Wikipedia

Tiga Perempuan Cantik Masa Kini

cetakan blok kayu
Revisi sejak 21 September 2024 06.38 oleh Glorious Engine (bicara | kontrib) (→Deskripsi dan analisis)

Tiga Perempuan Cantik Masa Kini adalah cetakan balok kayu berwarna Nishiki-e dari tahun ca 1792–93 oleh seniman Jepang ukiyo-e Kitagawa Utamaro (ca 1753–1806). Komposisi segitiga menggambarkan profil kecantikan tiga selebriti pada saat itu: geisha Tomimoto Toyohina, dan pelayan rumah teh Naniwaya Kita dan Takashima Hisa. Cetakan ini juga dikenal dengan judul Tiga Perempuan Cantik dari Era Kansei (寛政三美人, Kansei San Bijin) dan Tiga Perempuan Cantik Terkenal (高名三美人, Kōmei San Bijin).

Tiga Perempuan Cantik Masa Kini
Jepang: 当時三美人
Tōji San Bijin
Colour print of three young Japanese women dressed in fine kimonos
Cetakan pertama, dalam koleksi Museum of Fine Arts, Boston
Kiri: Takashima Hisa; tengah: Tomimoto Toyohina; kanan: Naniwaya Kita
SenimanKitagawa Utamaro
Tahunca 1793 (ca 1793)
TipeWarna cetak blok kayu Nishiki-e
Ukuran37.9 cm × 24.9 cm (14,9 in × 9,8 in)

Utamaro adalah seniman ukiyo-e terkemuka pada tahun 1790-an dalam genre gambar-gambar perempuan cantik bijin-ga. Dia dikenal karena ōkubi-e, yang fokus pada kepala. Tiga model dalam Tiga Perempuan Cantik Masa Kini adalah subjek yang sering dari potret Utamaro. Setiap figur dalam karya ini dihiasi dengan lambang keluarga yang mengidentifikasi. Potret-potret itu diidealkan, dan pada pandangan pertama wajah mereka tampak serupa, tetapi perbedaan halus dalam fitur dan ekspresi mereka dapat dideteksi—tingkat realisme pada waktu yang tidak biasa di ukiyo-e, dan kontras dengan keindahan stereotip di master sebelumnya seperti Harunobu dan Kiyonaga. Cetakan mewah diterbitkan oleh Tsutaya Jūzaburō dan dibuat dengan banyak balok kayu—satu untuk setiap warna—dan latar belakangnya ditaburi muskovit untuk menghasilkan efek berkilauan. Diyakini telah cukup populer, dan posisi segitiga menjadi mode pada tahun 1790-an. Utamaro menghasilkan beberapa foto lain dengan susunan yang sama dari tiga kecantikan yang sama, dan ketiganya muncul di banyak potret lain oleh Utamaro dan seniman lainnya.

Latar belakang

Seni Ukiyo-e berkembang di Jepang selama periode Edo dari abad ke-17 hingga ke-19, dan mengambil sebagai subjek utama oiran, aktor kabuki, dan lainnya yang terkait dengan gaya hidup "dunia yang mengambang" dari distrik kesenangan. Di samping lukisan, cetakan blok kayu yang diproduksi secara massal adalah bentuk utama dari genre ini.[1] Pada abad pertengahan abad ke-18, pencetakan nishiki-e dicetak menggunakan sejumlah besar balok kayu, satu untuk setiap warna. [2] Menjelang akhir abad ke-18 ada puncak baik dalam kualitas dan kuantitas pekerjaan.[3] Sebuah genre yang terkenal adalah bijin-ga ("gambar keindahan"), yang menggambarkan paling sering oiran (pekerja seks), dan geisha di waktu luang, dan mempromosikan hiburan yang dapat ditemukan di distrik kesenangan.[4]

Katsukawa Shunshō memperkenalkan ōkubi-e "gambar berkepala besar" pada 1760-an;[5] dia dan anggota laian dari Sekolah Katsukawa seperti Shunkō mempopulerkan bentuk untuk cetakan aktor yakusha-e, serta debu mika di latar belakang utnuk menghasilkan efek berkilauan.[6] Kiyonaga adalah seorang pelukis terbaik pada tahun 1780-an, dan keindahan yang tinggi dan anggun dalam karyanaya memiliki pengaruh besar pada Kitagawa Utamaro (ca 1753–1806), yang menggantikan ketenarannya.[7] Utamaro belajar pada masa Toriyama Sekien (1712–1788), yang telah melatih di Sekolah Pelukis Kanō. Sekitar tahun 1782, Utamaro bekerja untuk penerbit Tsutaya Jūzaburō.[8]

Pada 1791, Tsutaya menerbitkan tiga buku karya Santō Kyōden dalam genre sharebon syair-syair lucu tentang petualangan di tempat-tempat kesenangan; menganggap mereka terlalu sembrono, pemerintah militer menghukum penulis dengan lima puluh hari dalam perburuan dan menenda penerbit setengah dari hartanya. Keberuntungannya terbalik tak lama setelah dengan kesuksesan baru: Utamaro mulai memproduksi potret pertama bijin ōkubi-e, mengadaptasi ōkubi-e ke genre bijin-ga. Popularitas mereka memulihkan kekayaan Tsutaya[9] dan membuat Utamaro pada 1790-an.[10]

Deskripsi dan analisis

Tiga Perempuan Cantik Masa Kini ini dianggap sebagai salah satu karya awal perwakilan Utamaro.[11] Menggambarkan profil tiga selebriti kecantikan tahun 1790-an pada periode Edo (Tokyo Modern). [12] Subjek Utamaro bukanlah pekerja seks, seperti yang diharapkan dalam ukiyo-e tetapi perempuan muda yang dikenal di sekitar Edo untuk kecantikan mereka.[13] Ketiganya merupakan subjek yang sering dari seni Utamaro, dan sering muncul bersamaan.[14] Masing-masing diidentifikasi dengan lambang keluarga terkait.[15]

Di pusat pose Tomimoto Toyohina, [a] geisha terkenal dari rumah Tamamuraya di distrik kesenangan Yoshiwara.[16] Dia dijuluki "Tomimoto" setelah membuat namanya memainkan musik Tomimoto-bushi di shamisen.[14] Seperti dua model lainnya, dia memiliki rambut dalam gaya Shimada yang populer pada saat itu. Kontras dengan pakaian sederhana gadis-rumahteh dari dua model lainnya, dia menggenakan gaya geisha yang menyolok.[17] Desain primrose Jepang Tomimoro ini menghiasi lengan kimononya. [18] Tanggal lahir Toyohina tidak diketahui.[19]

Di sebelah kanan Naniwaya Kita,[b] juga dikenali sebagai "O-Kita",[12] putri yang terkenal dari pemeilik rumah teh di Asakusa[20] dekat kuil Sensō-ji. Dia dikatakan telah berusia lima belas tahun[c] dalam potrait,[19] di mana dia memakai kimono hitam berpola[12][17] dan memegang uchiwa kipas tangan yang dicetak dengan lambang keluarganya, sebuah lambang paulownia[14].

Di sebelah kiri ada Takashima Hisa,[d][12] juga disebut "O-Hisa", dari Yagenbori di Ryōgoku.[21] Dia adalah putri tertua Takashima Chōbei, pemilik rumahteh di pinggir jalan di rumahnya yang bernama Senbieya[14] di mana Hisa bekerja untuk menarik pelanggan.[19] Tradisi menempatkan usianya di enam belas tahun[e] ketika potret itu dibuat, dan ada perbedaan yang sangat jelas dalam kedewasaan di wajah dua gadis pembuat teh. [22] Hisa memegang handuk tangan di atas bahu kirinya[17] dan mengidentifikasi jambul ekimono yang berdaun tiga menghiasi kimononya.[14]

  • Lambang tiga perempuan cantik
  •  
    Potongan pohon ek Hisa yang berdaun tiga
  •  
    Kuncir primrose Jepang Toyohina
  •  
    Kuncir paulowina Kita

Daripada mencoba untuk menangkap penggambaran yang realistis dari ketiganya, Utamaro mengidealkan kemiripan mereka.[12] Bagi banyak penikmat, wajah-wajah dalam potret ini dan lainnya pada waktu itu tampaknya sedikit terindividasi, atau mungkin tidak sama sekali. Yang lain menekankan perbedaan halus[14] yang membedakan ketiganya dalam bentuk mulut, hidung,[12] dan mata:[20] Kita memiliki pipi sintal dan ekspresi polos;[19] matanya berbentuk almond, dan jembatan hidungnya tinggi;[20] Hisa memiliki ekspresi yang kaku dan bangga,[23] dan jembatan hidung Hisa lebih rendah dan matanya bulat dari Kita;[20] Fitur-fitur Toyohina jatu di antaranya[20] dan dia memiliki aura lebih tua dan lebih intelektual.[19]

Cetakannya adalah ōban vertikal 379 × 249 sentimeter (149 × 98 in),[24] dan merupakan nishiki-e— cetakan ukiyo-e penuh warna yang dibuat dari beberapa balok kayu, satu untuk setiap warna; blok-blok tinta tersebut ditekan pada kertas buatan tangan Jepang. Untuk menghasilkan efek berkilauan latar belakang ditaburi dengan muskovit, berbagai mika. Gambar jatuh dibawah genre bijin-ga ("potret keindahan") dan ōkubi-e ("gambar berkepala besar"), yang terakhir adalah genre yang dipelopori oleh Utamaro dan sangat terkait dengannya.[12]

Komposisi ketiga tokoh itu berbentuk segitiga, sebuah tatanan tradisional Tadashi Kobayashi dibandingkan dengan Tiga Pencicip Cuka,[f] yang mana Konfusius, Buddha Gautama, dan Taoisme; sama, kata Kobayashi, Utamaro menunjukkan kesatuan dari tiga selebriti cantik yang bersaing di cetakan.[15]

  • Potret tiga kecantikan Kansei oleh Utamaro
  •  
    Takashima Hisa, ca 1792–93
  •  
    Tomimoto Toyohina, ca 1792–96
  •  
    Naniwaya Kita, ca 1793

Publikasi dan warisan

 
Para gadis cantik tinggi dari cetakan Kiyonaga yang mempengaruhi Utamaro.
Sore di Tepi Sungai Sumida (paruh kanan), akhir abad ke-18

Cetakan ini dirancang oleh Utamaro dan diterbitkan oleh Tsutaya Jūzaburō pada tahun keempat atau kelima era Kansei berdasarkan pembagian era tradisional Jepang[14] (ca 1792–93).[24] Stempel penerbit Tsutaya dicetak di sebelah kiri di atas kepala Hisa, dan stempel sensor bundar muncul di atasnya. Tanda tangan Utamaro dicetak di kiri bawah.[22]

Fumito Kondō menganggap cetakan ini sebagai sesuatu yang revolusioner; wajah-wajah yang ekspresif dan individualis seperti itu tidak terlihat pada figur-figur stereotip dalam karya-karya pendahulu Utamaro seperti Harunobu dan Kiyonaga,[19] dan ini adalah pertama kalinya dalam sejarah ukiyo-e bahwa para perempuan cantik digambar dari masyarakat perkotaan pada umumnya dan bukan dari kalangan orang-orang yang bersenang-senang.[25]

Catatan sejarah menunjukkan bahwa Kita dinilai tinggi dalam peringkat kedai teh, dan penggemar yang penasaran membanjiri kedai teh ayahnya; dikatakan hal ini menyebabkan dia menjadi sombong dan berhenti menyajikan teh kecuali jika dipanggil. Hisa mendapat peringkat lebih rendah, meskipun tampaknya masih cukup populer. Seorang pedagang kaya menawar 1500 ryō untuk Hisa, tetapi orang tuanya menolak dan dia terus bekerja di kedai teh.[26] Utamaro mengambil keuntungan dari persaingan ini dalam seninya, bahkan menggambarkan dua perempuan cantik dari kedai teh itu dalam kompetisi lainnya, dengan dewa-dewa yang terkait dengan lingkungan mereka mendukung mereka: dewa pelindung Buddha Acala dikaitkan dengan Yagenbori, dan mendukung Hisa; Guanyin, Dewi Welas Asih, dikaitkan dengan kuil Sensō-ji di Asakusa, dan mendukung Kita.[27]

Posisi segitiga dari tiga figur menjadi semacam mode dalam cetakan pertengahan tahun 1790-an. "Tiga Perempuan Cantik dari Era Kansei" biasanya merujuk pada tiga orang yang muncul dalam cetakan ini; kadang-kadang, Utamaro mengganti Toyohina dengan Kikumoto O-Han.[14] Utamaro menempatkan tiga perempuan cantik dalam komposisi yang sama tiga atau empat tahun kemudian dalam sebuah cetakan yang disebut Tiga Perempuan Cantik,[g] di mana Hisa memegang tatakan cangkir teh di tangan kirinya alih-alih memegang sapu tangan, dan Kita memegang kipasnya di kedua tangan. Bagi Eiji Yoshida, figur-figur dalam cetakan ini tidak memiliki kepribadian yang menjadi pesona sebelumnya. Yoshida kurang memikirkan kepribadian yang lebih tidak terdiferensiasi dari cetakan selanjutnya dengan komposisi segitiga yang sama, Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan,[h] yang diterbitkan oleh Yamaguchiya.[11] Sebagai bukti popularitasnya, ketiga model ini sering muncul dalam karya seniman lain,[22] dan Utamaro terus menggunakannya dalam cetakan lain, baik secara individu maupun berpasangan.[14]

Tidak ada catatan yang menyebut angka penjualan ukiyo-e dari era saat cetakan tersebut dibuat. Menentukan popularitas cetakan memerlukan cara tidak langsung, salah satunya adalah membandingkan perbedaan dalam salinan yang masih ada. Misalnya, semakin banyak salinan yang dicetak, semakin banyak balok kayu yang aus, sehingga mengakibatkan hilangnya kejelasan dan detail garis. Contoh lain adalah bahwa penerbit sering membuat perubahan pada balok pada cetakan berikutnya. Peneliti menggunakan petunjuk seperti ini untuk menentukan apakah cetakan sering dicetak ulang.[28] Cetakan asli Tiga Perempuan Cantik Masa Kini memiliki judul dalam bentuk penanda buku di sudut kanan atas dengan nama tiga perempuan cantik di sebelah kirinya. Hanya dua salinan dari keadaan ini yang diyakini masih ada; keduanya ada dalam koleksi Museum Seni Rupa di Boston, dan Museum Seni Koishikawa Ukiyo-e di Tokyo.[12] Cetakan selanjutnya tidak memiliki judul, nama perempuan cantik, atau keduanya, dan posisi segel penerbit dan sensor sedikit bervariasi.[22] Alasan perubahan ini masih menjadi spekulasi, seperti kemungkinan sang perempuan cantik sudah pindah atau ketenarannya sudah menurun.[22] Berdasarkan petunjuk perubahan ini, peneliti yakin bahwa cetakan ini sangat populer dan disukai Utamaro dan Tsutaya.[29]

  • Potret berkelompok tiga perempuan cantik Kansei karya Utamaro
  •  
    Ragam yang ditampilkan dalam cetakan pada masa berikutnya—nama-nama hilang pada salinan cetak dari Toledo Museum of Art.
  •  
    Tiga Perempuan Cantik, ca 1792–93
  •  
    Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan, ca akhir 1790-an

Catatan

  1. ^ Jepang: 富本豊ひな; juga dieja 富本豊雛
  2. ^ Jepang: 難波屋きた
  3. ^ Kita berusia enam belas tahun menurut penghitungan usia tradisional di Asia Timur; di Jepang masa pramodern, seseorang sudah berumur satu tahun saat ia lahir.
  4. ^ Jepang: 高しまひさ; juga dieja 高嶌ひさ or 高島ひさ
  5. ^ Hisa berusia tujuh belas tahun menurut penghitungan usia tradisional di Asia Timur.
  6. ^ Tiga Pencicip Cuka (三聖吸酸図, San-sei Kyūsan Zu)
  7. ^ Tiga Perempuan Cantik (三美人, San Bijin)
  8. ^ Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan (菓子袋を持つ三美人, Kashi-bukuro wo Motsu San Bijin)

Referensi

  1. ^ Fitzhugh 1979, hlm. 27.
  2. ^ Kobayashi 1997, hlm. 80–83.
  3. ^ Kobayashi 1997, hlm. 91.
  4. ^ Harris 2011, hlm. 60.
  5. ^ Kondō 1956, hlm. 14.
  6. ^ Gotō 1975, hlm. 81.
  7. ^ Lane 1962, hlm. 220.
  8. ^ Davis 2004, hlm. 122.
  9. ^ Gotō 1975, hlm. 80–81.
  10. ^ Kobayashi 1997, hlm. 87–88.
  11. ^ a b Yoshida 1972, hlm. 240.
  12. ^ a b c d e f g h Matsui 2012, hlm. 62.
  13. ^ Kondō 2009, hlm. 131.
  14. ^ a b c d e f g h i Nihon Ukiyo-e Kyōkai 1980, hlm. 96.
  15. ^ a b Kobayashi 2006, hlm. 13.
  16. ^ Yasumura 2013, hlm. 66; Nihon Ukiyo-e Kyōkai 1980, hlm. 96.
  17. ^ a b c Gotō 1975, hlm. 119.
  18. ^ Kobayashi 2006, hlm. 15.
  19. ^ a b c d e f Kondō 2009, hlm. 132.
  20. ^ a b c d e Yasumura 2013, hlm. 66.
  21. ^ Kondō 2009, hlm. 131; Kobayashi & Ōkubo 1994, hlm. 35.
  22. ^ a b c d e Hickman 1978, hlm. 76.
  23. ^ Kondō 2009, hlm. 132–133.
  24. ^ a b Nichigai Associates 1993, hlm. 210.
  25. ^ Kondō 2009, hlm. 133.
  26. ^ Kondō 2009, hlm. 135–137.
  27. ^ Kondō 2009, hlm. 136.
  28. ^ Kondō 2009, hlm. 133–134.
  29. ^ Kondō 2009, hlm. 134.

Karya dikutip

Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Tiga_Perempuan_Cantik_Masa_Kini&oldid=26330410"