Wikipedia

Oviri

Revisi sejak 19 Februari 2022 20.58 oleh WahyuTiro (bicara | kontrib)

Oviri (Tahiti bermakna buas atau liar)[1] adalah patung keramik tahun 1894 karya seniman Prancis Paul Gauguin. Dalam mitologi Tahiti, Oviri adalah dewi berkabung dan ditampilkan dengan rambut panjang pucat dan mata liar, mencekik serigala dengan kakinya sambil mencengkeram seekor anak di lengannya. Sejarawan seni telah menghadirkan banyak interpretasi—biasanya Gauguin memaksudkannya sebagai julukan untuk memperkuat citra dirinya sebagai "orang biadab yang beradab". Dewi Tahiti pada zamannya telah hilang dari ingatan rakyat pada tahun 1894, namun Gauguin meromantisasi masa lalu pulau itu saat ia menjangkau sumber-sumber yang lebih kuno, termasuk relief Asyur dari tipe "penguasa hewan", dan mumi Majapahit . Pengaruh lain yang mungkin termasuk tengkorak yang diawetkan dari Kepulauan Marquesas, tokoh-tokoh yang ditemukan di Borobudur, dan candi Buddha Mahayana abad ke-9 di Jawa Tengah.

Paul Gauguin, Oviri 1894, periuk dengan sebagian lapisan kaca

Gauguin membuat tiga cetakan, masing-masing dalam periuk berlapis kaca, dan sementara beberapa salinan ada dalam plester atau perunggu, cetakan aslinya ada di Musée d'Orsay . Penjualan gipsnya tidak berhasil, dan dengan keuangan dan pribadi yang rendah dia meminta satu untuk ditempatkan di kuburnya. Hanya ada tiga komentar lain yang masih ada tentang sosok itu: dia menggambarkan sosok itu sebagai teka-teki yang aneh dan kejam pada presentasi tahun 1895 dari dua cetakan potongan kayu Oviri untuk Stéphane Mallarmé; dia menyebutnya sebagai La Tueuse ("Pembunuh") dalam sebuah surat tahun 1897 kepada Ambroise Vollard; dan dia menambahkan sebuah prasasti yang merujuk pada novel Séraphîta karya Honoré de Balzac dalam a ca 1899menggambar.[2] Oviri dipamerkan di Salon d'Automne 1906 (no. 57)[3] di mana ia mempengaruhi Pablo Picasso, yang mendasarkan salah satu tokoh di Les Demoiselles d'Avignon di atasnya.[4]

Latar belakang

Gauguin terutama adalah seorang pelukis; dia datang ke keramik sekitar tahun 1886, ketika dia diajar oleh pematung dan ahli keramik Prancis Ernest Chaplet. Mereka telah diperkenalkan oleh Félix Bracquemond[5] yang, terinspirasi oleh tembikar seni Prancis baru, bereksperimen dengan bentuknya. Selama musim dingin tahun 1886–1887 itu, Gauguin mengunjungi bengkel Chaplet di Vaugirard, di mana mereka berkolaborasi dalam pot periuk dengan figur terapan atau fragmen hias dan banyak pegangan.[6]

 
Jules Agostini, 1896 tentang rumah Gauguin di Puna'auia, Polinesia Prancis

Gauguin pertama kali mengunjungi Tahiti pada tahun 1891 dan, karena tertarik dengan kecantikan wanita Tahiti, membuat satu set potret patung seperti topeng di atas kertas. Mereka membangkitkan baik melankolis dan kematian, dan menyulap keadaan faaturuma (merenung atau melankolis); citra dan suasana hati kemudian digunakan dalam keramik Oviri.[7] Ukiran kayu pertama Gauguin di Tahiti adalah dengan kayu jambu yang cepat hancur dan tidak bertahan.

Dia menyelesaikan Oviri pada musim dingin tahun 1894, sekembalinya dari Tahiti, dan menyerahkannya ke pembukaan salon Société Nationale des Beaux-Arts 1895 pada bulan April tahun berikutnya.[8] Ada dua versi tentang apa yang terjadi: Charles Morice [fr] mengklaim pada tahun 1920 bahwa Gauguin "secara harfiah dikeluarkan" dari pameran; pada tahun 1937 Ambroise Vollard menulis bahwa karya itu diterima hanya ketika Chaplet mengancam akan menarik karyanya sendiri sebagai protes.[9] Menurut Bengt Danielsson, Gauguin ingin meningkatkan eksposur publiknya dan memanfaatkan kesempatan ini dengan menulis surat kemarahan kepada Le Soir, meratapi keadaan keramik modern.[10]

Pada awal tahun 1897, Vollard mengirimkan surat kepada Gauguin tentang kemungkinan pengecoran patung-patungnya dalam perunggu. Tanggapan Gauguin berpusat pada Oviri:

Saya percaya bahwa patung besar saya yang terbuat dari keramik, Tueuse ("Pembunuh"), adalah karya luar biasa yang belum pernah dibuat oleh pembuat keramik sampai sekarang dan, selain itu, patung itu akan terlihat sangat baik dicor dalam perunggu (tanpa retouching dan tanpa patina ). Dengan cara ini pembeli tidak hanya akan memiliki potongan keramik itu sendiri, tetapi juga edisi perunggu untuk menghasilkan uang.[11]

Sejarawan seni Christopher Gray menyebutkan tiga gips, permukaan retak yang menunjukkan bahwa mereka diambil dari ukiran kayu tidak berdokumen sebelumnya tidak ada lagi. Satu diberikan kepada Daniel Monfreid dan sekarang menjadi milik départemental Musée Maurice Denis "Biarawan" di Saint-Germain-en-Laye . Versi lain dalam plester, dengan permukaan akhir kayu, disimpan oleh Gustave Fayet, dan kemudian menjadi bagian dari koleksi putranya, Léon. Versi ketiga disimpan oleh artis yang membuat gips.[12][13] Sejumlah perunggu diproduksi, termasuk versi yang ditempatkan di makam Gauguin di Atuona, yang dibuat oleh Fondation Singer-Polignac [fr] dan didirikan 29 Maret 1973.[12][14]

Deskripsi dan sumber

 
Edisi pertama Le Sourire, Journal sérieux, 1899.

Oviri memiliki rambut pirang atau abu-abu panjang yang mencapai lutut. Kepala dan matanya tidak proporsional besar, sedangkan lubang di bagian belakang kepalanya menyerupai lubang vagina.[15][16] Dia memegang anak serigala di pinggulnya, simbol ketidakpedulian dan kekuatan liarnya.[16][17] Tidak jelas apakah Oviri mencekik atau memeluk anaknya,[18] tetapi posenya memunculkan ide pengorbanan, pembunuhan bayi, dan pola dasar ibu yang pendendam, dipengaruhi oleh lukisan Eugène Delacroix tahun 1838, Medea About to Kill Her Children.[19] Hewan kedua, kemungkinan serigala lain, ada di kakinya, meringkuk tunduk atau mati.[20] Sejarawan seni termasuk Sue Taylor menyarankan hewan kedua mungkin mewakili Gauguin.[21]

Hubungan antara wanita dan serigala berasal dari pernyataan yang dibuat Edgar Degas untuk membela karya Gauguin di pameran Durand-Ruel 1893 yang kurang diterima, ketika Degas mengutip dongeng La Fontaine The Dog and the Wolf, yang biasanya dianggap menyiratkan bahwa kebebasan tidak boleh ditukar dengan kenyamanan atau keuntungan finansial: "Anda tahu, Gauguin adalah serigala".[22][23] Di Oviri, serigala dewasa, Gauguin Eropa, binasa sementara anak sapi, Gauguin Tahiti, bertahan.[24]

 
Relief Siddharta Gautama di Borobudur

Mitos Tahiti sebagian besar telah menghilang pada zaman Gauguin (ia mendasarkan laporannya sendiri pada sumber lain tanpa pengakuan), seperti juga sebagian besar artefak yang terkait dengan budaya itu. Representasinya tentang Oviri sebagian besar merupakan karya imajinasi, diinformasikan oleh kumpulan dari apa yang dia gambarkan sebagai "dunia kecil teman-teman" dan yang dia bawa bersamanya ke Tahiti pada kunjungan pertamanya. Ini termasuk litograf La Mort karya Odilon Redon, foto-foto subjek seperti dekorasi candi di Borobudur, Jawa, dan lukisan dinding Mesir dari makam dinasti ke-18 di Thebes.[25] Sumber-sumber lain yang telah diusulkan termasuk relief Asyur tentang Gilgamesh mencengkeram anak singa sekarang di Louvre, dan sosok Terakota Majapahit dari Museum Fatahillah.[26]

Kepala Oviri tampaknya didasarkan pada mumi tengkorak kepala suku di Kepulauan Marquesas, yang rongga matanya secara tradisional bertatahkan mutiara dan dipuja sebagai dewa. Elemen tubuhnya dapat diambil dari gambar Borobudur tentang kesuburan . Jadi hidup dan mati dibangkitkan dalam citra yang sama. [27] Dalam sepucuk surat kepada Mallarmé yang mencoba meningkatkan langganan publik untuk membeli karya tersebut, Morice memberi judul patung Diane Chasseresse ("Diana Pemburu"), sebuah kiasan untuk dewi Yunani kuno Diana tentang perburuan, bulan, dan persalinan. Dia membuat referensi yang sama dalam puisinya di Oviri . Barbara Landy menafsirkan tema hidup dan mati sebagai indikasi kebutuhan Gauguin untuk meninggalkan egonya yang beradab untuk kembali ke keadaan alami orang liar primitif.[28][29] Karya tersebut terkait dengan keramik Black Venus tahun 1889, yang menunjukkan seorang wanita berlutut di atas kepala yang terpenggal menyerupai sang seniman.[30][31]

Nancy Mowll Mathews percaya bahwa makhluk di lengan dan kakinya sebenarnya adalah rubah, hewan yang pernah digunakan Gauguin dalam ukiran kayunya tahun 1889 Be in Love, You Will Be Happy dan dalam lukisan cat minyak Pont-Aven tahun 1891 The Loss of Virginity . Dalam sebuah surat tahun 1889 kepada mile Bernard, ia menggambarkan rubah Soyez amoureuses sebagai "simbol kejahatan India".[32] Ada tradisi panjang dalam cerita rakyat Asia tentang rubah yang memiliki kekuatan untuk berubah menjadi wanita (misalnya dalam cerita rakyat Yōkai atau Kitsune Jepang).[33]

Gauguin menggambarkan sosok Oviri dalam setidaknya satu gambar, dua monotipe transfer cat air dan dua potongan kayu. Ada kemungkinan bahwa potongan kayu dibuat di Pont-Aven pada musim panas tahun 1894; sebelum keramik. [34] Yang terakhir muncul mungkin adalah gambar dalam apa yang tampaknya merupakan edisi pertama dari selebaran Papeete Gauguin Le Sourire "(The Smile: A Serious Newspaper)" yang diterbitkan antara Agustus 1899 dan April 1900. Itu disertai dengan tulisan "Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita" ( Dan monster itu, merangkul ciptaannya, memenuhi rahimnya yang murah hati dengan benih dan menjadi ayah Séraphitus-Séraphita ). Séraphitus-Séraphita adalah kiasan untuk novel Séraphîta karya Honoré de Balzac yang menampilkan pahlawan androgini . Dalam edisi pertama Le Sourire, ia mengulas drama penulis Maohi lokal yang membahas inses (di antara tema-tema lainnya), dan menyebut 'Séraphitus-Séraphita'. Ulasan tersebut mengucapkan selamat kepada "penulis biadab" drama tersebut dan diakhiri dengan permohonan untuk pembebasan perempuan melalui penghapusan pernikahan. Gambar terlampir jelas androgini.[35]

Referensi

Catatan kaki

  1. ^ Maurer, 162
  2. ^ Landy, 242, 244–46
  3. ^ "1906 Salon d'automne". Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906. Retrieved 29 August 2015
  4. ^ Frèches-Thory, 372–73
  5. ^ Campbell, 224
  6. ^ "French Art Pottery". Metropolitan Museum of Art timeline. Retrieved 11 October 2015
  7. ^ "Important and Rare Paul Gauguin Sculpture Up for Auction at Sotheby's". sgallery.net. April 29, 2008. Retrieved 22 February 2009
  8. ^ "Oviri". Musée d'Orsay. Retrieved 23 August 2015
  9. ^ Frèches-Thory, 372
  10. ^ Danielsson, 170
  11. ^ Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde. Metropolitan Museum of Art Publications, 2006, ISBN 1-58839-195-7
  12. ^ a b "After Paul Gauguin, Oviri, bronze, lot 317, sale 1723". Christie's, Impressionist and Modern Art Day Sale, 9 November 2006. Retrieved 11 October 2015
  13. ^ Gray, 245–47
  14. ^ Frèches-Thory, 369
  15. ^ Taylor, 204
  16. ^ a b Cachin, 208
  17. ^ "After Paul Gauguin, Oviri, bronze, Lot 106 / Sale 9518". Christie's, Impressionist and Modern Art (Day Sale), 9 November 2000. Retrieved 21 February 2015
  18. ^ Frèches-Thory, 371
  19. ^ Pollitt, Ben. "Gauguin, Oviri. Khan Academy, 2015. Retrieved 23 August 2015
  20. ^ Taylor, 198–99
  21. ^ Taylor, 199
  22. ^ Taylor, 199
  23. ^ Brooks, 95
  24. ^ Taylor, 206
  25. ^ Thomson, 143, 145, 152
  26. ^ Taylor, 197
  27. ^ Gray, 65
  28. ^ Frèches-Thory, 372
  29. ^ Landy, 245–46
  30. ^ Taylor, 199
  31. ^ "The Eternal Feminine". Tate. Retrieved 23 August 2015
  32. ^ Barkan; Bush, 258
  33. ^ Casal, 1–93
  34. ^ Brettell, 375–76
  35. ^ Taylor, 215–18

Rujukan

Bibliography

  • Barkan, Elazar; Bush, Ronald. Prehistories of the Future: The Primitivist Project and the Culture of Modernism. Stanford, CA: Stanford University Press, 1996. ISBN 978-0-8047-2486-9
  • Brooks, Van Wyck. Paul Gauguin's Intimate Journals. New York, NY: Boni and Liveright, 1921
  • Brettell, Richard; Zegers, Peter. The Art of Paul Gauguin. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 1988. ISBN 978-0-8212-1723-8
  • Cachin, Françoise. Gauguin. Paris: Flammarion, 1990. ISBN 978-2-08-030430-8
  • Campbell, Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1. Oxford: Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0-397-58773-5
  • Castets, H. Gauguin, Revue universelle, III:xcvi, 15 October 1903, p. 536
  • Chipp, Herschel Browning. In: Selz, Peter (ed). Theories of Modern Art. Oakland, CA: University of California Press, 1984. ISBN 978-0-520-05256-7
  • Danielsson, Bengt. Gauguin in the South Seas. New York, NY: Doubleday and Company, 1965
  • Eisenman, Stephen. Gauguin's Skirt. London: Thames and Hudson, 1999. ISBN 978-0-500-28038-6
  • Frèches-Thory, Claire; Zegers, Peter. The Art of Paul Gauguin. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 1988. ISBN 0-8212-1723-2
  • Gedo, John. "The Inner World of Paul Gauguin". The Annual of Psychoanalysis, v. 22. London: Routledge, 1994. ISBN 978-0-88163-135-7
  • Gray, Christopher. Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin. Baltimore, MD: Johns Hopkins Press, no. 113, 1963
  • Ives, Colta. The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. New York: Bulfinch Press, 1981. ISBN 978-0-87099-228-5
  • Landy, Barbara. "The Meaning of Gauguin's 'Oviri' Ceramic". Burlington Magazine, Volume 109, No. 769, April 1967
  • Malingue, Maurice. Paul Gauguin: Letters to his Wife and Friends. Cleveland, OH: MFA Publications, 1949. ISBN 978-0-87846-665-8
  • Mathews, Nancy Mowll. Paul Gauguin, an Erotic Life. New Haven, CT: Yale University Press, 2001. ISBN 978-0-300-09109-0
  • Maurer, Naomi. The Pursuit of Spiritual Wisdom. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 978-0-8386-3749-4
  • Morice, Charles. Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin. San Francisco, CA: Chronicle, 1901. ISBN 978-0-8118-0366-3
  • Morice, Charles. Paul Gauguin, Paris, 1919. 158–59
  • Nicole, Robert. The Word, the Pen, and the Pistol: Literature and Power in Tahiti. New York: State University of New York Press, 2000. ISBN 978-0-7914-4740-6
  • Pielkovo, Ruth. The letters of Paul Gauguin to Georges Daniel de Monfreid. Madison, WS: University of Wisconsin, 1922
  • Richardson, John A. A Life Of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916. New York: Alfred A. Knopf, 1991. ISBN 978-0-307-26665-1
  • Schackelford, George. Gauguin, Tahiti. Boston, MA: Museum of Fine Arts, 2004. ISBN 978-0-87846-666-5
  • Solomon-Godeau, Abigail. Going Native, Paul Gauguin and the Invention of the Primitivist Modernist. The Expanding Discourse: Feminism and Art History. Boulder, CO: WestView, 1992
  • Sugana, G.M. L'opera completa di Gauguin, p. 111, no. 394-1, Milan, 1972
  • Sweetman, David. Paul Gauguin: A life. New York: Simon & Schuster, 1995. ISBN 978-0-684-80941-0
  • Szech, Anna. Paul Gauguin. Stuttgart: Hatje Cantz, 2015. ISBN 978-3-7757-3959-7
  • Taylor, Sue. "Oviri: Gauguin's Savage Woman". Journal of Art History, Volume 62, Issue 3/4, 1993
  • Thomson, Belinda. Gauguin. London: Thames and Hudson, 1987. ISBN 978-0-500-20220-3
  • van der Grijp, Paul. An Anthropology of the Yearning for Authenticity. Münster: Lit Verlag, 2009. ISBN 978-3-8258-1667-4
  • Vollard, A. Souvenirs d'un marchand de tableaux, Paris, 1937, p. 197
  • Wadley, N. ed., Noa Noa, Gauguin's Tahiti, p. 124, pl. 79, London, 1985
Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Oviri&oldid=20699237"