Wikipedia

Walt Disney

Revisi sejak 24 April 2010 04.04 oleh Danu Widjajanto (bicara | kontrib) (→‎Silly Symphonies)

Walter Elias Disney atau lebih dikenal sebagai Walt Disney (5 Desember 1901 — 15 Desember 1966) adalah produser film, sutradara, animator, dan pengisi suara berkebangsaan Amerika Serikat. Ia terkenal akan pengaruhnya terhadap dunia hiburan pada abad ke-20. Sebagai co-pendiri Walt Disney Productions (bersama Roy O. Disney), Disney menjadi salah satu produser film paling terkenal di dunia. seorang penerbit filem tersohor di dunia. Perusahaan yang didirikannya, kini dikenal sebagai The Walt Disney Company, kini memiliki pendapatan tahunan sekitar S$ 35 milyar.

Walt Disney
LahirWalter Elias Disney
PekerjaanProduser film, co-pendiri The Walt Disney Company, dahulu dikenal sebagai Walt Disney Productions
Suami/istriLillian Bounds (1925-1997)
AnakDiane Disney (b.1933)
Sharon Disney (1936-1993)
IMDB: nm0000370 Allocine: 5689 Rottentomatoes: celebrity/walt_disney Allmovie: p87871 153163 Metacritic: person/walt-disney TV.com: people/walt-disney IBDB: 117280
Souncloud: waltdisneyofficial Spotify: 2qyTNQUXF8iFeYwTnExDch iTunes: 188702671 Musicbrainz: 560416d7-c8f8-4a1b-b555-ef2b93528fb5 Songkick: 8504668 Discogs: 491154 Goodreads author: 3510823 Find a Grave: 284 Deezer: 4591404

Disney terkenal sebagai produser film dan showman, dan juga inovator dalam bidang animasi dan desain taman bermain. Ia dan kaki tangannya menciptakan berbagai karakter terkenal dunia, seperti Miki Tikus yang disuarakan oleh Disney sendiri. Ia telah memenangkan 26 Academy Awards dari 59 nominasi.[2] Selain itu, Disney juga meraih 7 Emmy Awards.

Ia meninggal karena kanker paru-paru pada 15 Desember 1966.

1901–1937: Permulaan

Masa kecil

Walter Elias Disney lahir pada tanggal 5 Desember 1901 di 2156 N. Tripp Ave,[3][4] Hermosa, Chicago, Illinois dengan orang tua bernama Elias Disney dan Flora Call. Nenek moyang Walt Disney beremigrasi dari Gowran, Irlandia. Arundel Elias Disney, kakek buyut Disney, lahir di Kilkenny, Irlandia, pada tahun 1801, dan merupakan keturunan dari Robert d'Isigny, orang Perancis yang berkelana ke Inggris bersama William sang Penakluk tahun 1066.[5] Nama d'Isigny di Anglikanisasi menjadi Disney.

Ayahnya, Elias Disney, pindah dari County Huron, Ontario, ke Amerika Serikat tahun 1878, untuk mencari emas di California, namun akhirnya bertani dengan orang tuanya di dekat Ellis, Kansas hingga tahun 1884. Ia bekerja untuk Union Pacific Railroad dan menikah dengan Flora Call pada 1 Januari 1888 di Acron, Florida. Keluarga mereka lalu pindah ke Chicago, Illinois, tahun 1890,[6] dimana saudaranya Robert tinggal.[6] Pada tahun 1906, ketika Walt masih berusia empat tahun, Elias dan keluarganya pindah ke peternakan di Marceline, Missouri,[7] dimana saudaranya Roy baru membeli tanah.[7] Di Marceline, Disney mengembangkan minatnya terhadap seni lukis.[8] Salah satu tetangganya, dokter bernama "Doc" Sherwood yang sudah pensiun, membayarnya untuk menggambar kuda milik Sherwood, Rupert.[8] Disney juga mengembangkan minatnya terhadap kereta api di Marceline.

Keluarga Disney tetap tinggal di Marceline selama empat tahun[9] sebelum pindah ke Kansas City tahun 1911.[10] Disana, Walt dan adiknya Ruth masuk ke Benton Grammar School dimana ia bertemu Walter Pfeiffer. Pfeiffer memperkenalkan dunia vaudeville dan film kepada Walt. Selanjutnya, Walt menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarga Pfeiffer daripada di rumahnya sendiri.[11] Ia mengikuti kursus hari Sabtu di Kansas City Art Institute [12] Selama tinggal di Kansas City, Walt dan Ruth Disney juga sering mengunjungi Electric Park.

Masa remaja

Berkas:Walt01.jpg
Disney sebagai supir ambulans Perang Dunia I.

Pada tahun 1917, Elias membeli saham di pabrik jelly O-Zell di Chicago, lalu memindahkan keluarganya kembali ke kota itu.[13] Pada tahun yang sama, Disney mula belajar di McKinley High School dan mula menghadiri kursus malam di Chicago Art Institute.[14] Disney menjadi seorang kartunis untuk koran sekolahnya. Karya-karya kartunnya berbau patriotik, berfokus pada Perang Dunia I. Disney dikeluarkan dari sekolah pada usia 16 tahun, lalu mencoba bergabung dengan Angkatan Bersenjata AS, tetapi ditolak kerana belum cukup umur.[15]

Setelah ditolak, Walt bersama salah seorang temannya bergabung dengan Palang Merah.[16] Setelah bergabung dengan Palang Merah, Walt dikirim ke Perancis selama setahun sebagai supir ambulans[17]

Pada tahun 1919, Walt yang hendak mencari pekerjaan di luar pabrik jelly O-Zell di Chicago,[18] pindah kembali ke Kansas City untuk memulakan karir seninya.[19] Setelah mempertimbangkan untuk menjadi aktor atau artis koran, ia memutuskan untuk bekerja di koran, melukis karikatur politik atau strip komik. Sayangnya, tidak ada satupun yang ingin mempekerjakannya sebagai pelukis maupun supir ambulans. Saudaranya, Roy, yang bekerja di sebuah bank di Kansas City, membuat Walt mendapat pekerjaan sementara di Pesmen-Rubin Art Studio dari rekan kerja Roy.[19] Di Pesmen-Rubin, Disney membuat iklan untuk surat kabar, majalah, dan bioskop.[20] Di sinilah ia bertemu dengan kartunis Ubbe Iwerks.[21] Setelah berakhirnya kerja sementara di Pesmen-Rubin, mereka berdua tidak memiliki pekerjaan, lalu memutuskan untuk mendirikan perusahaannya sendiri.[22]

Pada Januari 1920, Disney dan Iwerks mendirikan perusahaan yang bernama "Iwerks-Disney Commercial Artists". Sayangnya, perusahaan itu tidak berusia lama, dan Disney pergi sementara untuk memperoleh uang di Kansas City Film Ad Company, yang selanjutnya diikuti oleh Iwerks yang tidak mampu menjalankan bisnisnya sendiri.[23] Ketika bekerja di Kansas City Film Ad Company, dimana ia membuat iklan berdasarkan cutout animation, Disney mengembangkan minatnya dalam bidang animasi, lantas ingin menjadi animator.[24] Ia diperbolehkan oleh pemilik Ad Company, A.V. Cauger, untuk meminjam kamera dari tempat kerjanya untuk uji coba di rumah. Setelah membaca buku Edwin G. Lutz yang berjudul Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development, ia melihat animasi lebih menjanjikan bagi masa depannya dibanding cutout animation yang dikerjakannya untuk Cauger. Akhirnya, Walt hendak membuka bisnis animasi sendiri,[25] lalu merekrut seorang rekan kerja dari Kansas City Film Ad Company, Fred Harman, sebagai pekerja pertamanya.[25] Walt dan Harman kemudiannya berhasil membuat persetujuan dengan pemilik bioskop setempat Frank L. Newman, tokoh yang dikenal sebagai "showman" paling terkenal di kawasan Kansas City pada saat itu,[26] untuk menyiarkan kartun yang berjudul "Laugh-O-Grams" di bioskop tersebut.[26]

Laugh O'Gram Studio

Dengan tajuk "Newman Laugh-O Grams,"[26] kartun Disney menjadi populer di Kansas City.[27] Dari keberhasilan mereka, Disney mampu membeli studio sendiri[28] dan merekrut banyak animator, termasuk adik Fred Harman Hugh Harman, Rudolf Ising, dan sahabat Disney Ub Iwerks.[29] Sayangnya, karena gaji karyawan yang tinggi, Walt tidak mampu mengurus keuangan dengan baik.[30] Akibatnya, studionya dililit hutang[30] dan bangkrut.[31] Disney lalu mendirikan studio di Hollywood, California.[32]

Hollywood

Disney dan saudaranya mengumpulkan uang untuk mendirikan studio kartun di Hollywood.[33] Ia memerlukan distributor untuk kartun barunya Alice Comedies yang mulai dibuatnya di Kansas City.[31] Disney mengirim cetakan yang belum selesai ke distributor New York Margaret Winkler. Winkler membalas Disney bahwa ia berminat untuk mengedarkan film tersebut.[34]

Alice Comedies

Virginia Davis (bintang live-action Alice’s Wonderland) dan keluarganya pindah dari Kansas City ke Hollywood atas permintaan Disney, begitu pula Iwerks dan keluarganya. Ini merupakan awal dari Disney Brothers' Studio yang terletak di Hyperion Avenue di distrik Silver Lake, dimana studio tetap berdiri hingga tahun 1939. Pada tahun 1925, Disney mempekerjakan seorang perempuan muda yang bernama Lillian Bounds untuk melukis seluloid animasi. Pada tahun yang sama, mereka berdua menikah.

Serial terbaru Alice Comedies yang dibintangi oleh Dawn O'Day, Margie Gay dan Lois Hardwick sukses. Pada saat serial akan berakhir tahun 1927, tumpuan lebih banyak dilakukan pada karakter animasi, terutama kucing bernama Julius yang mirip dengan Felix the Cat.

Oswald the Lucky Rabbit

Pada tahun 1927, Charles B. Mintz menikahi Margaret Winkler, lalu memesan serial animasi baru untuk didistribusikan melalui Universal Pictures. Seri Oswald the Lucky Rabbit juga sukses, dan karakter utamanya Oswald - yang digambar oleh Iwerks - menjadi tokoh yang populer. Disney Studio meluas, dan Walt mempekerjakan kembali Harman, Rudolph Ising, Carman Maxwell, dan Friz Freleng dari Kansas City.

Pada Februari 1928, Disney pergi ke New York untuk merundingkan kenaikan bayaran dari Mintz. Disney terkejut ketika Mintz menyatakan bahwa ia tidak hanya akan menurunkan bayaran yang ia berikan pada Disney, tetapi juga memegang animator utamanya, seperti Harman, Ising, Maxwell, dan Freleng (kecuali Iwerks yang menolak meninggalkan Disney) di bawah kontraknya dan akan membuka studionya sendiri jika Disney tidak menerima pengurangan biaya. Universal Studios, bukan Disney, memiliki trademark Oswald, dan dapat membuat film tanpa Disney. Disney menolak tawaran Mintz dan kehilangan banyak karyawannya.

Setelah ditinggalkan oleh karyawannya, Disney sekali lagi bekerja sendiri.[35] Perlu waktu 78 tahun bagi perusahaan Disney untuk mendapatkan kembali hak karakter Oswald.

Miki Tikus

Setelah kehilangan hak milik Oswald, Disney merasakan perlunya mengembangkan karakter baru untuk menggantikannya. Ia mendapat ilham dari seekor tikus yang pernah dipeliharanya ketika bekerja di Kansas City Studio.[36] Ub Iwerks mengerjakan ulang sketsa yang dibuat Disney agar lebih mudah dianimasi. Namun, suara dan karakter Miki dibuat oleh Disney. Menurut seorang karyawan Disney, "Ub melukis wajah Miki, tetapi Walt memberikan jiwanya."[36] Pada awalnya, tikus itu diberi nama "Mortimer", kemudian diganti menjadi "Miki Tikus" oleh Lillian Disney yang merasa nama Mortimer tidak sesuai.

Film animasi pendek pertama yang menampilkan Miki merupakan film bisu yang berjudul Plane Crazy. Setelah gagal mendapatkan distributor untuk Plane Crazy atau The Gallopin' Gaucho, Disney akhirnya membuat kartun dengan suara yang berjudul Steamboat Willie. Disney lalu mulai merilis kartun melalui perusahaan seorang wiraswasta yang bernama Pat Powers. Akhirnya Steamboat Willie sukses,[37] dan Plane Crazy, The Galloping Gaucho, dan semua kartun Miki selanjutnya dirilis dengan soundtrack. Disney sendiri mengisi menyediakan efek vokal untuk kartun-kartun awalnya dan mengisi suara Miki Tikus hingga tahun 1946. Setelah dirilisnya Steamboat Willie, Walt Disney terus berhasil menggunakan suara pada kartun-kartun selanjutnya.[38] Miki lalu mengalahkan Felix the Cat sebagai tokoh kartun paling populer di dunia.[36] Pada tahun 1930, Felix, walaupun bersuara juga, pudar dari latar kerana film kartun bersuaranya gagal menarik perhatian.[39] Popularitas Miki lalu meningkat tajam pada awal tahun 1930-an.[36]

Silly Symphonies

Mengikut jejak serial Miki Tikus, serial kartun musikal yang berjudul Silly Symphonies dirilis tahun 1929. Judul pertama dalam serial ini adalah The Skeleton Dance, yang dilukis dan dianimasi sepenuhnya oleh Iwerks, yang juga melukis banyak kartun Disney pada tahun 1928 dan 1929. Walaupun kedua seri disambut baik, studio Disney berasa bahwa pembagian keuntungan dengan Pat Powers tidak adil.[40] Pada tahun 1930, Disney menandatangani persetujuan distribusi baru dengan Columbia Pictures.

Iwerks terpikat oleh Powers agar membuka studio sendiri dengan kontrak eksklusif. Iwerks mengeluarkan seri Flip the Frog dengan kartun berwarna-nya "Fiddlesticks". Iwerks juga membuat dua seri kartun lain, yaitu Willie Whopper dan Comicolor. Pada tahun 1936, Iwerks menutup studionya untuk bekerja dalam berbagai proyek yang berhubungan dengan teknologi animasi. Iwerks kembali ke Disney pada tahun 1940, lalu merintis beberapa proses film dan teknologi animasi khusus.

Pada tahun 1932, Miki Mouse menjadi watak yang populer, tetapi Silly Symphonies tidak sesukses Miki. Pada tahun yang sama, Disney bersaing dengan kartun Max Fleischer, Betty Boop, yang semakin populer di kalangan penonton.[41] Fleischer dianggap sebagai pesaing utama Disney pada 1930-an,[42] Sementara itu, Columbia Pictures berhenti mengedarkan kartun Disney dan digantikan oleh United Artists.[43]

Pada akhir tahun 1932, Herbert Kalmus yang baru saja menyelesaikan kamera three-strip technicolor,[44] mendekati Walt dan meyakinkannya untuk membuat kembali film Flowers and Trees yang awalnya hitam putih menjadi three-strip Technicolor.[45] Flowers and Trees sukses dan memenangkan Academy Award for Best Short Subject: Cartoons tahun 1932. Setelah dirilisnya Flowers and Trees, semua kartun Silly Symphonies selanjutnya menjadi berwarna. Disney juga berhasil menegosiasikan persetujuan dua tahun dengan Technicolor, memberikannya hak untuk menggunakan three-strip Technicolor.[46][47][48] Melalui Silly Symphonies, Disney juga membuat kartunnya yang paling sukses, The Three Little Pigs, pada tahun 1933.[49] Kartun ini ditayangkan di bioskop selama berbulan-bulan, dan juga menampilkan lagu hit yang menjadi lagu bagi Depresi Besar, yaitu "Who's Afraid of the Big Bad Wolf".[50]

Berkas:Elias.JPG
Bintang Walt Disney di Hollywood Walk of Fame.

Awal Karir

 

Setelah kembali ke Amerika Serikat, Walt pindah ke Kansas dan bersama Ub Iwerks mendirikan "Iwerks-Disney Commercial Artists". Pada 1922, Walt mendirikan Laugh-O-Grams, Inc. yang menyajikan kartun dari cerita-cerita dongeng. Serial tersebut populer namun tidak mampu menghasilkan laba. Perusahaan tersebut bangkrut pada 1923 setelah selesai membuat Alice's Wonderland.

Atas undangan Roy, Walt pergi ke Hollywood, California tanpa stafnya namun hanya membawa Alice's Wonderland. Di sana bersama Roy, Walt mendapatkan kontrak untuk Alice Comedies. Virginia Davis sebagai Alice dan Ub Iwerks segera dipanggil ke Hollywood. Alice Comedies ternyata sukses dan berlanjut sampai 1927. Dia meninggal pada tahun 1966.

 
Wikimedia Commons memiliki media mengenai Walt Disney.
 

Artikel bertopik biografi tokoh ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

Templat:Link FA Templat:Link FA

  1. ^ "Walt Disney". IMDB. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  2. ^ "Walt Disney Academy awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  3. ^ http://www.suntimes.com/news/metro/1789742,CST-NWS-disney25.article
  4. ^ "Walt Disney biography". Just Disney. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  5. ^ Disneyland Paris. Michelin. 2002-08-07. hlm. 38. ISBN 2060480027. 
  6. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 7.
  7. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 9-10.
  8. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 15.
  9. ^ "Walt Disney Hometown Museum". Walt Disney Museum. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  10. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 18.
  11. ^ Thomas 1994, hlm. 33–41
  12. ^ Biography of Walt Disney, Film Producer – kchistory.org – Retrieved September 14, 2009
  13. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 30.
  14. ^ Thomas 1994, hlm. 42–43
  15. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 36.
  16. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 37.
  17. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 38.
  18. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 42.
  19. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 44.
  20. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 45.
  21. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 46.
  22. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 48.
  23. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 51.
  24. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 52.
  25. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 56.
  26. ^ a b c Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 57.
  27. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 58.
  28. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 64.
  29. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 64-71.
  30. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 68.
  31. ^ a b Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 72.
  32. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 75.
  33. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 78.
  34. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 80.
  35. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 109.
  36. ^ a b c d Solomon, Charles. "The Golden Age of Mickey Mouse". Disney. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  37. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 128.
  38. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), hal. 129.
  39. ^ Gordon, Ian. "Felix the Cat". St. James Encyclopedia of Pop Culture. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  40. ^ Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the American Imagination" (2006), p. 142.
  41. ^ Langer, Mark (July 1997). "Popeye From Strip To Screen" (PDF). 2 (4). Animation Magazine: 17–19. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  42. ^ "Fleischer brothers". Encyclopædia Britannica. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  43. ^ "Chronology of the Walt Disney Company". Island Net. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  44. ^ "System 4". Widescreen Museum. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  45. ^ "System 4". Widescreen Museum. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  46. ^ "Walt Disney at the Museum?". Montreal Museum of Fine Arts. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  47. ^ "Once Upon a Time: Walt Disney: The Sources of Inspiration for the Disney Studios". fps magazine. Diakses tanggal 2008-05-21. 
  48. ^ Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama DisneyMuseum2
  49. ^ Danks, Adrian. "Huffing and Puffing about Three Little Pigs". Senses of Cinema. Diakses tanggal 2008-05-21.  line feed character di |title= pada posisi 20 (bantuan)
  50. ^ "Three Little Pigs". Disney. Diakses tanggal 2008-05-21. 
Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Walt_Disney&oldid=3120641"