Tiga Perempuan Cantik Masa Kini
Tiga Perempuan Cantik Masa Kini adalah cetakan blok kayu nishiki-e yang dibuat dari tahun ca 1792–93 oleh seniman ukiyo-e Jepang Kitagawa Utamaro (ca 1753–1806). Karya dengan komposisi segitiga ini menggambarkan kecantikan tiga perempuan yang tenar pada masa itu, seorang geisha Tomimoto Toyohina, serta pelayan rumah teh Naniwaya Kita dan Takashima Hisa. Cetakan ini juga dikenal dengan judul Tiga Perempuan Cantik dari Era Kansei (寛政三美人 , Kansei San Bijin) dan Tiga Perempuan Cantik Terkenal (高名三美人 , Kōmei San Bijin).
Tiga Perempuan Cantik Masa Kini | |
---|---|
Jepang: 当時三美人 Tōji San Bijin | |
Seniman | Kitagawa Utamaro |
Tahun | ca 1793 |
Tipe | Warna cetak blok kayu Nishiki-e |
Ukuran | 37.9 cm × 24.9 cm (14,9 in × 9,8 in) |
Utamaro adalah seniman ukiyo-e terkemuka pada tahun 1790-an dalam genre gambar-gambar perempuan cantik bijin-ga. Dia dikenal karena karya ōkubi-e buatannya yang berfokus pada anatomi kepala. Tiga model dalam Tiga Perempuan Cantik Masa Kini sering menjadi subjek potret Utamaro. Setiap figur dalam karya ini dihiasi dengan lambang keluarga sebagai bentuk pengenal. Potret-potret tersebut diidealkan, dan sekilas wajah mereka tampak serupa, tetapi terdapat perbedaan halus dalam karakteristik dan ekspresi mereka yang dapat ditemukan, yaitu tingkat realisme ukiyo-e yang tidak biasa pada masa itu, dan kontras antara keindahan stereotip oleh seniman ukiyo-e terdahulu seperti Harunobu dan Kiyonaga. Cetakan ini diterbitkan oleh Tsutaya Jūzaburō dan dibuat secara mewah dengan banyak blok kayu—satu untuk setiap warna—dan latar belakangnya ditaburi muskovit untuk menghasilkan efek berkilauan. Diyakini bahwa cetakan ini cukup populer, dan akibatnya karya dengan komposisi segitiga menjadi mode pada tahun 1790-an. Utamaro menghasilkan beberapa lukisan lain dengan komposisi yang sama dari ketiga perempuan cantik yang sama, dan ketiganya muncul dalam banyak potret lain karya Utamaro dan seniman lainnya.
Latar belakang
Seni ukiyo-e berkembang di Jepang selama zaman Edo dari abad ke-17 hingga ke-19, dan subjek utamanya adalah oiran (pelacur), aktor kabuki, dan subjek lainnya yang terkait dengan gaya hidup "dunia mengambang" ala distrik pelacuran. Di samping lukisan, cetakan blok kayu yang diproduksi secara massal adalah bentuk utama dari genre ini.[1] Pada pertengahan abad ke-18, cetakan nishiki-e penuh warna sudah banyak digunakan yang dicetak menggunakan sejumlah besar blok kayu, dengan satu blok kayu untuk setiap warna.[2] Menjelang akhir abad ke-18 terdapat peningkatan baik dalam kualitas dan kuantitas hasil karya.[3] Salah satu genre yang terkenal saat itu adalah bijin-ga ("gambar keindahan"), yang menggambarkan oiran dan geisha ketika waktu senggang, sembari mempromosikan pelbagai hiburan yang dapat ditemui di distrik pelacuran.[4]
Katsukawa Shunshō memperkenalkan ōkubi-e dengan ciri "bentuk kepala yang besar" pada 1760-an;[5] dia dan seniman beraliran Katsukawa lainnya seperti Shunkō mempopulerkan bentuk tersebut untuk cetakan aktor yakusha-e, sekaligus mempopulerkan taburan mika di latar belakang cetakan untuk menghasilkan efek berkilauan.[6] Kiyonaga merupakan seorang pelukis potret wanita cantik terkemuka yang aktif di tahun 1780-an. Pesona wanita dengan keindahan yang tinggi dan anggun dalam karyanya memiliki pengaruh besar pada Kitagawa Utamaro (ca 1753–1806), yang kemudian menggantikan ketenarannya.[7] Utamaro belajar di bawah bimbingan Toriyama Sekien (1712–1788), yang dilatih oleh para pelukis beraliran Kanō. Sekitar tahun 1782, Utamaro bekerja untuk penerbit Tsutaya Jūzaburō.[8]
Pada 1791, Tsutaya menerbitkan tiga buku karya Santō Kyōden dalam genre sharebon yang berisi kisah-kisah lucu tentang petualangan di tempat-tempat hiburan malam. Karena isinya dianggap tak pantas, pemerintah militer kemudian memenjarakan penulisnya selama lima puluh hari dan mendenda penerbitnya dengan setengah dari hartanya. Kesialan Tsutaya berubah tak lama kemudian dengan sebuah kesuksesan baru: Utamaro mulai membuat potret bijin ōkubi-e pertama, yang merupakan adaptasi dari ōkubi-e ke genre bijin-ga. Popularitas karya Utamaro memulihkan kekayaan Tsutaya[9] dan membuat Utamaro sukses pada 1790-an.[10]
Deskripsi dan analisis
Tiga Perempuan Cantik Masa Kini ini dianggap sebagai salah satu karya awal perwakilan Utamaro.[11] Karya tersebut menggambarkan profil tiga selebriti kecantikan di Edo (kini Tokyo) pada tahun 1790-an.[12] Subjek Utamaro bukanlah pekerja seks, seperti yang diharapkan dalam ukiyo-e tetapi perempuan muda yang dikenal di sekitar Edo untuk kecantikan mereka.[13] Ketiganya merupakan subjek yang sering dari seni Utamaro, dan sering muncul bersamaan.[14] Masing-masing diidentifikasi dengan lambang keluarga terkait.[15]
Di pusat pose Tomimoto Toyohina, [a] geisha terkenal dari rumah Tamamuraya di distrik kesenangan Yoshiwara.[16] Dia dijuluki "Tomimoto" setelah membuat namanya memainkan musik Tomimoto-bushi di shamisen.[14] Seperti dua model lainnya, dia memiliki rambut dalam gaya Shimada yang populer pada saat itu. Kontras dengan pakaian sederhana gadis rumah teh dari dua model lainnya, dia mengenakan gaya geisha yang mencolok.[17] Desain primrose Jepang Tomimoro ini menghiasi lengan kimononya. [18] Tanggal lahir Toyohina tidak diketahui.[19]
Di sebelah kanan Naniwaya Kita,[b] juga dikenali sebagai "O-Kita",[12] putri yang terkenal dari pemeilik rumah teh di Asakusa[20] dekat kuil Sensō-ji. Dia dikatakan telah berusia lima belas tahun[c] dalam potret,[19] di mana dia memakai kimono hitam berpola[12][17] dan memegang uchiwa kipas tangan yang dicetak dengan lambang keluarganya, sebuah lambang paulownia[14].
Di sebelah kiri ada Takashima Hisa,[d][12] juga disebut "O-Hisa", dari Yagenbori di Ryōgoku.[21] Dia adalah putri tertua Takashima Chōbei, pemilik rumahteh di pinggir jalan di rumahnya yang bernama Senbieya[14] di mana Hisa bekerja untuk menarik pelanggan.[19] Tradisi menempatkan usianya di enam belas tahun[e] ketika potret itu dibuat, dan ada perbedaan yang sangat jelas dalam kedewasaan di wajah dua gadis pembuat teh. [22] Hisa memegang handuk tangan di atas bahu kirinya[17] dan mengidentifikasi jambul ekimono yang berdaun tiga menghiasi kimononya.[14]
-
Potongan pohon ek Hisa yang berdaun tiga
-
Kuncir primrose Jepang Toyohina
-
Kuncir paulowina Kita
Daripada mencoba untuk menangkap penggambaran yang realistis dari ketiganya, Utamaro mengidealkan kemiripan mereka.[12] Bagi banyak penikmat, wajah-wajah dalam potret ini dan lainnya pada waktu itu tampaknya sedikit terindividasi, atau mungkin tidak sama sekali. Yang lain menekankan perbedaan halus[14] yang membedakan ketiganya dalam bentuk mulut, hidung,[12] dan mata:[20] Kita memiliki pipi sintal dan ekspresi polos;[19] matanya berbentuk almond, dan jembatan hidungnya tinggi;[20] Hisa memiliki ekspresi yang kaku dan bangga,[23] dan jembatan hidung Hisa lebih rendah dan matanya bulat dari Kita;[20] Fitur-fitur Toyohina jatu di antaranya[20] dan dia memiliki aura lebih tua dan lebih intelektual.[19]
Cetakannya adalah ōban vertikal 379 × 249 sentimeter (149 × 98 in),[24] dan merupakan nishiki-e— cetakan ukiyo-e penuh warna yang dibuat dari beberapa blok kayu, satu untuk setiap warna; blok-blok tinta tersebut ditekan pada kertas buatan tangan Jepang. Untuk menghasilkan efek berkilauan latar belakang ditaburi dengan muskovit, berbagai mika. Gambar jatuh dibawah genre bijin-ga ("potret keindahan") dan ōkubi-e ("gambar berkepala besar"), yang terakhir adalah genre yang dipelopori oleh Utamaro dan sangat terkait dengannya.[12]
Komposisi ketiga tokoh itu berbentuk segitiga, sebuah tatanan tradisional Tadashi Kobayashi dibandingkan dengan Tiga Pencicip Cuka,[f] yang mana Konfusius, Buddha Gautama, dan Taoisme; sama, kata Kobayashi, Utamaro menunjukkan kesatuan dari tiga selebriti cantik yang bersaing di cetakan.[15]
-
Takashima Hisa, ca 1792–93
-
Tomimoto Toyohina, ca 1792–96
-
Naniwaya Kita, ca 1793
Publikasi dan warisan
Cetakan ini dirancang oleh Utamaro dan diterbitkan oleh Tsutaya Jūzaburō pada tahun keempat atau kelima era Kansei berdasarkan pembagian era tradisional Jepang[14] (ca 1792–93).[24] Stempel penerbit Tsutaya dicetak di sebelah kiri di atas kepala Hisa, dan stempel sensor bundar muncul di atasnya. Tanda tangan Utamaro dicetak di kiri bawah.[22]
Fumito Kondō menganggap cetakan ini sebagai sesuatu yang revolusioner; wajah-wajah yang ekspresif dan individualis seperti itu tidak terlihat pada figur-figur stereotip dalam karya-karya pendahulu Utamaro seperti Harunobu dan Kiyonaga,[19] dan ini adalah pertama kalinya dalam sejarah ukiyo-e bahwa para perempuan cantik digambar dari masyarakat perkotaan pada umumnya dan bukan dari kalangan orang-orang yang bersenang-senang.[25]
Catatan sejarah menunjukkan bahwa Kita dinilai tinggi dalam peringkat kedai teh, dan penggemar yang penasaran membanjiri kedai teh ayahnya; dikatakan hal ini menyebabkan dia menjadi sombong dan berhenti menyajikan teh kecuali jika dipanggil. Hisa mendapat peringkat lebih rendah, meskipun tampaknya masih cukup populer. Seorang pedagang kaya menawar 1500 ryō untuk Hisa, tetapi orang tuanya menolak dan dia terus bekerja di kedai teh.[26] Utamaro mengambil keuntungan dari persaingan ini dalam seninya, bahkan menggambarkan dua perempuan cantik dari kedai teh itu dalam kompetisi lainnya, dengan dewa-dewa yang terkait dengan lingkungan mereka mendukung mereka: dewa pelindung Buddha Acala dikaitkan dengan Yagenbori, dan mendukung Hisa; Guanyin, Dewi Welas Asih, dikaitkan dengan kuil Sensō-ji di Asakusa, dan mendukung Kita.[27]
Posisi segitiga dari tiga figur menjadi semacam mode dalam cetakan pertengahan tahun 1790-an. "Tiga Perempuan Cantik dari Era Kansei" biasanya merujuk pada tiga orang yang muncul dalam cetakan ini; kadang-kadang, Utamaro mengganti Toyohina dengan Kikumoto O-Han.[14] Utamaro menempatkan tiga perempuan cantik dalam komposisi yang sama tiga atau empat tahun kemudian dalam sebuah cetakan yang disebut Tiga Perempuan Cantik,[g] di mana Hisa memegang tatakan cangkir teh di tangan kirinya alih-alih memegang sapu tangan, dan Kita memegang kipasnya di kedua tangan. Bagi Eiji Yoshida, figur-figur dalam cetakan ini tidak memiliki kepribadian yang menjadi pesona sebelumnya. Yoshida kurang memikirkan kepribadian yang lebih tidak terdiferensiasi dari cetakan selanjutnya dengan komposisi segitiga yang sama, Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan,[h] yang diterbitkan oleh Yamaguchiya.[11] Sebagai bukti popularitasnya, ketiga model ini sering muncul dalam karya seniman lain,[22] dan Utamaro terus menggunakannya dalam cetakan lain, baik secara individu maupun berpasangan.[14]
Tidak ada catatan yang menyebut angka penjualan ukiyo-e dari era saat cetakan tersebut dibuat. Menentukan popularitas cetakan memerlukan cara tidak langsung, salah satunya adalah membandingkan perbedaan dalam salinan yang masih ada. Misalnya, semakin banyak salinan yang dicetak, semakin banyak blok kayu yang aus, sehingga mengakibatkan hilangnya kejelasan dan detail garis. Contoh lain adalah bahwa penerbit sering membuat perubahan pada blok pada cetakan berikutnya. Peneliti menggunakan petunjuk seperti ini untuk menentukan apakah cetakan sering dicetak ulang.[28] Cetakan asli Tiga Perempuan Cantik Masa Kini memiliki judul dalam bentuk penanda buku di sudut kanan atas dengan nama tiga perempuan cantik di sebelah kirinya. Hanya dua salinan dari keadaan ini yang diyakini masih ada; keduanya ada dalam koleksi Museum Seni Rupa di Boston, dan Museum Seni Koishikawa Ukiyo-e di Tokyo.[12] Cetakan selanjutnya tidak memiliki judul, nama perempuan cantik, atau keduanya, dan posisi segel penerbit dan sensor sedikit bervariasi.[22] Alasan perubahan ini masih menjadi spekulasi, seperti kemungkinan sang perempuan cantik sudah pindah atau ketenarannya sudah menurun.[22] Berdasarkan petunjuk perubahan ini, peneliti yakin bahwa cetakan ini sangat populer dan disukai Utamaro dan Tsutaya.[29]
-
Ragam yang ditampilkan dalam cetakan pada masa berikutnya—nama-nama hilang pada salinan cetak dari Toledo Museum of Art.
-
Tiga Perempuan Cantik, ca 1792–93
-
Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan, ca akhir 1790-an
Catatan
- ^ Jepang: 富本豊ひな; juga dieja 富本豊雛
- ^ Jepang: 難波屋きた
- ^ Kita berusia enam belas tahun menurut penghitungan usia tradisional di Asia Timur; di Jepang masa pramodern, seseorang sudah berumur satu tahun saat ia lahir.
- ^ Jepang: 高しまひさ; juga dieja 高嶌ひさ atau 高島ひさ
- ^ Hisa berusia tujuh belas tahun menurut penghitungan usia tradisional di Asia Timur.
- ^ Tiga Pencicip Cuka (三聖吸酸図 , San-sei Kyūsan Zu)
- ^ Tiga Perempuan Cantik (三美人 , San Bijin)
- ^ Tiga Perempuan Cantik Memegang Bungkus Makanan Ringan (菓子袋を持つ三美人 , Kashi-bukuro wo Motsu San Bijin)
Referensi
- ^ Fitzhugh 1979, hlm. 27.
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 80–83.
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 91.
- ^ Harris 2011, hlm. 60.
- ^ Kondō 1956, hlm. 14.
- ^ Gotō 1975, hlm. 81.
- ^ Lane 1962, hlm. 220.
- ^ Davis 2004, hlm. 122.
- ^ Gotō 1975, hlm. 80–81.
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 87–88.
- ^ a b Yoshida 1972, hlm. 240.
- ^ a b c d e f g h Matsui 2012, hlm. 62.
- ^ Kondō 2009, hlm. 131.
- ^ a b c d e f g h i Nihon Ukiyo-e Kyōkai 1980, hlm. 96.
- ^ a b Kobayashi 2006, hlm. 13.
- ^ Yasumura 2013, hlm. 66; Nihon Ukiyo-e Kyōkai 1980, hlm. 96.
- ^ a b c Gotō 1975, hlm. 119.
- ^ Kobayashi 2006, hlm. 15.
- ^ a b c d e f Kondō 2009, hlm. 132.
- ^ a b c d e Yasumura 2013, hlm. 66.
- ^ Kondō 2009, hlm. 131; Kobayashi & Ōkubo 1994, hlm. 35.
- ^ a b c d e Hickman 1978, hlm. 76.
- ^ Kondō 2009, hlm. 132–133.
- ^ a b Nichigai Associates 1993, hlm. 210.
- ^ Kondō 2009, hlm. 133.
- ^ Kondō 2009, hlm. 135–137.
- ^ Kondō 2009, hlm. 136.
- ^ Kondō 2009, hlm. 133–134.
- ^ Kondō 2009, hlm. 134.
Karya dikutip
- Davis, Julie Nelson (2004). "Artistic Identity and Ukiyo-e Prints: The Representation of Kitagawa Utamaro to the Edo Public". Dalam Takeuchi, Melinda. The Artist as Professional in Japan. Stanford University Press. hlm. 113–151. ISBN 978-0-8047-4355-6.
- Fitzhugh, Elisabeth West (1979). "A Pigment Census of Ukiyo-E Paintings in the Freer Gallery of Art". Ars Orientalis. Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan. 11: 27–38. JSTOR 4629295.
- Gotō, Shigeki, ed. (1975). 浮世絵大系 [Ukiyo-e Compendium] (dalam bahasa Jepang). Shueisha. OCLC 703810551.
- Harris, Frederick (2011). Ukiyo-e: The Art of the Japanese Print. Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1098-4.
- Hickman, Manny L. (1978). "当時三美人" [Three Beauties of the Present Day]. 浮世絵聚花 [Ukiyo-e Shūka] (dalam bahasa Jepang). Museum of Fine Arts, Boston, 3. Shogakukan. hlm. 76–77. ISBN 978-4-09-652003-1.
- Kobayashi, Tadashi; Ōkubo, Jun'ichi (1994). 浮世絵の鑑賞基礎知識 [Fundamentals of Ukiyo-e Appreciation] (dalam bahasa Jepang). Shibundō. ISBN 978-4-7843-0150-8.
- Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: An Introduction to Japanese Woodblock Prints. Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2182-3.
- Kobayashi, Tadashi (2006). 歌麿の美人 [Utamaro's Beauties] (dalam bahasa Jepang). Shogakukan. ISBN 978-4-09-652105-2.
- Kondō, Fumito (2009). 歌麿抵抗の美人画 [Utamaro: Bijin-ga in Opposition] (dalam bahasa Jepang). Asahi Shimbun Shuppan. ISBN 978-4-02-273257-6.
- Kondō, Ichitarō (1956). Kitagawa Utamaro (1753–1806). Diterjemahkan oleh Charles S. Terry. Tuttle. OCLC 613198.
- Lane, Richard (1962). Masters of the Japanese Print: Their World and Their Work. Doubleday. OCLC 185540172. – via Questia (perlu berlangganan)
- Matsui, Hideo (2012). 浮世絵の見方 [How to View Ukiyo-e] (dalam bahasa Jepang). Seibundō Shinkōsha. ISBN 978-4-416-81177-1.
- Nichigai Associates (1993). 浮世絵美術全集作品ガイド [Complete Guide to Works of Ukiyo-e Art] (dalam bahasa Jepang). Nichigai Associates. ISBN 978-4-8169-1197-2.
- Nihon Ukiyo-e Kyōkai (1980). Genshoku Ukiyo-e Dai Hyakka Jiten 原色浮世絵大百科事典 [Original Colour Ukiyo-e Encyclopaedia] (dalam bahasa Jepang). 7. Nihon Ukiyo-e Kyōkai. ISBN 978-4-469-09117-5.
- Yasumura, Toshinobu (2013). 浮世絵美人解体新書 [Deconstruction of Ukiyo-e Beauties] (dalam bahasa Jepang). Sekai Bunka-sha. ISBN 978-4-418-13255-3.
- Yoshida, Eiji (1972). 浮世絵事典 定本 [Ukiyo-e Dictionary Revised] (dalam bahasa Jepang). 2 (edisi ke-2). Gabundō. ISBN 4-87364-005-9.