Musik rok: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan Tag: Suntingan perangkat seluler Suntingan peramban seluler |
Mengganti The_Beatles_in_America.JPG dengan The_Beatles_arrive_at_JFK_Airport.jpg (berkas dipindahkan oleh CommonsDelinker; alasan: File renamed:). |
||
| (8 revisi perantara oleh 7 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 141:
Musik rok juga telah mewujudkan dan berfungsi sebagai kendaraan untuk gerakan budaya dan sosial, yang mengarah ke subkultur utama termasuk [[mod (subkultur)|mods]] dan [[rocker (subkultur)|rocker]] di Inggris Raya dan kontra budaya ''[[hippie]]'' yang menyebar dari San Francisco di AS pada 1960-an. Demikian pula, [[budaya punk]] tahun 1970-an melahirkan subkultur [[subkultur goth|goth]], [[Subkultur punk|punk]], dan [[emo]]. Mewarisi tradisi rakyat [[lagu protes]], musik rok telah dikaitkan dengan aktivisme politik serta perubahan sikap sosial terhadap ras, jenis kelamin, dan penggunaan narkoba, dan sering dilihat sebagai ekspresi pemberontakan pemuda terhadap [[konsumerisme]] dan [[konformitas]] orang dewasa. Pada saat yang sama, musik rok juga sangat sukses secara komersial, sehingga mendapat tuduhan ''[[selling out]]''.
{{toclimit|3}}
== Karakteristik ==
Baris 151:
Musik rok secara tradisional dibangun di atas dasar ritme sederhana yang tidak tersinkronisasi dalam {{music|time|4|4}} [[Metre (musik)|meter]], dengan snare drum [[Ketukan (Beat)|back beat]] yang berulang pada ketukan dua dan empat.<ref name="Ammer2004">C. Ammer, ''The Facts on File Dictionary of Music'' (New York: Infobase, 4th edn., 2004), {{ISBN|0-8160-5266-2}}, pp. 251–52.</ref> Melodi sering berasal dari [[Mode (musik)|mode musik]] lama seperti [[Mode Dorian|Dorian]] dan [[Modus Mixolydian|Mixolydian]], serta mode [[Tangga nada mayor|mayor]] dan [[Tangga nada minor|minor]]. Harmoni berkisar dari [[Triad (musik)|triad]] umum hingga [[Perempat sempurna|perempat]] dan [[Perlima sempurna|perlima]] sempurna paralel dan progresi harmonik disonan.<ref name="Ammer2004" /> Sejak akhir 1950-an,<ref>{{harvnb|Campbell|Brody|2007|p=[https://books.google.com/books?id=RK-JmVbv4OIC&pg=PA117 117]}}</ref> dan khususnya dari pertengahan 1960-an dan seterusnya, musik rok sering menggunakan [[Bentuk verse-chorus|struktur verse-chorus]] yang berasal dari musik blues dan folk, tetapi ada banyak variasi dari model ini.<ref>J. Covach, "From craft to art: formal structure in the music of the Beatles", in K. Womack and Todd F. Davis, eds, ''Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four'' (New York: SUNY Press, 2006), {{ISBN|0-7914-6715-5}}, p. 40.</ref> Kritikus telah menekankan eklektisisme dan keragaman gaya rok.<ref>T. Gracyk, ''Rhythm and Noise: an Aesthetics of Rock'', (London: I.B. Tauris, 1996), {{ISBN|1-86064-090-7}}, p. xi.</ref> Karena sejarahnya yang kompleks dan kecenderungannya untuk meminjam dari bentuk musik dan budaya lain, telah dikemukakan bahwa "mustahil untuk mengikat musik rok dengan definisi musik yang digambarkan secara kaku."<ref>P. Wicke, ''Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology'' (Cambridge: Cambridge University Press, 1990), {{ISBN|0-521-39914-9}}, p. x.</ref> Menurut pendapat jurnalis musik [[Robert Christgau]], "rok terbaik menyentak kebajikan [[seni rakyat]]—keterusterangan, kegunaan, penonton alami—ke masa kini dengan bidikan teknologi modern dan [[Disosiasi|pemisahan]] [[Modernisme|modernis]]".<ref name="CG2">{{cite book|last=Christgau|first=Robert|year=1981|title=[[Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies]]|publisher=[[Ticknor & Fields]]|isbn=0-89919-025-1|chapter=Genesis: Selling England by the Pound|author-link=Robert Christgau|access-date=October 16, 2021|chapter-url=https://www.robertchristgau.com/get_album.php?id=6904|via=robertchristgau.com}}</ref>{{quote box|quoted=1|quote=Rock and roll dikandung sebagai outlet untuk kerinduan remaja ... Untuk membuat rock and roll juga merupakan cara yang ideal untuk mengeksplorasi [[intersectionality|intersections]] seks, cinta, kekerasan, dan kesenangan, untuk menyiarkan kelezatan dan keterbatasan [[Kawasan budaya|daerah]], dan untuk mengatasi kerusakan dan manfaat [[budaya massa]] itu sendiri.|source=—[[Robert Christgau]] dalam ''[[Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies|Christgau's Record Guide]]'' (1981)<ref name="CG"/>|width=18%|align=left|style=padding:8px;}}
Tidak seperti banyak gaya musik populer sebelumnya, lirik rok telah membahas berbagai tema, termasuk cinta romantis, seks, pemberontakan melawan "[[Pembentukan (sosial)|Pembentukan]]", masalah sosial, dan gaya hidup.<ref name="Ammer2004" /> Tema-tema ini diwarisi dari berbagai sumber seperti tradisi pop [[Tin Pan Alley]], musik rakyat, dan ritme dan blues.<ref>{{cite book|last=Farber|first=Barry A.|year=2007|title=Rock 'n' roll Wisdom: What Psychologically Astute Lyrics Teach About Life and Love|url=https://archive.org/details/rocknrollwisdomw0000farb|location=Westport, CT|publisher=Praeger|isbn=978-0-275-99164-7|pages=xxvi–xxviii}}</ref> Christgau mencirikan lirik rock sebagai "media keren" dengan diksi sederhana dan pengulangan berulang, dan menegaskan bahwa "fungsi" utama rock "berkaitan dengan musik, atau, lebih umum, [[Kebisingan dalam musik|kebisingan]]."<ref>{{cite book|author=[[Robert Christgau|Christgau, Robert]]|year=2000|url=https://archive.org/details/rockrollishereto00mcke|title=Rock & Roll Is Here to Stay: An Anthology|publisher=[[W.W. Norton & Company]]|isbn=0-393-04700-8|editor-last=McKeen|editor-first=William|editor-link=William McKeen|pages=[https://archive.org/details/rockrollishereto00mcke/page/564 564]–65, 567|display-authors=etal|url-access=registration}}</ref> Dominasi musisi kulit putih, laki-laki, dan sering kali kelas menengah dalam musik rok telah sering dicatat,<ref>{{cite book|last=McDonald|first=Chris|year=2009|title=Rush, Rock Music and the Middle Class: Dreaming in Middletown|url=https://archive.org/details/rushrockmusicmid00mcdo|location=Bloomington, IN|publisher=Indiana University Press|isbn=978-0-253-35408-2|pages=[https://archive.org/details/rushrockmusicmid00mcdo/page/n120 108]–09}}</ref> dan rok telah dilihat sebagai apropriasi bentuk musik hitam untuk penonton muda, kulit putih dan sebagian besar laki-laki.<ref>S. Waksman, ''Instruments of Desire: the Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience'' (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001), {{ISBN|0-674-00547-3}}, p. 176.</ref> Akibatnya, kelompok ini juga terlihat mengartikulasikan keprihatinan grup ini baik dalam gaya maupun lirik.<ref>{{cite book|last=Frith|first=Simon|year=2007|title=Taking Popular Music Seriously: Selected Essays|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate Publishing|isbn=978-0-7546-2679-4|pages=43–44}}</ref> Christgau, menulis pada tahun 1972, mengatakan meskipun beberapa pengecualian, "rock and roll biasanya menyiratkan identifikasi seksualitas dan agresi laki-laki".<ref>{{cite news|last=Christgau|first=Robert|date=11 June 1972|title=Tuning Out, Tuning In, Turning On|url=https://www.robertchristgau.com/xg/news/nd720611.php|newspaper=[[Newsday]]|access-date=17 March 2017}}</ref>
Sejak istilah "rok" mulai digunakan dalam preferensi untuk "rock and roll" dari akhir 1960-an, biasanya telah dikontraskan dengan musik pop, yang memiliki banyak karakteristik yang sama, tetapi darinya sering dijauhkan dengan penekanan. pada musik, pertunjukan langsung, dan fokus pada tema serius dan progresif sebagai bagian dari ideologi [[Autentisitas (filsafat)|keaslian]] yang sering digabungkan dengan kesadaran akan sejarah dan perkembangan genre.<ref name="Warner2003">T. Warner, ''Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution'' (Aldershot: Ashgate, 2003), {{ISBN|0-7546-3132-X}}, pp. 3–4.</ref> Menurut [[Simon Frith]], rok adalah "sesuatu yang lebih dari pop, sesuatu yang lebih dari rock and roll" dan "musisi rok menggabungkan penekanan pada keterampilan dan teknik dengan konsep seni romantis sebagai ekspresi artistik, asli dan tulus".<ref name="Warner2003" />
Pada milenium baru, istilah rock kadang-kadang digunakan sebagai [[Hiponim dan hipernim|istilah selimut]] termasuk bentuk-bentuk seperti [[musik pop]], [[Reggae|musik reggae]], [[musik soul]], dan bahkan [[Musik hip hop|hip hop]], yang telah dipengaruhi tetapi sering dikontraskan melalui sebagian besar sejarahnya.<ref>R. Beebe, D. Fulbrook and B. Saunders, "Introduction" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds, ''Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture'' (Durham, NC: Duke University Press, 2002), {{ISBN|0-8223-2900-X}}, p. 7.</ref> Christgau telah menggunakan istilah itu secara luas untuk merujuk pada musik populer dan [[Musik populer|semi-populer]] yang memenuhi kepekaannya sebagai "a rock-and-roller", termasuk kesukaan pada ketukan yang bagus, lirik yang bermakna dengan sedikit kecerdasan, dan tema pemuda, yang memegang "daya tarik abadi" yang begitu objektif "sehingga semua musik remaja mengambil
bagian dari sosiologi dan [[Penelitian lapangan|laporan lapangan]]." Menulis di ''[[Christgau's Record Guide: The '80s]]'' (1990), dia mengatakan kepekaan ini terbukti dalam musik penyanyi folk-penulis lagu [[Michelle Shocked]], rapper [[LL Cool J]], dan duo synth-pop [[Pet Shop Boys]]—"semua anak sedang berolahraga. identitas"—seperti halnya dalam musik [[Chuck Berry]], [[Ramones|the Ramones]], dan [[the Replacements]].<ref name="CG80s">{{cite book|last=Christgau|first=Robert|year=1990|title=[[Christgau's Record Guide: The '80s]]|publisher=[[Pantheon Books]]|isbn=0-679-73015-X|chapter=Introduction: Canons and Listening Lists|author-link=Robert Christgau|access-date=6 April 2019|chapter-url=https://www.robertchristgau.com/xg/bk-cg80/in_canons.php}}</ref>
Baris 205:
{{Main|Invasi Britania}}
{{See also|Musik beat|Rhythm and blues Inggris|British rock}}
[[Berkas:The Beatles
Pada akhir 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan [[grup beat]] seperti The Beatles, [[Gerry & The Pacemakers]] dan [[The Searchers]] dari Liverpool dan [[Freddie and the Dreamers]], [[Herman’s Hermits]] dan [[The Hollies]] dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,<ref name="Stakes2001">R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat", in S. Wade, ed., ''Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960s'' (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1, pp. 157–66.</ref> umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan bermain untuk para penari. Band seperti [[The Animals]] dari Newcastle dan [[Them]] dari Belfast,<ref>I. Chambers, ''Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture'' (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6, p. 75.</ref> dan dari London seperti [[The Rolling Stones]] dan [[The Yardbirds]], yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.<ref>J. R. Covach and G. MacDonald Boone, ''Understanding Rock: Essays in Musical Analysis'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0, p. 60.</ref> Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri,
Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “[[I Want to Hold You Hand]]” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada [[Billboard Hot 100]] menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.<ref name=BritannicaBI>{{Citation | last = I. A. Robbins | title = British Invasion | journal = Encyclopædia Britannica | url = http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archiveurl = https://www.webcitation.org/5wZ2hZK4W?url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archivedate = 2011-02-17 | accessdate = 2013-04-16 | dead-url = no }}</ref><ref>H. Bill, ''The Book Of Beatle Lists'' (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9, p. 66.</ref> Penampilan pertama mereka pada [[The Ed Sullivan Show]] tanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi grup musik rok yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka diikuti pada tangga musik AS oleh grup musik Inggris ternama.<ref name="Bogdanov2002BI">R. Unterberger, "British Invasion", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1316-17.</ref> Selama dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan [[Peter and Gordon]], The Animals, [[Manfred Mann]], [[Petula Clark]], [[Freddie and the Dreamers]], [[Wayne Fontana and the Mindbenders]], Herman’s Hermits, The Rolling Stones, [[The Troggs]], dan [[Donovan]] semuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1.<ref name=BritannicaBI/> Other major acts that were part of the invasion included [[The Kinks]] and [[The Dave Clark Five]].<ref name=BeatlesArrive>{{Citation| last = T. Leopold| title = When the Beatles hit America CNN February 10, 2004| journal = CNN.com| url = http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/05/beatles.40| archiveurl = https://www.webcitation.org/5wQcUJVBw?url=http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/05/beatles.40| archivedate = 2011-02-11| date = 5 February 2004| accessdate = 2013-04-16| dead-url = no}}</ref><ref name=allmusicBI>{{Citation | last = | title = British Invasion | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=explore|id=style/d379|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wQbXwJ0x| archivedate =11 February 2011}}.</ref>
Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.<ref name="allmusicBritpop">{{Citation|title=Britpop|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d2681|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRBeCas7?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2681|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) [[Idola remaja (amerika)|idola remaja]], yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.<ref>K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 117.</ref> Serta menurunkan pamor artis R&B seperti [[Fats Domino]] dan [[Chubby Checker]] dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.<ref>F. W. Hoffmann, "British Invasion" in F. W. Hoffmann and H. Ferstler, eds, ''Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1'' (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 132.</ref> Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rok, banyaknya bermunculan grup rok, berdasarkan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagai [[penyanyi-penulis lagu]].<ref name="R. Shuker, 2005 p. 35"/> Mengikuti contoh yang diberikan oleh LP ''[[Rubber Soul]]'' tahun 1965 [[The Beatles]] khususnya, grup musik rok Inggris lainnya merilis album rock yang dimaksudkan sebagai pernyataan artistik pada tahun 1966, termasuk [[The Rolling Stones]]' ''[[Aftermath]]'', The Beatles ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' sendiri, dan [[the Who]] ''[[A Quick One]]'', sebagai serta aksi Amerika di [[the Beach Boys]] (''[[Pet Sounds]]'') dan [[Bob Dylan]] (''[[Blonde on Blonde]]'').<ref name="Simonelli">{{cite book|last=Simonelli|first=David|year=2013|url=https://books.google.com/books?id=mnrwy7P3KvQC&q=%22jack+Kroll%22+%22A+Day+in+the+Life%22|title=Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s|location=Lanham, MD|publisher=Lexington Books|isbn=978-0-7391-7051-9|pages=96–97}}</ref>
=== Garage rock ===
{{Main|Garage rock}}
Garage rock adalah bentuk amatir dari musik rok, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah penduduk.<ref name="Shuker2005">R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), {{ISBN|0-415-34770-X}}, p. 140.</ref><ref>E.J. Abbey, ''Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality'' (Jefferson, NC: McFarland, 2006), {{ISBN|0-7864-2564-4}}, pp. 74–76.</ref> Lagu pada garage rock berkisah antara trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya digunakan.<ref name="AllmusicGarage">R. Unterberger, "Garage Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1320–21.</ref> Lirik dan cara bermainnya lebih agresif dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit.<ref name="Shuker2005" /> Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya [[The Seeds]]) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti [[The Knickerbocker]], [[The Remains]], dan [[The Fifth Estate]]). Genre ini juga memiliki variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.<ref name="AllmusicGarage" /> Negara bagian Pacific Northwest di Washington dan Oregon mungkin memiliki suara regional yang paling jelas.<ref>N. Campbell, ''American Youth Cultures'' (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), {{ISBN|0-7486-1933-X}}, p. 213.</ref>
[[Berkas:The D-Men 1964.JPG|jmpl|D-Men.]]
Baris 239:
Pada 1960an, suasana [[American folk music revival]] tumbuh sebagai gerakan yang besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik.<ref name="Mitchell2007p95">G. Mitchell, ''The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6, p. 95.</ref> Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti [[Woody Guthrie]] dan [[Pete Seeger]] dan sering diidentifikasikan dengan [[progressive folk]] atau [[politik labor]].<ref name=Mitchell2007p95/> Pada awal 1960an figur seperti [[Joan Baez]] dan [[Bob Dylan]] menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu.<ref name="Mitchell2007p72">G. Mitchell, ''The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6, p. 72.</ref> Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “[[Blowin’ in the Wind]]” (1963) dan “[[Masters of War]]” (1963), yang membawa “[[lagu protes]]” kepada masyarakat luas,<ref>J. E. Perone, ''Music of the Counterculture Era American History Through Music'' (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4, p. 37.</ref> namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rok dan musik folk yang masih berupa genre yang terpisah.<ref name="Bogdanov2002FolkRock">R. Unterberger, "Folk Rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1308-9.</ref>
Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "[[The House of Rising Sun]] oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial <ref>J. E. Perone, ''Mods, Rockers, and the Music of the British Invasion'' (Oxford: ABC-CLIO, 2009), ISBN 0-275-99860-6, p. 128.</ref> dan "[[I’m a Loser]]" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan.<ref>{{Citation | last =R. Unterberger | title = The Beatles: I'm a Loser | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=song|id=t462339|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wRzkNyBp| archivedate =12 February 2011}}.</ref> Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman [[The Byrds]] dari Dylan" [[Mr. Tambourine Man (album)|Mr. Tambourine Man]] " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum [[puritan]], dengan lagu "[[Like a Rolling Stone]]" menjadi singel hit di AS.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Menurut Ritchie Unterberger, Dylan (bahkan sebelum adopsi instrumen listrik) mempengaruhi musisi rock seperti The Beatles, menunjukkan "kepada generasi rock secara umum bahwa album bisa menjadi pernyataan mandiri utama tanpa single hit", seperti di The Freewheelin' Bob Dylan (1963).<ref name="RU">{{cite web|last=Unterberger|first=Richie|date=December 31, 2018|title=2018|url=http://www.richieunterberger.com/wordpress/2018/|website=Folkrocks|accessdate=June 3, 2021}}</ref>
Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan [[Fairport Convention]].<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik.<ref>M. Brocken, ''The British Folk Revival 1944–2002'' (Ashgate, Aldershot, 2003), ISBN 0-7546-3282-2, p. 97.</ref> Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk [[Pentangle]], [[Steeleye Span]] dan [[The Albion Band]], yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti [[Horslips]] dan artis Skotlandia seperti [[JSD Band]], Spencer’s Feat dan kemudian [[Five Hand Reel]], untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.<ref>C. Larkin, ''The Guinness Encyclopedia of Popular Music'' (London: Guinness, 1992), ISBN 1-882267-04-4, p. 869.</ref>
Baris 256:
{{Main|Musik rok progresif}} {{See also|Art rock|Rock eksperimental}} {{Further|Musik progresif}}
Rok progresif, istilah yang kadang-kadang digunakan secara bergantian dengan [[art rock]], bergerak melampaui formula musik yang sudah mapan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang berbeda.<ref name="Bogdanov2002Prog">R. Unterberger, "Progressive Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1330–31.</ref> Dari pertengahan 1960-an [[the Left Banke]], The Beatles, the Rolling Stones dan the Beach Boys, telah memelopori dimasukkannya [[
[[File:Yes_concert.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Yes_concert.jpg|al=A color photograph of members of the band Yes on stage|ka|jmpl|Prog rock band [[Yes]] tampil di konser di [[Indianapolis]] pada tahun 1977]]
Instrumental adalah hal yang umum, sementara lagu dengan lirik terkadang konseptual, abstrak, atau berdasarkan [[fantasi]] dan [[fiksi ilmiah]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 64.</ref> [[The Pretty Things]] ''[[SF Sorrow]]'' (1968), dan the Kinks ''[[Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)]]'' (1969) memperkenalkan format [[Opera rok|opera rock]] dan membuka pintu ke [[album konsep]], sering kali menceritakan kisah epik atau menangani tema menyeluruh yang agung.<ref>{{Citation|title=Prog rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d374|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRFWXQdF?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d374|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Album debut [[King Crimson]] tahun 1969, ''[[In the Court of the Crimson King]]'', yang memadukan riff gitar yang kuat dan [[mellotron]], dengan musik [[jazz]] dan [[Orkes|simfoni]], sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Adegan Canterbury]] yang semarak melihat tindakan mengikuti Soft Machine dari psychedelia, melalui pengaruh jazz, menuju hard rock yang lebih luas, termasuk [[Caravan]], [[Hatfield and the North]], [[Gong (band)|Gong]], dan [[National Health]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 129.</ref>
Baris 275:
{{blockquote|Dekade itu, tentu saja, merupakan skema arbitrer itu sendiri—waktu tidak hanya melakukan belokan rapi menuju masa depan setiap sepuluh tahun. Tetapi seperti banyak konsep artifisial—uang, katakanlah—kategori itu memang mengambil realitasnya sendiri begitu orang mengetahui bagaimana menerapkannya. "Tahun 60-an sudah berakhir," sebuah slogan yang baru mulai terdengar pada tahun 1972 atau lebih, memobilisasi semua orang yang ingin percaya bahwa idealisme telah berlalu, dan begitu mereka dimobilisasi, itu terjadi. Dalam musik populer, merangkul tahun 70-an berarti penarikan [[Elitisme|elitis]] dari konser yang berantakan dan adegan [[Kontra-kebudayaan pada 1960-an|kontra kebudayaan]] dan pengejaran pencatutan dari common denominator terendah di [[Penyiaran FM|FM radio]] dan [[era album|album rock]].}}
Rock melihat komodifikasi yang lebih besar selama dekade ini, berubah menjadi industri bernilai miliaran dolar dan menggandakan [[
=== Roots rock ===
Baris 301:
{{Main|Soft rock|Hard rock|Heavy metal|}} {{See also|Daftar artis dan lagu soft rock}}
{{quote box|quoted=1|quote=Suatu waktu yang aneh, 1971—walaupun [[balkanisasi]] rock ke dalam genre berjalan dengan baik, seringkali sulit untuk membedakan satu frase menangkap dari yang berikutnya. "[[Art rock|Art-rock]]" bisa berarti apa saja mulai dari [[The Velvet Underground|the Velvets]] hingga [[the Moody Blues]], dan meskipun [[Led Zeppelin]] diluncurkan dan [[Black Sabbath
[[File:LedZeppelinChicago75_2.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:LedZeppelinChicago75_2.jpg|al=A color photograph of the band Led Zeppelin on stage|ka|jmpl|[[Led Zeppelin]] live di [[Stadion Chicago]] pada Januari 1975]]
Dari akhir 1960-an istilah "heavy metal" mulai digunakan untuk menggambarkan beberapa hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih besar, pertama sebagai kata sifat dan pada awal 1970-an sebagai kata benda.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 7.</ref> Istilah ini pertama kali digunakan dalam musik dalam "[[Born to Be Wild]]" karya [[Steppenwolf (band)|Steppenwolf]] (1967) dan mulai diasosiasikan dengan band pionir seperti [[Blue Cheer]] dari San Francisco, [[James Gang]] dari Cleveland dan [[Grand Funk Railroad]] di Michigan.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 9.</ref> Pada tahun 1970 tiga band kunci Inggris telah mengembangkan suara dan gaya khas yang akan membantu membentuk subgenre. [[Led Zeppelin]] menambahkan elemen [[fantasi]] ke riff blues-rock mereka, [[Deep Purple]] membawa minat simfoni dan abad pertengahan dari fase rock progresif mereka dan [[Black Sabbath]] memperkenalkan aspek [[Gothic rock|gothic]] dan [[Mode (musik)|harmoni modal]], membantu menghasilkan suara yang "lebih gelap".<ref name="Walser1993p10">R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 10.</ref> Elemen-elemen ini diambil oleh "generasi kedua" band-band heavy metal hingga akhir 1970-an, termasuk: [[Judas Priest]], [[UFO (band)|UFO]], [[Motörhead|Motorhead]] dan [[Rainbow]] dari Inggris; [[Kiss]], [[Ted Nugent]], dan [[Blue Oyster Cult]] dari AS; [[Rush (grup band)|Rush]] dari Kanada dan [[Scorpions]] dari Jerman, semuanya menandai perluasan popularitas subgenre tersebut.<ref name="Walser1993p10" /> Meskipun kurangnya pemutaran dan kehadiran sangat sedikit di tangga lagu single, akhir 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, terutama di kalangan remaja laki-laki kelas pekerja di Amerika Utara dan Eropa.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 3.</ref>
Baris 393:
[[Musik hip hop|Hip hop]] mendapat perhatian dari gerakan musik rok di awal 1980-an, termasuk Clash dengan "[[The Magnificent Seven (lagu)|The Magnificent Seven]]" (1980) dan Blondie dengan "[[Rapture (lagu)|Rapture]]" (1980).<ref>{{Citation|last=W. Ruhlmann|title=Blondie|journal=Allmusic|url=http://www.allmusic.com/artist/blondie-p3703/biography|archive-url=https://web.archive.org/web/20110115085206/http://www.allmusic.com/artist/blondie-p3703/biography|archive-date=15 January 2011|url-status=dead}}</ref><ref>{{Citation|last=D.A. Guarisco|title=The Clash: The Magnificent Seven|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=song|id=t3302362|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wUolWTAl?url=http://www.allmusic.com/song/t3302362|archive-date=14 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Tindakan crossover awal termasuk [[Run DMC]] dan [[Beastie Boys]].<ref name="Sanneh">{{Citation|last=K. Sanneh|title=Rappers Who Definitely Know How to Rock|journal=New York Times|date=3 December 2000|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DE2DB143DF930A35751C1A9669C8B63|archive-url=https://archive.today/20120714070757/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DE2DB143DF930A35751C1A9669C8B63|archive-date=14 July 2012|url-status=dead}}</ref> Rapper [[Detroit]] [[Esham]] menjadi terkenal karena gaya "acid rap", yang memadukan rap dengan suara yang sering kali berbasis rok dan heavy metal.<ref name="Keyes">C.L. Keyes, ''Rap Music and Street Consciousness'' (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2002), {{ISBN|0-252-07201-4}}, p. 108.</ref><ref>{{Citation|last=W.E. Ketchum III|title=Mayor Esham? What?|journal=Metro Times|date=15 October 2008|url=http://www2.metrotimes.com/music/story.asp?id=13341|archive-url=https://web.archive.org/web/20110504013031/http://www2.metrotimes.com/music/story.asp?id=13341|archive-date=4 May 2011|url-status=dead}}</ref> Rapper yang mengambil sampel lagu rok termasuk [[Ice-T]], [[the Fat Boys]], [[LL Cool J]], [[Public Enemy]] dan [[Whodini]].<ref name="AMRap-metal">{{Citation|title=Rap-Metal|journal=Allmusic|date=15 October 2008|url=http://www.allmusic.com/explore/style/rap-metal-d2931|archive-url=https://web.archive.org/web/20120402101828/http://www.allmusic.com/explore/style/d2931|archive-date=2 April 2012|url-status=dead}}</ref> Pencampuran thrash metal dan rap dipelopori oleh [[Anthrax (grup musik)|Anthrax]] pada single 1987 mereka yang dipengaruhi komedi "[[I'm the Man]]".<ref name="AMRap-metal" />
Pada tahun 1990, [[Faith No More]] masuk ke arus utama dengan single "[[Epic]]", sering dianggap sebagai kombinasi pertama yang benar-benar sukses dari heavy metal dengan rap.<ref name="Bogdanov2002FaithNoMore">S. T. Erlewine, et al., "Faith No More", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 388–89.</ref> Ini membuka jalan bagi kesuksesan grup musik yang sudah ada seperti [[24-7 Spyz]] dan [[Living Colour]], dan grup musik baru termasuk [[Rage Against the Machine]] dan [[Red Hot Chili Peppers]], yang semuanya memadukan rok dan hip hop di antara pengaruh lainnya.<ref name="AMRap-metal" /><ref name="GriersonRapRock">T. Grierson, [http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/raprock.htm "What Is Rap-Rock: A Brief History of Rap-Rock"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20161229171929/http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/raprock.htm |date=2016-12-29 }}, ''About.com''. Retrieved 31 December 2008.</ref> Di antara penampil gelombang pertama yang meraih kesuksesan arus utama sebagai rap rock adalah [[311 (band)|311]],<ref>{{Citation|last=C. Nixon|title=Anything goes|journal=The San Diego Union-Tribune|date=16 August 2007|url=http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070816/news_lz1w16anythin.html|archive-url=https://web.archive.org/web/20110504011039/http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070816/news_lz1w16anythin.html|archive-date=4 May 2011|url-status=dead}}</ref> [[Bloodhound Gang]],<ref>{{Citation|last=T. Potterf|title=Turners blurs line between sports bar, dance club|journal=The Seattle Times|date=1 October 2003|url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20031001&slug=turners01n|archive-url=https://web.archive.org/web/20110503233209/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20031001&slug=turners01n|archive-date=3 May 2011|url-status=dead}}</ref> dan [[Kid Rock]].<ref>{{Citation|title=Long Live Rock n' Rap: Rock isn't dead, it's just moving to a hip-hop beat. So are its mostly white fans, who face questions about racial identity as old as Elvis|journal=Newsweek|date=19 July 1999|url=https://www.questia.com/read/1G1-55145760}}</ref> Suara yang lebih metalik–nu metal–diikuti oleh grup musik termasuk [[Limp Bizkit]], [[Korn]] dan [[Slipknot]].<ref name="AMRap-metal" /> Kemudian dalam dekade gaya ini, yang berisi campuran grunge, punk, metal, rap dan turntable [[scratching]], melahirkan gelombang grup musik sukses seperti [[Linkin Park]], [[P.O.D.]] dan [[Staind]], yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah grup musik terlaris dari genre tersebut.<ref>L. McIver, ''Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk'' (London, Omnibus Press, 2002), {{ISBN|0-7119-9209-6}}, p. 10.</ref>
Pada tahun 2001, nu metal mencapai puncaknya dengan album seperti Staind ''[[Break the Cycle]]'', P.O.D [[Satellite (album)|''Satellite'']], Slipknot [[Iowa (album)|Iowa]] dan Linkin Park ''[[Hybrid Theory]]''. Grup musik baru juga muncul seperti [[Disturbed]], [[Godsmack]] dan [[Papa Roach]], yang debut major label ''[[Infest (album)|Infest]]'' menjadi hit platinum.<ref>B. Reesman, "Sustaining the success", ''Billboard'', 23 June 2001, 113 (25), p. 25.</ref> Album kelima Korn yang telah lama ditunggu-tunggu, ''[[Untouchables]]'', dan album kedua Papa Roach ''[[Lovehatetragedy]]'', tidak terjual sebaik rilisan mereka sebelumnya, sementara grup musik nu metal lebih jarang diputar di stasiun radio rok dan [[MTV]] mulai berfokus pada [[Pop-punk|pop punk]] dan [[emo]].<ref name="DAngeloMTV">{{Citation|last=J. D'Angelo|title=Will Korn, Papa Roach and Limp Bizkit evolve or die: a look at the Nu Metal meltdown|journal=MTV|url=http://www.mtv.com/bands/m/metal_meltdown/news_feature_030124/|archive-url=https://web.archive.org/web/20101221121551/http://www.mtv.com/bands/m/metal_meltdown/news_feature_030124/|archive-date=21 December 2010|url-status=dead}}</ref> Sejak itu, banyak grup telah berubah ke musik hard rock, heavy metal, atau musik elektronik yang lebih konvensional.<ref name="DAngeloMTV" />
Baris 428:
Selama tahun 2010, musik rok mengalami penurunan popularitas arus utama dan relevansi budaya dan pada tahun 2017, [[musik hip hop]] telah melampauinya sebagai genre musik yang paling banyak dikonsumsi di Amerika Serikat.<ref>{{Cite web|last=McIntyre|first=Hugh|title=Report: Hip-Hop/R&B Is The Dominant Genre In The U.S. For The First Time|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/07/17/hip-hoprb-has-now-become-the-dominant-genre-in-the-u-s-for-the-first-time/|website=Forbes|language=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20170717161053/https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/07/17/hip-hoprb-has-now-become-the-dominant-genre-in-the-u-s-for-the-first-time/|archive-date=17 July 2017|access-date=2019-11-27|url-status=dead}}</ref> Kritikus pada paruh kedua dekade ini memperhatikan popularitas genre yang memudar, mengutip popularitas [[musik dansa elektronik]] hip hop,<ref name="Geniuship">{{Cite web|title=Why Rock Can't Compete With Hip-Hop in 2017|url=https://genius.com/a/why-rock-can-t-compete-with-hip-hop-in-2017|website=Genius|language=en|access-date=2020-08-15}}</ref><ref name="kdot">{{cite web|last=Whitecloud|first=Shane|date=May 15, 2018|title=Why Did Rock Music Decline and Can It Make a Comeback?|url=https://www.kdot.com/2018/05/15/why-did-rock-music-decline-and-can-it-make-a-comeback/|website=[[KDOT (FM)|KDOT]]|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180711064345/https://www.kdot.com/2018/05/15/why-did-rock-music-decline-and-can-it-make-a-comeback/|archivedate=February 25, 2022|accessdate=July 11, 2018|url-status=dead}}</ref> kebangkitan streaming dan munculnya teknologi yang telah mengubah pendekatan terhadap penciptaan musik sebagai faktor.<ref>{{Cite web|last=Ross|first=Danny|title=Rock 'N' Roll Is Dead. No, Really This Time.|url=https://www.forbes.com/sites/dannyross1/2017/03/20/rock-n-roll-is-dead-no-really-this-time/|website=Forbes|language=en|access-date=2019-11-27}}</ref> Ken Partridge dari [[Genius (situs web)|Genius]] menyarankan bahwa hip-hop menjadi lebih populer karena merupakan genre yang lebih transformatif dan tidak perlu bergantung pada suara masa lalu dan bahwa ada hubungan langsung dengan penurunan musik rok dan perubahan sikap sosial selama tahun 2010-an.<ref name="Geniuship" /> Bill Flanagan, dalam sebuah opini 2016 untuk The New York Times, membandingkan keadaan rok selama periode ini dengan keadaan jazz di awal 1980-an, "memperlambat dan melihat ke belakang."<ref>{{Cite news|last=Flanagan|first=Bill|date=2016-11-19|title=Opinion {{!}} Is Rock 'n' Roll Dead, or Just Old?|url=https://www.nytimes.com/2016/11/20/opinion/sunday/is-rock-n-roll-dead-or-just-old.html|work=The New York Times|language=en-US|issn=0362-4331|access-date=2019-11-27}}</ref> ''[[Vice Media|Vice]]'' menyarankan bahwa penurunan popularitas ini sebenarnya dapat menguntungkan genre dengan menarik orang luar dengan "sesuatu untuk dibuktikan dan tidak ada untungnya."<ref>{{Cite web|last=Ozzi|first=Dan|date=2018-06-16|title=Rock Is Dead, Thank God|url=https://www.vice.com/en_au/article/a3aqkj/rock-is-dead-thank-god|website=Vice|language=en|access-date=2019-11-27}}</ref>
Terlepas dari penurunan popularitas aliran rok, beberapa grup musik rok terus mencapai kesuksesan mainstream di tahun 2010-an dan 2020-an, termasuk [[Tool]],<ref>{{Cite web|last=Kornhaber|first=Spencer|date=21 August 2019|title=Why Tool Could Be More Relevant Today Than Ever Before|url=https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/08/tool-fear-inoculum-preview-why-band-matters/596419/|website=The Atlantic}}</ref> [[Fall Out Boy]],<ref name="kdot" /> [[Greta Van Fleet]],<ref>{{Cite web|date=3 April 2019|title=Rock's Revivalists: Greta Van Fleet|url=https://luckboxmagazine.com/trends/rocks-revivalists-greta-van-fleet/}}</ref> [[Panic! at the Disco]],<ref name="Billboarddecadeend">{{Cite magazine|url=https://www.billboard.com/charts/decade-end/hot-rock-songs|title=Hot Rock Songs - Decade-End|magazine=Billboard}}</ref> [[Twenty One Pilots]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Walk the Moon]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Portugal. The Man]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[the Black Keys]],<ref name="Billboarddecadeend" /> [[Disturbed]],<ref name="Billboarddecadeend" /> dan [[Avenged Sevenfold]].<ref>{{cite web|date=November 5, 2015|title=Brooks Wackerman Joins Avenged Sevenfold.|url=http://www.avengedsevenfold.com/news/brooks-wackerman-joins-avenged-sevenfold|publisher=Avenged Sevenfold|accessdate=April 27, 2016|archive-date=2018-09-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20180902012040/http://avengedsevenfold.com/news/brooks-wackerman-joins-avenged-sevenfold/|dead-url=yes}}</ref>
=== Dampak COVID-19 pada kancah musik rok ===
Baris 452:
{{Main|Wanita dalam musik#Musik populer}} {{See also|Wanita di heavy metal}}
[[File:Suzi_Quatro_plays_a_bass_guitar_while_she_sings_at_AIS_Arena.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Suzi_Quatro_plays_a_bass_guitar_while_she_sings_at_AIS_Arena.jpg|kiri|jmpl|[[Suzi Quatro]] adalah seorang penyanyi, bassis dan pemimpin grup. Ketika dia memulai karirnya pada tahun 1973, dia adalah salah satu dari sedikit instrumentalis dan pemimpin grup wanita terkemuka.]]
Instrumentalis wanita profesional jarang ada dalam genre rok seperti heavy metal meskipun grup musik seperti [[Within Temptation]] telah menampilkan wanita sebagai penyanyi utama dengan pria memainkan instrumen. Menurut Schaap dan Berkers, "bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan aktivitas homososial laki-laki, yaitu, belajar bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan pengalaman berbasis teman sebaya, yang dibentuk oleh jaringan pertemanan yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin.<ref>J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', vol.4(1) (2014), pp. 101–02.</ref> Mereka mencatat bahwa musik rok "sering didefinisikan sebagai bentuk pemberontakan laki-laki vis-à-vis budaya kamar tidur perempuan."<ref name="SchaapandBerkers2014p102">J. Schaap and P. Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4 (1), (2014), p. 102,</ref> (Teori "budaya kamar tidur" berpendapat bahwa masyarakat mempengaruhi anak perempuan untuk tidak terlibat dalam kejahatan dan penyimpangan dengan menjebak mereka di kamar tidur mereka; itu dikembangkan oleh sosiolog bernama [[Angela McRobbie]]) Dalam musik populer, ada "pembedaan gender antara partisipasi publik (pria) dan privat (wanita)" dalam musik.<ref name="SchaapandBerkers2014p102" /> "Beberapa sarjana berpendapat bahwa pria mengecualikan wanita dari grup atau dari latihan grup, rekaman, pertunjukan, dan aktivitas sosial lainnya".<ref name="SchaapandBerkers2014p104">J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4(1), (2014), p. 104.</ref> "Perempuan umumnya dianggap sebagai konsumen pasif dan pribadi dari musik pop yang diduga apik dan dibuat-buat–oleh karena itu,–musik pop yang lebih rendah ..., mengecualikan mereka dari berpartisipasi sebagai musik rok berstatus tinggi ician".<ref name="SchaapandBerkers2014p104" /> Salah satu alasan mengapa jarang ada kelompok gender campuran adalah karena "grup musik beroperasi sebagai unit yang erat di mana solidaritas homososial–ikatan sosial antara orang-orang dari jenis kelamin yang sama ...
"Pemberontakan musik rok sebagian besar merupakan pemberontakan laki-laki; para wanita–sering kali, pada 1950-an dan 60-an, gadis-gadis remaja–dalam musik rok biasanya menyanyikan lagu-lagu sebagai pribadiæ sangat bergantung pada pacar macho mereka ...". Philip Auslander mengatakan bahwa "Meskipun ada banyak wanita di rok pada akhir 1960-an, sebagian besar hanya tampil sebagai penyanyi, posisi tradisional feminin dalam musik populer". Meskipun beberapa wanita memainkan instrumen di [[Grup musik yang semuanya wanita|grup musik garage rock Amerika yang semuanya perempuan]], tidak satu pun dari band-band ini mencapai lebih dari kesuksesan regional. Jadi mereka "tidak menyediakan template yang layak untuk partisipasi berkelanjutan perempuan dalam rok".<ref name="Auslander2004">{{cite journal|last=Auslander|first=Philip|date=28 January 2004|title=I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny|url=http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|journal=Popular Music|location=United Kingdom|publisher=[[Cambridge University Press]]|volume=23|issue=1|pages=1–16|doi=10.1017/S0261143004000030|archive-url=https://web.archive.org/web/20130524032035/http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|archive-date=24 May 2013|access-date=25 April 2012|s2cid=191508078|url-status=dead}}</ref> Sehubungan dengan komposisi gender [[Heavy metal|grup musik heavy metal]], telah dikatakan bahwa "penampil [h]eavy metal hampir secara eksklusif laki-laki"<ref name="Brake 1990 87–91">{{cite book|last=Brake|first=Mike|date=1990|title=On Record: Rock, Pop and the Written Word|url=https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710|publisher=Routledge|editor1-last=Frith|editor1-first=Simon|pages=[https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710/page/n101 87]–91|chapter=Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography|editor2-last=Goodwin|editor2-first=Andrew}}</ref> "...setidaknya sampai pertengahan 1980-an"<ref>{{cite book|last=Walser|first=Robert|date=1993|title=Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music|publisher=Wesleyan University Press|page=76}}</ref> selain "...pengecualian seperti [[Girlschool]] ".<ref name="Brake 1990 87–91" /> Namun, "...sekarang [di tahun 2010-an] mungkin lebih dari sebelumnya–wanita metal yang kuat telah menempatkan adipati mereka dan berhasil melakukannya",<ref>{{cite journal|last=Eddy|first=Chuck|date=1 July 2011|title=Women of Metal|journal=Spin|publisher=SpinMedia Group}}</ref> "mengukir tempat yang cukup besar untuk diri [mereka]."<ref>{{cite journal|last=Kelly|first=Kim|date=17 January 2013|title=Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women|journal=The Telegraph}}</ref> Ketika [[Suzi Quatro]] muncul pada tahun 1973, "tidak ada musisi wanita terkemuka lainnya yang bekerja di musik rok secara bersamaan sebagai penyanyi, instrumentalis, penulis lagu, dan pemimpin grup".<ref name="Auslander2004" /> Menurut Auslander, dia "menendang pintu laki-laki di rock and roll dan membuktikan bahwa seorang musisi wanita ... dan ini adalah poin yang saya sangat khawatir tentang ... bisa bermain juga jika tidak lebih baik daripada anak laki-laki".<ref name="Auslander2004" />
Baris 461:
* [[Daftar genre rok]]
* [[Daftar artis rok mainstream]]
{{Portal|Rock music}}
| |||
