Sophia Laskaridou
Sophia Laskaridou (bahasa Yunani: Σοφία Λασκαρίδου, 1 Januari 1876 – 13 November 1965) adalah seorang seniman Yunani yang terkenal dengan lukisan impresionisnya di awal abad ke-20. Kemudian dia menjadi lebih dikenal karena hidupnya daripada pekerjaannya.
| Sophia Laskaridou | |
|---|---|
| Nama asal | Σοφία Λασκαρίδου |
| Lahir | 1882 Athens, Yunani |
| Meninggal | 13 November 1965 Kallithea, Attica, Yunani |
| Kebangsaan | Yunani |
Biografi
suntingSophia Laskaridou lahir di Athena pada tahun 1876.[1] Dia berasal dari keluarga kaya dan kosmopolitan. Ayahnya, Laskaris Laskaridis, dibesarkan di London. Ibunya, Aikaterini Christomanou-Laskaridou, lahir dan besar di Wina dan merupakan pelopor pendidikan wanita yang mendirikan sekolah perempuan di Athena pada tahun 1864 dan merupakan yang pertama memperkenalkan pendidikan jasmani untuk anak perempuan.[2]
Sophia Laskaridou mulai melukis sebelum menerima pendidikan seni apa pun. Awalnya dia fokus pada lanskap, sebagian karena dia tidak memiliki pengetahuan yang dibutuhkan untuk menggambarkan sosok. Keputusannya untuk melukis en plein air tidak biasa di Yunani pada saat itu, terutama bagi seorang wanita, karena selalu ada bahaya dari pencuri di pedesaan.[3] Pada periode 1897 hingga 1907 ia berpartisipasi dalam pameran seni penting termasuk Zappeion dan Pameran Internasional 1903.[1] Ia belajar di Athens School of Seni Rupa dari tahun 1903 hingga 1907 dengan guru Konstantinos Volanakis, Georgios Roilos, Nikiforos Lytras dan Georgios Jakobides. Dia juga belajar dengan Spyridon Vikatos. Pada tahun 1906 ia dan Thalia Flora mengadakan pameran bersama, dan pada tahun 1907 ia mengadakan pameran tunggal di "Parnassus".[4]
Pada tahun 1908 Laskaridou berangkat ke Munich, dan dari tahun 1908 hingga 1916 ia tinggal di Jerman dan Prancis, di mana karyanya mendapat sambutan yang positif.[5] Ia memperoleh beasiswa dari Bozeiou Wakaf yang memungkinkan dia untuk belajar di Munich di mana dia menerima pelajaran gratis di Sekolah Asosiasi Seniman Wanita. Di Paris ia belajar ke Académie de la Grande Chaumière dan Académie Colarossi. Karyanya ditampilkan di Salon.[4] Laskaridou kembali untuk menetap secara permanen di Yunani pada tahun 1916. Pada saat ini ia dianggap sebagai seniman terkemuka. Dia dipamerkan pada tahun 1924 dan 1927 dan menjual banyak lukisan. Setelah itu karyanya hanya muncul dalam pameran kelompok sesekali. Mitos secara bertahap berkembang tentang waktunya di Eropa, seperti bahwa dia berselingkuh dengan Pablo Picasso dan Pierre-Auguste Renoir, dan ini kemudian diterima sebagai fakta. Pada tahun 1952 ia mengadakan pameran retrospektif tunggal.[5] Dia meninggal di Athena pada tahun 1965.[4]
Work
suntingSubjek Laskaridou termasuk adegan bergenre, potret, benda mati dan lanskap. Gayanya menunjukkan pengaruh impresionisme.[4] Tujuannya adalah untuk menangkap cahaya dan warna dalam lukisannya, dengan perhatian sekunder pada gambar dan komposisi.[6]
Publikasi
suntingPada tahun 1955 Laskaridou menerbitkan otobiografinya, Dari buku harian saya. Kenangan dan renungan, meliputi waktunya di Jerman dan Prancis. Pada tahun 1960 ia menerbitkan Dari buku harian saya. Lampiran: Cinta yang besar, di mana dia menggambarkan hubungan cintanya dengan penyair dan penulis esai Pericles Giannopoulos.[5]
Catatan
sunting- ^ a b Λασκαρίδου – Galeri Nasional.
- ^ Tamboukou 2010, hlm. 20.
- ^ Christina Grammatikopoulou 2007, Bagian A.
- ^ a b c d Λασκαρίδου Σοφία – National Gallery.
- ^ a b c Christina Grammatikopoulou 2007, Part B.
- ^ Christina Grammatikopoulou 2007, Part A.
Sumber
sunting- Christina Grammatikopoulou (2007), "From Artist to Myth: The reception of Sophia Laskaridou", Interartive, ISSN 2013-679X, diakses tanggal 2016-02-21
- The Painter Sophia Laskaridou, 1876-1965 (dalam bahasa Yunani), Aristotle University of Thessaloniki
- Tamboukou, Maria (2010-04-16), In the Fold between Power and Desire: Women Artists' Narratives, Cambridge Scholars Publishing, ISBN 978-1-4438-2186-5, diakses tanggal 2016-02-21
- Grammatikopoulou, Christina (2007), The Painter Sophia Laskaridou, 1876-1965, Aristotle University, hlm. 4