Musik rok: Perbedaan antara revisi

'''Musik rok'''<ref>{{KBBI inline|2020-06-21}}</ref> atau '''musik cadas'''{{fact}} ({{lang-en|Rock music}}) adalah genre yang luas dari [[musik populer]] yang berasal dari [[rock and roll]] di Amerika Serikat pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, berkembang menjadi berbagai gaya yang berbeda pada pertengahan 1960-an hingga seterusnya, terutama di Amerika Serikat dan Inggris.<ref name="studwell2">W. E. Studwell and D. F. Lonergan, ''The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s'' (Abingdon: Routledge, 1999), {{ISBN|0-7890-0151-9}} p.xi</ref> Ini berakar pada rock and roll 1940-an dan 1950-an, sebuah gaya yang diambil langsung dari genre blues dan [[R&B|rythm and blues]] [[musik Afrika-Amerika]] dan dari [[musik country]]. Musik rok juga menarik kuat dari sejumlah genre lain seperti [[blues elektrik]] dan [[Lagu daerah|folk]], dan memasukkan pengaruh dari [[jazz]], klasik, dan gaya musik lainnya. Untuk instrumentasi, rok berpusat pada gitar elektrik, biasanya sebagai bagian dari grup rok dengan [[Gitar bas|gitar bas listrik]], drum, dan satu atau lebih penyanyi. Biasanya, rok adalah musik berbasis lagu dengan [[tanda waktu]] {{music|time|4|4}} menggunakan [[bentuk verse–chorus]], tetapi genrenya menjadi sangat beragam. Seperti musik pop, lirik sering kali menekankan cinta romantis tetapi juga membahas berbagai tema lain yang sering kali bersifat sosial atau politik.

Tidak seperti banyak gaya musik populer sebelumnya, lirik rok telah membahas berbagai tema, termasuk cinta romantis, seks, pemberontakan melawan "[[Pembentukan (sosial)|Pembentukan]]", masalah sosial, dan gaya hidup.<ref name="Ammer2004" /> Tema-tema ini diwarisi dari berbagai sumber seperti tradisi pop [[Tin Pan Alley]], musik rakyat, dan ritme dan blues.<ref>{{cite book|last=Farber|first=Barry A.|year=2007|title=Rock 'n' roll Wisdom: What Psychologically Astute Lyrics Teach About Life and Love|url=https://archive.org/details/rocknrollwisdomw0000farb|location=Westport, CT|publisher=Praeger|isbn=978-0-275-99164-7|pages=xxvi–xxviii}}</ref> Christgau mencirikan lirik rock sebagai "media keren" dengan diksi sederhana dan pengulangan berulang, dan menegaskan bahwa "fungsi" utama rock "berkaitan dengan musik, atau, lebih umum, [[Kebisingan dalam musik|kebisingan]]."<ref>{{cite book|author=[[Robert Christgau|Christgau, Robert]]|year=2000|url=https://archive.org/details/rockrollishereto00mcke|title=Rock & Roll Is Here to Stay: An Anthology|publisher=[[W.W. Norton & Company]]|isbn=0-393-04700-8|editor-last=McKeen|editor-first=William|editor-link=William McKeen|pages=[https://archive.org/details/rockrollishereto00mcke/page/564 564]–65, 567|display-authors=etal|url-access=registration}}</ref> Dominasi musisi kulit putih, laki-laki, dan sering kali kelas menengah dalam musik rok telah sering dicatat,<ref>{{cite book|last=McDonald|first=Chris|year=2009|title=Rush, Rock Music and the Middle Class: Dreaming in Middletown|url=https://archive.org/details/rushrockmusicmid00mcdo|location=Bloomington, IN|publisher=Indiana University Press|isbn=978-0-253-35408-2|pages=[https://archive.org/details/rushrockmusicmid00mcdo/page/n120 108]–09}}</ref> dan rok telah dilihat sebagai apropriasi bentuk musik hitam untuk penonton muda, kulit putih dan sebagian besar laki-laki.<ref>S. Waksman, ''Instruments of Desire: the Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience'' (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001), {{ISBN|0-674-00547-3}}, p. 176.</ref> Akibatnya, kelompok ini juga terlihat mengartikulasikan keprihatinan grup ini baik dalam gaya maupun lirik.<ref>{{cite book|last=Frith|first=Simon|year=2007|title=Taking Popular Music Seriously: Selected Essays|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate Publishing|isbn=978-0-7546-2679-4|pages=43–44}}</ref> Christgau, menulis pada tahun 1972, mengatakan meskipun beberapa pengecualian, "rock and roll biasanya menyiratkan identifikasi seksualitas dan agresi laki-laki".<ref>{{cite news|last=Christgau|first=Robert|date=11 June 1972|title=Tuning Out, Tuning In, Turning On|url=https://www.robertchristgau.com/xg/news/nd720611.php|newspaper=[[Newsday]]|access-date=17 March 2017}}</ref>

Pada milenium baru, istilah rock kadang-kadang digunakan sebagai [[Hiponim dan hipernim|istilah selimut]] termasuk bentuk-bentuk seperti [[musik pop]], [[Reggae|musik reggae]], [[musik soul]], dan bahkan [[Musik hip hop|hip hop]], yang telah dipengaruhi tetapi sering dikontraskan melalui sebagian besar sejarahnya.<ref>R. Beebe, D. Fulbrook and B. Saunders, "Introduction" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds, ''Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture'' (Durham, NC: Duke University Press, 2002), {{ISBN|0-8223-2900-X}}, p. 7.</ref> Christgau telah menggunakan istilah itu secara luas untuk merujuk pada musik populer dan [[Musik populer|semi-populer]] yang memenuhi kepekaannya sebagai "a rock-and-roller", termasuk kesukaan pada ketukan yang bagus, lirik yang bermakna dengan sedikit kecerdasan, dan tema pemuda, yang memegang "daya tarik abadi" yang begitu objektif "sehingga semua musik remaja mengambil

Periode akhir 1950-an dan awal 1960-an secara tradisional dipandang sebagai era jeda untuk rock and roll.{{sfn|Gilliland|1969|loc=shows 20–21}} Baru-baru ini beberapa penulis [kata musang] telah menekankan inovasi dan tren penting dalam periode ini yang tanpanya perkembangan di masa depan tidak akan mungkin terjadi.<ref>B. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, ''On Record: Rock, Pop, and the Written Word'' (Abingdon: Routledge, 1990), {{ISBN|0-415-05306-4}}, p. 341.</ref><ref name="Keightley20012">K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''[[Cambridge Companions to Music|The Cambridge Companion to Pop and Rock]]'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), {{ISBN|0-521-55660-0}}, p. 116.</ref> Sementara rock and roll awal, terutama melalui munculnya rockabilly, melihat kesuksesan komersial terbesar untuk pemain pria dan kulit putih, di era ini, genre didominasi oleh artis kulit hitam dan wanita. Rock and roll tidak menghilang pada akhir 1950-an dan sebagian energinya dapat dilihat dalam kegilaan tarian Twist di awal 1960-an, terutama menguntungkan karir [[Chubby Checker]].<ref name="Keightley20012" />{{refn|Setelah mereda pada akhir 1950-an, doo wop menikmati kebangkitan pada periode yang sama, dengan hits untuk tindakan seperti [[the Marcels]], [[the Capris]], [[Maurice Williams and the Zodiacs]], dan [[ Shep dan Limelight]].<ref name=Bogdanov2002DooWop>R. Unterberger, "Doo Wop", in [[#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et.al., 2002]], pp.&nbsp;1306–07.</ref> The rise of [[girl group]]s like [[the Chantels]], [[the Shirelles]] and [[the Crystals]] placed an emphasis on harmonies and polished production that was in contrast to earlier rock and roll.<ref>R. Dale, ''Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice'' (London: Taylor & Francis, 1981), {{ISBN|0-905273-17-6}}, p. 106.</ref> Some of the most significant girl group hits were products of the [[Brill Building]] Sound, named after the block in New York where many songwriters were based, which included the number 1 hit for the Shirelles "[[Will You Love Me Tomorrow]]" in 1960, penned by the partnership of [[Gerry Goffin]] and [[Carole King]].<ref name=Bogdanov2002Brill>R. Unterberger, "Brill Building Sound", in [[#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et.al., 2002]], pp.&nbsp;1311–12.</ref>|group=nb}}

[[Berkas:The Beatles inarrive Americaat JFK Airport.JPGjpg|jmpl|alt=Black and white picture of the Beatles waving in front of a crowd with an set of aeroplane steps in the background |[[The Beatles]] tiba di New York pada bulan Januari 1964 pada permulaan dari [[Invasi Britania]]|kiri]]

Pada akhir 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan [[grup beat]] seperti The Beatles, [[Gerry & The Pacemakers]] dan [[The Searchers]] dari Liverpool dan [[Freddie and the Dreamers]], [[Herman’s Hermits]] dan [[The Hollies]] dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,<ref name="Stakes2001">R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat", in S. Wade, ed., ''Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960s'' (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1, pp. 157–66.</ref> umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan bermain untuk para penari. Band seperti [[The Animals]] dari Newcastle dan [[Them]] dari Belfast,<ref>I. Chambers, ''Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture'' (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6, p. 75.</ref> dan dari London seperti [[The Rolling Stones]] dan [[The Yardbirds]], yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.<ref>J. R. Covach and G. MacDonald Boone, ''Understanding Rock: Essays in Musical Analysis'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0, p. 60.</ref> Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri, mengabungkanmenggabungkan bentuk musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awal [[British rhthym and blues]] artis menggunakan tema yang sedikit seksual, lagu yang lebih agresif, sering kali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awalnya, kedua unsur bergabung menjadi satu.<ref name=Bogdanov2002BI/> Pada 1963, dipimpin oleh The Beatles, grup beat memulai untuk mendapat sukses nasional di Inggris, segera diikuti para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.<ref name="Bogdanov2002BritishR&B">R. Unterberger, "British R&B", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1315-6.</ref>

Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.<ref name="allmusicBritpop">{{Citation|title=Britpop|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d2681|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRBeCas7?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2681|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) [[Idola remaja (amerika)|idola remaja]], yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.<ref>K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 117.</ref> Serta menurunkan pamor artis R&B seperti [[Fats Domino]] dan [[Chubby Checker]] dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.<ref>F. W. Hoffmann, "British Invasion" in F. W. Hoffmann and H. Ferstler, eds, ''Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1'' (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 132.</ref> Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rok, banyaknya bermunculan grup rok, berdasarkan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagai [[penyanyi-penulis lagu]].<ref name="R. Shuker, 2005 p. 35"/> Mengikuti contoh yang diberikan oleh LP ''[[Rubber Soul]]'' tahun 1965 [[The Beatles]] khususnya, grup musik rok Inggris lainnya merilis album rock yang dimaksudkan sebagai pernyataan artistik pada tahun 1966, termasuk [[The Rolling Stones]]' ''[[Aftermath]]'', The Beatles ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' sendiri, dan [[the Who]] ''[[A Quick One]]'', sebagai serta aksi Amerika di [[the Beach Boys]] (''[[Pet Sounds]]'') dan [[Bob Dylan]] (''[[Blonde on Blonde|]]''Blonde on Blonde'']]).<ref name="Simonelli">{{cite book|last=Simonelli|first=David|year=2013|url=https://books.google.com/books?id=mnrwy7P3KvQC&q=%22jack+Kroll%22+%22A+Day+in+the+Life%22|title=Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s|location=Lanham, MD|publisher=Lexington Books|isbn=978-0-7391-7051-9|pages=96–97}}</ref>

Garage rock adalah bentuk amatir dari musik rok, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah penduduk.<ref name="Shuker2005">R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), {{ISBN|0-415-34770-X}}, p. 140.</ref><ref>E.J. Abbey, ''Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality'' (Jefferson, NC: McFarland, 2006), {{ISBN|0-7864-2564-4}}, pp. 74–76.</ref> Lagu pada garage rock berkisah antara trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya digunakan.<ref name="AllmusicGarage">R. Unterberger, "Garage Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;1320–21.</ref> Lirik dan cara bermainnya lebih agresif dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit.<ref name="Shuker2005" /> Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya [[The Seeds]]) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti [[The Knickerbocker]], [[The Remains]], dan [[The Fifth Estate]]). Genre ini juga memiliki variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.<ref name="AllmusicGarage" /> Negara bagian Pacific Northwest di Washington dan Oregon mungkin memiliki suara regional yang paling jelas.<ref>N. Campbell, ''American Youth Cultures'' (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), {{ISBN|0-7486-1933-X}}, p. 213.</ref>

Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "[[The House of Rising Sun]] oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial <ref>J. E. Perone, ''Mods, Rockers, and the Music of the British Invasion'' (Oxford: ABC-CLIO, 2009), ISBN 0-275-99860-6, p. 128.</ref> dan "[[I’m a Loser]]" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan.<ref>{{Citation | last =R. Unterberger | title = The Beatles: I'm a Loser | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=song|id=t462339|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wRzkNyBp| archivedate =12 February 2011}}.</ref> Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman [[The Byrds]] dari Dylan" [[Mr. Tambourine Man (album)|Mr. Tambourine Man]] " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum [[puritan]], dengan lagu "[[Like a Rolling Stone]]" menjadi singel hit di AS.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Menurut Ritchie Unterberger, Dylan (bahkan sebelum adopsi instrumen listrik) mempengaruhi musisi rock seperti The Beatles, menunjukkan "kepada generasi rock secara umum bahwa album bisa menjadi pernyataan mandiri utama tanpa single hit", seperti di The Freewheelin' Bob Dylan (1963).<ref name="RU">{{cite web|last=Unterberger|first=Richie|date=December 31, 2018|title=2018|url=http://www.richieunterberger.com/wordpress/2018/|website=Folkrocks|accessdate=June 3, 2021}}</ref>

Musik psikedelis yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk.<ref name="Hicks20002">M. Hicks, ''Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions'' (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), {{ISBN|0-252-06915-3}}, pp. 59–60.</ref> Kelompok pertama yang mengiklankan diri mereka sebagai psychedelic rock adalah [[The 13th Floor Elevators]] dari Texas.<ref name="Hicks20002" /> The Beatles memperkenalkan banyak elemen utama dari suara psychedelic kepada penonton pada periode ini, seperti [[Umpan balik audio|feedback gitar]], [[sitar]] India, dan [[efek suara]] [[backmasking]]. Psychedelic rock secara khusus berkembang di kancah musik California saat kelompok-kelompok mengikuti pergeseran [[Byrds (band)|Byrds]] dari folk ke [[folk rock]] dari tahun 1965.<ref name="Bogdanov2002Psych2">R. Unterberger, "Psychedelic Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;1322–23.</ref> Gaya hidup psychedelic, yang berkisar pada obat-obatan halusinogen, telah berkembang di San Francisco dan produk yang paling menonjol dari adegan tersebut adalah [[Big Brother and the Holding Company]], [[Grateful Dead]] dan [[Jefferson Airplane]].<ref name="Bogdanov2002Psych2" />{{sfn|Gilliland|1969|loc=shows 41–42}} Gitaris utama [[Jimi Hendrix Experience]], [[Jimi Hendrix]] melakukan distorsi yang diperpanjang, kemacetan penuh umpan balik yang menjadi fitur utama psychedelia.<ref name="Bogdanov2002Psych2" /> Rock psychedelic mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. 1967 melihat The Beatles merilis pernyataan psikedelik definitif mereka di ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', termasuk lagu kontroversial "[[Lucy in the Sky with Diamonds]]", Rolling Stones merespons tahun itu dengan ''[[Their Satanic Majesties Request]]'',<ref name="Bogdanov2002Psych2" /> dan [[Pink Floyd]] memulai debutnya dengan ''[[The Piper di Gates of Dawn]]''. Rekaman kunci termasuk ''[[Surealistic Pillow|]]''Surealistic Pillow'']] Jefferson Airplane dan ''[[Strange Days (album)|Strange Days]]<ref>J.E. Perone, ''Music of the Counterculture Era American History Through Music'' (Westwood, CT: Greenwood, 2004), {{ISBN|0-313-32689-4}}, p. 24.</ref>'' dari [[the Doors]]. Tren ini memuncak pada [[Festival Woodstock]] 1969, yang menyaksikan pertunjukan oleh sebagian besar aksi psikedelik utama.<ref name="Bogdanov2002Psych2" />

Rok progresif, istilah yang kadang-kadang digunakan secara bergantian dengan [[art rock]], bergerak melampaui formula musik yang sudah mapan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang berbeda.<ref name="Bogdanov2002Prog">R. Unterberger, "Progressive Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;1330–31.</ref> Dari pertengahan 1960-an [[the Left Banke]], The Beatles, the Rolling Stones dan the Beach Boys, telah memelopori dimasukkannya [[Harpsichord|harpsichordsharpsichord]]s, [[Alat musik tiup|wind]], dan [[Orkestra dawai|string]] section pada rekaman mereka untuk menghasilkan bentuk [[Pop barok|rock Barok]] dan dapat didengar dalam singel seperti [[Procol Harum]] "[[A Whiter Shade of Pale]]" (1967), dengan pendahuluannya yang terinspirasi dari [[Johann Sebastian Bach|Bach]].<ref name="Harrington2003">J.S. Harrington, ''Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll'' (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), {{ISBN|0-634-02861-8}}, p. 191.</ref> [[The Moody Blues]] menggunakan orkestra penuh di album mereka ''[[Days of Future Passed]]'' (1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengan [[Penyintesis|synthesizer]].<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Orkestrasi klasik, keyboard, dan synthesizer sering ditambahkan ke format rock gitar, bass, dan drum yang sudah mapan di rock progresif berikutnya.<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, pp. 34–35.</ref>

Instrumental adalah hal yang umum, sementara lagu dengan lirik terkadang konseptual, abstrak, atau berdasarkan [[fantasi]] dan [[fiksi ilmiah]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 64.</ref> [[The Pretty Things]] ''[[SF Sorrow]]'' (1968), dan the Kinks ''[[Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)]]'' (1969) memperkenalkan format [[Opera rok|opera rock]] dan membuka pintu ke [[album konsep]], sering kali menceritakan kisah epik atau menangani tema menyeluruh yang agung.<ref>{{Citation|title=Prog rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d374|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRFWXQdF?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d374|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Album debut [[King Crimson]] tahun 1969, ''[[In ​​thethe Court of the Crimson King]]'', yang memadukan riff gitar yang kuat dan [[mellotron]], dengan musik [[jazz]] dan [[Orkes|simfoni]], sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Adegan Canterbury]] yang semarak melihat tindakan mengikuti Soft Machine dari psychedelia, melalui pengaruh jazz, menuju hard rock yang lebih luas, termasuk [[Caravan]], [[Hatfield and the North]], [[Gong (band)|Gong]], dan [[National Health]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 129.</ref>

Kesuksesan komersial yang lebih besar dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan ''[[The Dark Side of the Moon]]'' (1973), dipandang sebagai mahakarya genre, menjadi salah satu buku terlaris album sepanjang masa.<ref>R. Reising, ''Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon'' (Aldershot: Ashgate, 2005), {{ISBN|0-7546-4019-1}}.</ref> Ada penekanan pada keahlian instrumental, dengan [[Yes]] menampilkan keterampilan gitaris [[Steve Howe]] dan pemain keyboard [[Rick Wakeman]], sementara [[Emerson, Lake & Palmer]] adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling menuntut secara teknis.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Jethro Tull (band)|Jethro Tull]] dan [[Genesis (grup musik)|Genesis]] sama-sama mengejar merek musik yang sangat berbeda, tetapi jelas berbahasa Inggris.<ref name="Brocken2003">M. Brocken, ''The British Folk Revival, 1944–2002'' (Aldershot: Ashgate, 2003), {{ISBN|0-7546-3282-2}}, p. 96.</ref> [[Renaissance (band)|Renaissance]], dibentuk pada tahun 1969 oleh mantan Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, ​​berkembangberkembang menjadi band berkonsep tinggi yang menampilkan suara tiga oktaf [[Annie Haslam]].<ref>{{Citation|last=B. Eder|title=Renaissance|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=artist|id=renaissance-p5251/biography|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS0Jf18p?url=http://www.allmusic.com/artist/renaissance-p5251/biography|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Sebagian besar band Inggris bergantung pada pengikut sekte yang relatif kecil, tetapi segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis, dan Jethro Tull, berhasil menghasilkan sepuluh single teratas di rumah dan memecahkan pasar Amerika.<ref>K. Holm-Hudson, ''Progressive Rock Reconsidered'' (London: Taylor & Francis, 2002), {{ISBN|0-8153-3715-9}}, p. 9.</ref> Merek progresif rock Amerika bervariasi dari [[Frank Zappa]] yang eklektik dan inovatif, [[Captain Beefheart]] dan [[Blood, Sweat & Tears]],<ref>N.E. Tawa, ''Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America'' (Lanham, MA: Scarecrow Press, 2005), {{ISBN|0-8108-5295-0}}, pp. 249–50.</ref> hingga band-band yang lebih berorientasi pada pop rock seperti [[Boston (band)|Boston]], [[Foreigner]], [[Kansas (band)|Kansas]], [[Journey]], dan [[Styx (band)|Styx]].<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Ini, di samping band Inggris [[Supertramp]] dan [[ELO (band)|ELO]], semua menunjukkan pengaruh prog rock dan sementara peringkat di antara tindakan yang paling sukses secara komersial tahun 1970-an, menggembar-gemborkan era kemegahan atau ''[[arena rock]]'', yang akan berlangsung sampai biaya pertunjukan yang kompleks (seringkali dengan teater pementasan dan efek khusus), akan digantikan oleh [[festival rock]] yang lebih ekonomis sebagai tempat pertunjukan utama pada 1990-an.{{citation needed|date=April 2014}}

Rock melihat komodifikasi yang lebih besar selama dekade ini, berubah menjadi industri bernilai miliaran dolar dan menggandakan [[Pasar|pasarnyapasar]]nya sementara, seperti dicatat Christgau, menderita "kehilangan prestise budaya" yang signifikan. "Mungkin [[Bee Gees]] menjadi lebih populer daripada The Beatles, tetapi mereka tidak pernah [[Lebih populer ketimbang Yesus|lebih populer dari Yesus]]", katanya. "Sejauh musik mempertahankan kekuatan mitis, mitos itu [[Swareferensi|mengacu pada diri sendiri]] - ada banyak lagu tentang kehidupan rock and roll tetapi sangat sedikit tentang bagaimana rock dapat mengubah dunia, kecuali sebagai merek obat penghilang rasa sakit baru ... Di tahun 70-an yang berkuasa mengambil alih, ketika [[Tokoh bisnis|industrialis]] rock memanfaatkan suasana nasional untuk mengurangi musik yang kuat menjadi spesies hiburan yang sering reaksioner—dan untuk mengubah basis populer rock dari penonton ke pasar."<ref name="CG" />

Roots rock adalah istilah yang sekarang digunakan untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat beberapa orang sebagai ekses dari adegan psikedelik, ke bentuk rock and roll yang lebih mendasar yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama musik country dan folk, yang mengarah pada penciptaan musik rock and roll. rock country dan rock selatan.<ref>{{cite book|last=Auslander|first=Philip|year=2008|title=Liveness: Performance in a Mediatized Culture|url=https://archive.org/details/livenessperforma00ausl|location=Abingdon, England|publisher=Routledge|isbn=978-0-415-77353-9|edition=2nd|page=[https://archive.org/details/livenessperforma00ausl/page/n97 83]}}</ref> Pada tahun 1966 Bob Dylan pergi ke [[Nashville, Tennessee|Nashville]] untuk merekam album ''[[Blonde on Blonde]]''.<ref name="Wolff2000">K. Wolff and O. Duane, ''Country Music: The Rough Guide'' (London: Rough Guides, 2000), {{ISBN|1-85828-534-8}}, p. 392.</ref> Ini, dan album-album berikutnya yang lebih jelas dipengaruhi oleh country, telah dilihat sebagai penciptaan genre [[country folk]], sebuah rute yang ditempuh oleh sejumlah musisi folk akustik yang sebagian besar.<ref name="Wolff2000" /> Tindakan lain yang mengikuti tren back-to-basics adalah grup Kanada [[the Band]] dan [[Creedence Clearwater Revival]] yang berbasis di California, keduanya mencampurkan rock and roll dasar dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh. dari akhir 1960-an.<ref>R. Unterberger, "The Band", and S.T. Erlewine, "Creedence Clearwater Revival", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;61–62, 265–66.</ref> Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti [[Ry Cooder]], [[Bonnie Raitt]] dan [[Lowell George]],<ref>{{cite book|last=Hoskyns|first=Barney|year=2007|title=Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and Their Many Friends|location=Hoboken, NJ|publisher=John Wiley & Sons|isbn=978-0-470-12777-3|pages=87–90}}</ref> dan mempengaruhi karya pemain mapan seperti Rolling Stones ''[[Beggar's Banquet]]'' (1968) dan The Beatles ''[[Let It Be]]'' ( 1970).<ref name="Bogdanov2002Psych2" /> Merefleksikan perubahan tren dalam musik rock selama beberapa tahun terakhir, Christgau menulis dalam kolom "Panduan Konsumen" Juni 1970-nya bahwa "ortodoksi baru" dan "ketertinggalan budaya" ini meninggalkan produksi improvisasi dan berhias studio demi penekanan pada "ketat, instrumentasi cadangan" dan komposisi lagu: "Referensinya adalah rock '50-an, musik country, dan ritme-dan-blues, dan inspirasi utamanya adalah Band."<ref>{{cite news|last=Christgau|first=Robert|date=June 18, 1970|via=robertchristgau.com|title=Consumer Guide (11)|url=https://www.robertchristgau.com/xg/cg/cg11.php|newspaper=The Village Voice|access-date=February 18, 2020}}</ref>

Asal usul glam rock dikaitkan dengan [[Marc Bolan]], yang telah mengganti nama duo folknya menjadi [[T. Rex]] dan menggunakan instrumen listrik pada akhir 1960-an. Sering disebut sebagai momen awal adalah penampilannya di acara musik BBC ''[[Top of the Pops]]'' pada bulan Maret 1971 mengenakan glitter dan satin, untuk menampilkan apa yang akan menjadi hit Top 10 Inggris keduanya (dan hit Nomor 1 Inggris pertama), "[[Hot Love]]".<ref>Mark Paytress, ''Bolan – TheBolan–The Rise And Fall of a 20th Century Superstar'' ([[Omnibus Press]] 2002) {{ISBN|0-7119-9293-2}}, pp. 180–181.</ref> Sejak tahun 1971, sudah menjadi bintang kecil, [[David Bowie]] mengembangkan persona Ziggy Stardust-nya, memasukkan unsur-unsur tata rias profesional, pantomim, dan penampilan ke dalam aktingnya.<ref name="Auslander2006p72">P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., ''Performance and Popular Music: History, Place and Time'' (Aldershot: Ashgate, 2006), {{ISBN|0-7546-4057-4}}, p. 72.</ref> Para pemain ini segera diikuti dalam gaya oleh tindakan termasuk Roxy Music, [[Sweet (band)|Sweet]], [[Slade]], [[Mott the Hoople]], [[Mud]] dan [[Alvin Stardust]].<ref name="Auslander2006p72" /> Meskipun sangat sukses di tangga lagu tunggal di Inggris, sangat sedikit dari musisi ini yang mampu membuat dampak serius di Amerika Serikat; Bowie adalah pengecualian utama menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi gaya glam di antara artis seperti [[Lou Reed]], [[Iggy Pop]], [[New York Dolls]] dan [[Jobriath]], sering dikenal sebagai "glitter rock" dan dengan konten lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka.<ref name="Auslander2006p80">P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in Ian Inglis, ed., ''Performance and Popular Music: History, Place and Time'' (Aldershot: Ashgate, 2006), {{ISBN|0-7546-4057-4}}, p. 80.</ref> Di Inggris, istilah glitter rock paling sering digunakan untuk merujuk pada versi glam yang ekstrem yang dikejar oleh [[Gary Glitter]] dan musisi pendukungnya, [[The Glitter Band|Glitter Band]], yang di antara mereka mencapai delapan belas single top ten di Inggris antara tahun 1972 dan 1976.<ref name="Bogdanov2002Glitter">D. Thompson, "Glitter Band" and S. Huey, "Gary Glitter", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], p. 466.</ref> Gelombang kedua dari band glam rock, termasuk [[Suzi Quatro]], [[Roy Wood]] [[Wizzard]] dan [[Sparks]], mendominasi tangga lagu tunggal Inggris dari sekitar tahun 1974 hingga 1976.<ref name="Auslander2006p72" /> Tindakan yang ada, beberapa biasanya tidak dianggap sebagai pusat genre, juga mengadopsi gaya glam, termasuk [[Rod Stewart]], [[Elton John]], [[Queen]] dan, untuk sementara waktu, bahkan Rolling Stones.<ref name="Auslander2006p72" /> Itu juga merupakan pengaruh langsung pada tindakan yang menjadi terkenal kemudian, termasuk [[Kiss]] dan [[Adam Ant]], dan kurang langsung pada pembentukan [[gothic rock]] dan [[glam metal]] serta pada punk rock, yang membantu mengakhiri mode untuk glam dari sekitar tahun 1976.<ref name="Auslander2006p80" /> Sejak itu Glam menikmati kebangkitan sederhana secara sporadis melalui band-band seperti [[Chainsaw Kittens]], [[The Darkness (grup musik)|the Darkness]]<ref>R. Huq, ''Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World'' (Abingdon: Routledge, 2006), {{ISBN|0-415-27815-5}}, p. 161.</ref> dan dalam aksi crossover R&B [[Prince Rogers Nelson|Prince]].<ref>P. Auslander, ''Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music'' (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), {{ISBN|0-7546-4057-4}}, p. 227.</ref>

Setelah kesuksesan awal musik rok Latin di tahun 1960-an, musisi [[Chicano]] seperti [[Carlos Santana]] dan [[Al Hurricane]] terus memiliki karir yang sukses sepanjang tahun 1970-an. Santana membuka dekade dengan sukses dalam single 1970-nya "[[Black Magic Woman]]" di album ''[[Abraxas]]''.<ref>{{cite web|date=1970-06-27|title=Billboard|url=https://books.google.com/books?id=eikEAAAAMBAJ&q=pacific+high+recording+studioas&pg=PA55|access-date=2015-08-24}}</ref> Album ketiganya ''[[Santana III]]'' menghasilkan single "No One to Depend On", dan album keempatnya ''[[Caravanserai]]'' bereksperimen dengan suaranya untuk penerimaan campuran.<ref>referred to as career suicide, as recalled in a 2013 interview by drummer and album co-producer [[Michael Shrieve]]</ref><ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/caravanserai-19761208|title=Santana: Caravanserai : Music Reviews : Rolling Stone|first=Ralph J.|last=Gleason|magazine=[[Rolling Stone]]|date=8 December 1976|access-date=14 April 2012|archive-date=2017-06-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20170605232733/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/caravanserai-19761208|dead-url=yes}}</ref> Dia kemudian merilis serangkaian empat album yang semuanya mencapai status emas: ''[[Welcome (album)|Welcome]]'', ''[[Borboletta]]'', ''[[Amigos]]'', dan ''[[Festivál]]''. Al Hurricane terus mencampur musik rocknya dengan [[musik New Mexico]], meskipun ia juga lebih banyak bereksperimen dengan musik [[Jazz]], yang menghasilkan beberapa singel yang sukses, terutama di album ''[[Vestido Mojado]]''-nya, termasuk "Vestido Mojado" dengan nama yang sama, serta " Por Una Mujer Casada" dan "Puño de Tierra"; saudara-saudaranya sukses dengan singel musik New Mexico di "La Del Moño Colorado" oleh Tiny Morrie dan "La Cumbia De San Antone" oleh Baby Gaby.<ref name="La Herencia Del Norte 1998 p.">{{cite book|year=1998|url=https://books.google.com/books?id=UIY6AQAAIAAJ|title=La Herencia Del Norte|publisher=Gran Via|language=es|access-date=February 14, 2020|issue=v. 17-24}}</ref> ''[[Al Hurricane Jr.]]'' juga memulai karir rekaman musik rock-infused New Mexico yang sukses di tahun 1970-an, dengan membawakan lagu "Flor De Las Flores" tahun 1976.<ref name="Koskoff 2017 p. 1253">{{cite book|last=Koskoff|first=E.|year=2017|url=https://books.google.com/books?id=Eh03DwAAQBAJ&pg=PT1253|title=The Garland Encyclopedia of World Music: The United States and Canada|publisher=Taylor & Francis|isbn=978-1-351-54414-6|series=Garland Encyclopedia of World Music|page=1253|access-date=February 14, 2020}}</ref><ref name="Hurricane">{{cite web|last=Hurricane|first=Al Jr.|title=Flor De Las Flores|url=http://frontera.library.ucla.edu/recordings/flor-de-las-flores-32|website=Frontera Project|access-date=February 14, 2020}}</ref> [[Los Lobos]] mendapatkan popularitas saat ini, dengan album pertama mereka ''[[Los Lobos del Este de Los Angeles]]'' pada tahun 1977.

{{quote box|quoted=1|quote=Suatu waktu yang aneh, 1971—walaupun [[balkanisasi]] rock ke dalam genre berjalan dengan baik, seringkali sulit untuk membedakan satu frase menangkap dari yang berikutnya. "[[Art rock|Art-rock]]" bisa berarti apa saja mulai dari [[The Velvet Underground|the Velvets]] hingga [[the Moody Blues]], dan meskipun [[Led Zeppelin]] diluncurkan dan [[Black Sabbath ]] merayakan, "[[musik heavy metal|heavy metal]]" tetap menjadi konsep amorf.|source=—[[Robert Christgau]]<ref>{{cite magazine|last=Christgau|first=Robert|magazine=[[Details (magazine)|Details]]|year=1995|url=https://www.robertchristgau.com/xg/cdrev/move-det.php|title=The Move: Great Move! The Best of the Move|access-date=September 10, 2018}}</ref>|width=18%|align=left|style=padding:8px;}}Dari akhir 1960-an, menjadi umum untuk membagi musik rock mainstream menjadi soft dan hard rock. Soft rock sering kali diturunkan dari folk rock, menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada melodi dan harmoni.<ref name="Curtis1987">J.M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), {{ISBN|0-87972-369-6}}, p. 236.</ref> Seniman besar termasuk [[Carole King]], [[Yusuf Islam|Cat Stevens]] dan [[James Taylor]].<ref name="Curtis1987" /> Album ini mencapai puncak komersialnya pada pertengahan hingga akhir 1970-an dengan artis seperti [[Billy Joel]], [[America (band)|America]] dan [[Fleetwood Mac]] yang direformasi, yang ''[[Rumours (album)|Rumours]]'' (1977) adalah album terlaris dekade ini.<ref>J. Kennaugh, "Fleetwood Mac", in P. Buckley, ed., ''Rock: The Rough Guide'' (London: Rough Guides, 1st edn., 1996), {{ISBN|1-85828-201-2}}, pp.&nbsp;323–24.</ref> Sebaliknya, hard rock lebih sering berasal dari blues-rock dan dimainkan lebih keras dan dengan intensitas lebih.<ref name="AllMusicHard">{{Citation|title=Hard Rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d217|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS1b6c7H?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d217|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Ini sering menekankan gitar listrik, baik sebagai instrumen ritme yang menggunakan riff berulang sederhana dan sebagai instrumen [[Gitaris utama (Lead guitar)|utama]] solo, dan lebih cenderung digunakan dengan [[Distorsi (musik)|distorsi]] dan efek lainnya.<ref name="AllMusicHard" /> Tindakan kunci termasuk band Invasi Inggris seperti Kinks, serta pemain era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix dan [[the Jeff Beck Group]].<ref name="AllMusicHard" /> Band-band yang dipengaruhi hard rock yang menikmati kesuksesan internasional di akhir 1970-an termasuk Queen,<ref>{{Citation|last=S.T. Erlewine|title=Queen|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=artist|id=queen-p5205/biography|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS5t2gXT?url=http://www.allmusic.com/artist/queen-p5205/biography|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> [[Thin Lizzy]],<ref>{{Citation|last=J. Dougan|title=Thin Lizzy|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=artist|id=thin-lizzy-p5633/biography|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS6F8uBu?url=http://www.allmusic.com/artist/thin-lizzy-p5633/biography|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> [[Aerosmith]], [[AC/DC]],<ref name="AllMusicHard" /> dan [[Van Halen]].

Pada 1980-an istilah indie rock dan rok alternatif digunakan secara bergantian.<ref name="AllMusicIndie">{{Citation|title=Indie rock|journal=Allmusic|url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2687|archive-url=https://web.archive.org/web/20110105070517/http://www.allmusic.com/explore/style/d2687|archive-date=5 January 2011|url-status=dead}}</ref> Pada pertengahan 1990-an, ketika elemen gerakan mulai menarik minat arus utama, khususnya grunge dan kemudian Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan maknanya.<ref name="AllMusicIndie" /> Band-band yang mengikuti kontur adegan yang kurang komersial semakin dirujuk oleh label indie.<ref name="AllMusicIndie" /> Mereka secara khas berusaha untuk mempertahankan kendali karir mereka dengan merilis album pada label independen mereka sendiri atau kecil, sambil mengandalkan tur, dari mulut ke mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi untuk promosi.<ref name="AllMusicIndie" /> Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock mencakup berbagai gaya, dari band-band yang dipengaruhi grunge seperti [[the Cranberries]] dan [[Superchunk]], melalui band eksperimental do-it-yourself seperti [[Pavement (band)|Pavement]], hingga punk- penyanyi folk seperti [[Ani DiFranco]].<ref name="Bogdanov2002USAlternative" /><ref name="Bogdanov2002UKAlternative" /> Telah dicatat bahwa rock indie memiliki proporsi artis wanita yang relatif tinggi dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, sebuah kecenderungan yang dicontohkan oleh perkembangan musik [[Riot grrrl]] yang berwawasan feminis.<ref>{{cite book|last=Leonard|first=Marion|year=2007|title=Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power|url=https://archive.org/details/genderinmusicind0000leon|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate Publishing|isbn=978-0-7546-3862-9|page=[https://archive.org/details/genderinmusicind0000leon/page/2 2]}}</ref> Banyak negara telah mengembangkan scene [[Musik indie|indie]] lokal yang luas, berkembang dengan band-band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan di dalam negara masing-masing, tetapi hampir tidak dikenal di luar mereka.<ref>J. Connell and C. Gibson, ''Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place'' (Abingdon: Routledge, 2003), {{ISBN|0-415-17028-1}}, pp. 101–03.</ref>

Pada tahun 1990, [[Faith No More]] masuk ke arus utama dengan single "[[Epic]]", sering dianggap sebagai kombinasi pertama yang benar-benar sukses dari heavy metal dengan rap.<ref name="Bogdanov2002FaithNoMore">S. T. Erlewine, et al., "Faith No More", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 388–89.</ref> Ini membuka jalan bagi kesuksesan grup musik yang sudah ada seperti [[24-7 Spyz]] dan [[Living Colour]], dan grup musik baru termasuk [[Rage Against the Machine]] dan [[Red Hot Chili Peppers]], yang semuanya memadukan rok dan hip hop di antara pengaruh lainnya.<ref name="AMRap-metal" /><ref name="GriersonRapRock">T. Grierson, [http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/raprock.htm "What Is Rap-Rock: A Brief History of Rap-Rock"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20161229171929/http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/raprock.htm |date=2016-12-29 }}, ''About.com''. Retrieved 31 December 2008.</ref> Di antara penampil gelombang pertama yang meraih kesuksesan arus utama sebagai rap rock adalah [[311 (band)|311]],<ref>{{Citation|last=C. Nixon|title=Anything goes|journal=The San Diego Union-Tribune|date=16 August 2007|url=http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070816/news_lz1w16anythin.html|archive-url=https://web.archive.org/web/20110504011039/http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070816/news_lz1w16anythin.html|archive-date=4 May 2011|url-status=dead}}</ref> [[Bloodhound Gang]],<ref>{{Citation|last=T. Potterf|title=Turners blurs line between sports bar, dance club|journal=The Seattle Times|date=1 October 2003|url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20031001&slug=turners01n|archive-url=https://web.archive.org/web/20110503233209/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20031001&slug=turners01n|archive-date=3 May 2011|url-status=dead}}</ref> dan [[Kid Rock]].<ref>{{Citation|title=Long Live Rock n' Rap: Rock isn't dead, it's just moving to a hip-hop beat. So are its mostly white fans, who face questions about racial identity as old as Elvis|journal=Newsweek|date=19 July 1999|url=https://www.questia.com/read/1G1-55145760}}</ref> Suara yang lebih metalik – nu metal –metalik–nu diikutimetal–diikuti oleh grup musik termasuk [[Limp Bizkit]], [[Korn]] dan [[Slipknot]].<ref name="AMRap-metal" /> Kemudian dalam dekade gaya ini, yang berisi campuran grunge, punk, metal, rap dan turntable [[scratching]], melahirkan gelombang grup musik sukses seperti [[Linkin Park]], [[P.O.D.]] dan [[Staind]], yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah grup musik terlaris dari genre tersebut.<ref>L. McIver, ''Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk'' (London, Omnibus Press, 2002), {{ISBN|0-7119-9209-6}}, p. 10.</ref>

Terlepas dari penurunan popularitas aliran rok, beberapa grup musik rok terus mencapai kesuksesan mainstream di tahun 2010-an dan 2020-an, termasuk [[Tool]],<ref>{{Cite web|last=Kornhaber|first=Spencer|date=21 August 2019|title=Why Tool Could Be More Relevant Today Than Ever Before|url=https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/08/tool-fear-inoculum-preview-why-band-matters/596419/|website=The Atlantic}}</ref> [[Fall Out Boy]],<ref name="kdot" /> [[Greta Van Fleet]],<ref>{{Cite web|date=3 April 2019|title=Rock's Revivalists: Greta Van Fleet|url=https://luckboxmagazine.com/trends/rocks-revivalists-greta-van-fleet/}}</ref> [[Panic! at the Disco]],<ref name="Billboarddecadeend">{{Cite magazine|url=https://www.billboard.com/charts/decade-end/hot-rock-songs|title=Hot Rock Songs - Decade-End|magazine=Billboard}}</ref> [[Twenty One Pilots]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Walk the Moon]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Portugal. The Man]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[the Black Keys]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Disturbed]],<ref name="Billboarddecadeend" /> dan [[Avenged Sevenfold]].<ref>{{cite web|date=November 5, 2015|title=Brooks Wackerman Joins Avenged Sevenfold.|url=http://www.avengedsevenfold.com/news/brooks-wackerman-joins-avenged-sevenfold|publisher=Avenged Sevenfold|accessdate=April 27, 2016|archive-date=2018-09-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20180902012040/http://avengedsevenfold.com/news/brooks-wackerman-joins-avenged-sevenfold/|dead-url=yes}}</ref>

[[Pandemi Covid-19|Pandemi COVID-19]] membawa perubahan ekstrem pada kancah musik rok di seluruh dunia. Pembatasan, seperti aturan [[karantina]], menyebabkan pembatalan dan penundaan yang meluas dari konser, tur, festival, perilisan album, upacara penghargaan, dan kompetisi.<ref>{{cite magazine|url=https://www.billboard.com/amp/articles/business/touring/9323647/concerts-canceled-coronavirus-list|title=Here Are All the Major Music Events Canceled Due to Coronavirus (Updating)|date=3 April 2020|magazine=Billboard|access-date=4 April 2020}}</ref><ref>{{cite web|last1=Yang|first1=Rachel|last2=Huff|first2=Lauren|date=2020-03-26|title=BTS, Madonna, Khalid, Billie Eilish, and more artists canceling shows over coronavirus|url=https://ew.com/music/bts-madonna-pearl-jam-more-artists-canceling-shows-coronavirus/|website=[[Entertainment Weekly]]|language=EN|last3=Nolfi|first3=Joey|last4=Kinane|first4=Ruth}}</ref><ref>{{cite magazine|url=https://www.billboard.com/articles/business/touring/9323647/concerts-canceled-coronavirus-list|title=Concerts Canceled Due To Coronavirus: Ongoing List|date=3 March 2020|magazine=Billboard|access-date=2 April 2020}}</ref><ref>{{cite web|date=2020-03-20|title=Coronavirus: Updated List of Tours and Festivals Canceled or Postponed Due to COVID-19|url=https://pitchfork.com/news/coronavirus-updated-list-of-tours-and-festivals-canceled-or-postponed-due-to-covid-19/|website=[[Pitchfork (website)|Pitchfork]]|language=en|access-date=3 April 2020}}</ref><ref>{{cite magazine|last1=Leight|first1=Elias|title=They Were Going to Be Spring's Biggest Albums – UntilAlbums–Until COVID-19 Hit|url=https://www.rollingstone.com/music/music-features/album-delays-caused-by-covid-19-973870/|magazine=Rolling Stone|access-date=1 April 2020|date=30 March 2020}}</ref> Beberapa artis terpaksa memberikan pertunjukan online untuk menjaga karir mereka tetap aktif.<ref>{{cite magazine|last1=Blistein|first1=Jon|last2=Legaspi|first2=Althea|title=Common Performs Classics, Freestyles During 'Together at Home' Concert|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/common-together-at-home-concert-watch-970065/|magazine=Rolling Stone|access-date=5 April 2020|date=19 March 2020}}</ref> Skema lain untuk menghindari pembatasan karantina digunakan di konser musisi rok Denmark [[Mads Langer]]: penonton menyaksikan pertunjukan dari dalam mobil mereka, seperti di [[Bioskop drive-in|teater drive-in]].<ref>{{Cite web|last=Nikel|first=David|date=2020-04-29|title=In Photos: Denmark's Drive-In Venue Gets Around Coronavirus Event Ban|url=https://www.forbes.com/sites/davidnikel/2020/04/29/in-pictures-denmarks-drive-in-venue-gets-around-coronavirus-event-ban/|website=Forbes}}</ref> Secara musik, pandemi menyebabkan lonjakan rilis baru dari subgenre musik rok yang lebih lambat, kurang energik, dan lebih akustik.<ref>{{Cite magazine|title='Hey Siri, Play Songs to Calm Me Down': What the World Is Listening to Amid COVID-19|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/streaming-moods-genres-coronavirus-979334/|last=Hissong|first=Samantha|date=7 April 2020|magazine=Rolling Stone|language=en-US|access-date=7 May 2020}}</ref><ref>{{Cite web|last1=Joven|first1=Jason|last2=Rosenborg|first2=Rutger A.|date=2020-04-23|title=COVID-19's Effect on the Global Music Business, Part 1: Genre|url=https://blog.chartmetric.com/covid-19-effect-on-the-global-music-business-part-1-genre/|website=Chartmetric|last3=Seekhao|first3=Nuttiiya|last4=Yuen|first4=Michelle}}</ref> Industri mengumpulkan dana untuk membantu dirinya sendiri melalui upaya seperti Crew Nation, dana bantuan untuk kru musik live yang diselenggarakan oleh [[Live Nation|Livenation]].<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/pro/news/crew-nation-fund-raises-15-million-1042608/|title=Aerosmith, BTS, U2 Among Contributors to Live Nation Charity Fund|last=Millman|first=Ethan|magazine=Rolling Stone|date=2020-08-12|access-date=2020-09-21}}</ref>

Instrumentalis wanita profesional jarang ada dalam genre rok seperti heavy metal meskipun grup musik seperti [[Within Temptation]] telah menampilkan wanita sebagai penyanyi utama dengan pria memainkan instrumen. Menurut Schaap dan Berkers, "bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan aktivitas homososial laki-laki, yaitu, belajar bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan pengalaman berbasis teman sebaya, yang dibentuk oleh jaringan pertemanan yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin.<ref>J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', vol.4(1) (2014), pp. 101–02.</ref> Mereka mencatat bahwa musik rok "sering didefinisikan sebagai bentuk pemberontakan laki-laki vis-à-vis budaya kamar tidur perempuan."<ref name="SchaapandBerkers2014p102">J. Schaap and P. Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4 (1), (2014), p. 102,</ref> (Teori "budaya kamar tidur" berpendapat bahwa masyarakat mempengaruhi anak perempuan untuk tidak terlibat dalam kejahatan dan penyimpangan dengan menjebak mereka di kamar tidur mereka; itu dikembangkan oleh sosiolog bernama [[Angela McRobbie]]) Dalam musik populer, ada "pembedaan gender antara partisipasi publik (pria) dan privat (wanita)" dalam musik.<ref name="SchaapandBerkers2014p102" /> "Beberapa sarjana berpendapat bahwa pria mengecualikan wanita dari grup atau dari latihan grup, rekaman, pertunjukan, dan aktivitas sosial lainnya".<ref name="SchaapandBerkers2014p104">J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4(1), (2014), p. 104.</ref> "Perempuan umumnya dianggap sebagai konsumen pasif dan pribadi dari musik pop yang diduga apik dan dibuat-buat – olehbuat–oleh karena itu, – musik–musik pop yang lebih rendah ..., mengecualikan mereka dari berpartisipasi sebagai musik rok berstatus tinggi ician".<ref name="SchaapandBerkers2014p104" /> Salah satu alasan mengapa jarang ada kelompok gender campuran adalah karena "grup musik beroperasi sebagai unit yang erat di mana solidaritas homososial – ikatanhomososial–ikatan sosial antara orang-orang dari jenis kelamin yang sama ...   – memainkan peran penting".<ref name="SchaapandBerkers2014p104" /> Dalam kancah musik rok tahun 1960-an, "menyanyi terkadang merupakan hobi yang dapat diterima bagi seorang gadis, tetapi memainkan alat musik ... tidak pernah dilakukan".<ref name="rebeatmag.com">{{cite web|last=White|first=Erika|date=28 January 2015|title=Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s &#124; REBEAT Magazine|url=http://www.rebeatmag.com/music-history-primer-3-pioneering-female-songwriters-of-the-60s/|publisher=Rebeatmag.com|access-date=20 January 2016}}</ref>

"Pemberontakan musik rok sebagian besar merupakan pemberontakan laki-laki; para wanita – seringwanita–sering kali, pada 1950-an dan 60-an, gadis-gadis remaja – dalamremaja–dalam musik rok biasanya menyanyikan lagu-lagu sebagai pribadiæ sangat bergantung pada pacar macho mereka ...". Philip Auslander mengatakan bahwa "Meskipun ada banyak wanita di rok pada akhir 1960-an, sebagian besar hanya tampil sebagai penyanyi, posisi tradisional feminin dalam musik populer". Meskipun beberapa wanita memainkan instrumen di [[Grup musik yang semuanya wanita|grup musik garage rock Amerika yang semuanya perempuan]], tidak satu pun dari band-band ini mencapai lebih dari kesuksesan regional. Jadi mereka "tidak menyediakan template yang layak untuk partisipasi berkelanjutan perempuan dalam rok".<ref name="Auslander2004">{{cite journal|last=Auslander|first=Philip|date=28 January 2004|title=I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny|url=http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|journal=Popular Music|location=United Kingdom|publisher=[[Cambridge University Press]]|volume=23|issue=1|pages=1–16|doi=10.1017/S0261143004000030|archive-url=https://web.archive.org/web/20130524032035/http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|archive-date=24 May 2013|access-date=25 April 2012|s2cid=191508078|url-status=dead}}</ref> Sehubungan dengan komposisi gender [[Heavy metal|grup musik heavy metal]], telah dikatakan bahwa "penampil [h]eavy metal hampir secara eksklusif laki-laki"<ref name="Brake 1990 87–91">{{cite book|last=Brake|first=Mike|date=1990|title=On Record: Rock, Pop and the Written Word|url=https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710|publisher=Routledge|editor1-last=Frith|editor1-first=Simon|pages=[https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710/page/n101 87]–91|chapter=Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography|editor2-last=Goodwin|editor2-first=Andrew}}</ref> "...setidaknya sampai pertengahan 1980-an"<ref>{{cite book|last=Walser|first=Robert|date=1993|title=Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music|publisher=Wesleyan University Press|page=76}}</ref> selain "...pengecualian seperti [[Girlschool]] ".<ref name="Brake 1990 87–91" /> Namun, "...sekarang [di tahun 2010-an] mungkin lebih dari sebelumnya–wanita metal yang kuat telah menempatkan adipati mereka dan berhasil melakukannya",<ref>{{cite journal|last=Eddy|first=Chuck|date=1 July 2011|title=Women of Metal|journal=Spin|publisher=SpinMedia Group}}</ref>, "mengukir tempat yang cukup besar untuk diri [mereka]."<ref>{{cite journal|last=Kelly|first=Kim|date=17 January 2013|title=Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women|journal=The Telegraph}}</ref> Ketika [[Suzi Quatro]] muncul pada tahun 1973, "tidak ada musisi wanita terkemuka lainnya yang bekerja di musik rok secara bersamaan sebagai penyanyi, instrumentalis, penulis lagu, dan pemimpin grup".<ref name="Auslander2004" /> Menurut Auslander, dia "menendang pintu laki-laki di rock and roll dan membuktikan bahwa seorang musisi wanita ... dan ini adalah poin yang saya sangat khawatir tentang ... bisa bermain juga jika tidak lebih baik daripada anak laki-laki".<ref name="Auslander2004" />

{{Library resources box|by=no|onlinebooks=no|about=yes|wikititle=rock music}}{{sisterlinks|d=y|c=categorykategori: rock music|wikt=rock|s=no|v=no|voy=no|m=no|mw=no|species=no|n=no|b=Music_Theory/Rock}}{{Musik rock}}