang ditimbulkan [[Restorasi Meiji]], lukisan ukiyo-e mulai banyak yang mengetengahkan tema-tema lukisan kabuki yang mengumbar brutalisme dan lukisan makhluk "aneh tapi nyata." [[Tsukioka Yoshitoshi]] yang merupakan murid [[Utagawa Kuniyoshi]] dan [[Ochiai Yoshiiku]] membuat kumpulan lukisan berjudul {{nihongo|28 Pembunuhan Terkenal dan Prosa|英名二十八衆句|Eimei nijūhachi shūku}}. Kumpulan lukisan bertema sadis berlumuran darah seperti ini digolongkan ke dalam genre Muzan-e.
[[Kawanabe Kyōsai]] dari aliran Kanō juga banyak melahirkan karya-karya legendaris di masa ini.
Genre baru ukiyo-e yang disebut [[Kōsenga]] dimulai [[Kobayashi Kiyochika]] dengan ciri khas objek lukisan yang digambar tanpa garis tepi (''outline'').
Baris 60:
Lukisan ukiyo-e untuk anak-anak seperti yang dibuat [[Utagawa Yoshifuji]] digolongkan ke dalam genre Omocha-e. Gambar hasil penggandaan bisa digunakan anak-anak untuk bermain, seperti lembaran permainan yang sekarang sering menjadi bonus majalah anak-anak. Utagawa Yoshifuji begitu mengkhususkan diri pada genre Omocha-e, sehingga mendapat julukan "Omocha Yoshifuji" (Yoshifuji ahli mainan).
Kepopuleran ukiyo-e akhirnya memudar akibat berkembangnya [[fotografi]] dan teknik percetakan. Pelukis ukiyo-e berusaha segala macam cara untuk bertahan dari kemajuan teknologi tapi gagal.
Tsukioka Yoshitoshi dikenal sebagai ''grandmaster'' terakhir ukiyo-e. Karya-karyanya sangat bergaya Barat dan bersentuhan halus. Dari tangannya lahir karya-karya seperti surat kabar ukiyo-e (nishiki-e shimbun), lukisan bertema sejarah ([[rekishiga]]), dan lukisan bertema erotis ([[fūzokuga]]). Prihatin dengan kemunduran ukiyo-e, murid-muridnya disuruh untuk belajar hal-hal lain selain ukiyo-e. Salah seorang murid Yoshitoshi yang bernama [[Kaburaki Kiyokata]] berhasil menjadi pelukis Jepang yang sangat terkenal.
Baris 73:
[[Kategori:Kata dan frasa Jepang]]
[[Kategori:Seni rakyat Jepang]]
| |||