Musik soul: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan |
Tidak ada ringkasan suntingan Tag: Suntingan perangkat seluler Suntingan peramban seluler |
||
(5 revisi perantara oleh 3 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Infobox music genre
| name = Soul
| bgcolor = orange
| color = black
| image =
| stylistic_origins = {{hlist|[[Rhythm and blues]]
| cultural_origins = Akhir 1950-an – awal 1960-an,
| instruments = {{hlist|[[Gitar listrik]]|[[gitar bass]]|[[piano]]|[[Hammond B3|organ Hammond]]|[[drum]]|[[terompet]]|[[kibor]]|[[klarinet]]|vokal}}
| popularity = Internasional, 1960-an
| derivatives = {{hlist|[[Funk]]
|
|
| regional_scenes = {{hlist|[[British soul]]|[[Chicago soul]]|[[Detroit soul]]|[[Memphis soul]]|[[New Orleans soul]]|[[Northern soul]]|[[Philadelphia soul]]|[[Southern soul]]}}
| other_topics = [[Daftar musisi soul|Daftar musisi]]
| current_year = yes
}}
'''
Menurut [[Rock and Roll Hall of Fame]], soul adalah "musik yang muncul dari [[
Musik soul mendominasi tangga lagu R&B Amerika Serikat pada 1960-an, dan banyak rekaman genre ini yang disilang ke dalam tangga lagu pop di Amerika Serikat, Inggris, dan di tempat lain. Pada 1968, genre musik soul mulai terpecah. Beberapa seniman soul mengembangkan musik [[funk]], sementara penyanyi dan grup musik lain mengembangkan genre yang apik, lebih canggih, dan dalam beberapa kasus lebih banyak variasi.<ref name="bbc">[https://www.bbc.co.uk/music/static/p/episodes.pdf BBC Music, Episode guides to ''Soul Deep – The Story Of Black Popular Music'', 2007]. Diakses tanggal 12 Juli 2013.</ref> Pada awal 1970-an, musik soul telah dipengaruhi oleh [[rock psikedelis]] dan genre lainnya, yang mengarah ke [[soul psikedelis]]. Amerika Serikat melihat perkembangan [[neo soul]] sekitar tahun 1994. Ada juga beberapa subgenre dan cabang musik soul lainnya.
Kunci subgenre soul mencakup gaya Detroit ([[Motown]]), musik ritmik yang dipengaruhi oleh musik gospel; ''deep soul'' dan ''southern soul'', membawa, gaya soul yang energik menggabungkan [[Rhythm and blues|R&B]] dengan [[musik gospel]] selatan; ''Memphis soul'', gaya yang berkilauan dan geli; ''New Orleans soul'', yang keluar dari gaya rhythm and blues; ''Chicago soul'', suara yang dipengaruhi musik gospel yang lebih ringan; ''Philadelphia soul'', suara [[orkestra]] yang indah dengan [[doo-wop]]; soul psikedelis, perpaduan [[rock psikedelis]] dan soul; serta kategori seperti ''blue eyed soul'', yang merupakan musik soul yang dilakukan oleh seniman [[kulit putih]] seniman; ''British soul''; dan ''Northern soul'', musik soul langka yang dimainkan oleh DJ di [[klub malam]] di utara Inggris.
== Asal usul ==
[[Berkas:Ray_Charles_classic_piano_pose.jpg|jmpl|[[Ray Charles]] memelopori genre musik soul selama tahun 1950-an dengan menggabungkan gaya blues, rhythm and blues, dan gospel]]
Musik soul memiliki akarnya dalam [[musik gospel]] tradisional [[Afrika-Amerika]] dan [[rhythm and blues]] dan sebagai hibridisasi dari gaya religius dan sekuler mereka masing-masing – baik dalam konten lirik maupun instrumentasi – yang dimulai pada 1950-an. Istilah "soul" ("jiwa") telah digunakan di kalangan musisi Afrika-Amerika untuk menekankan perasaan sebagai seorang Afrika-Amerika di Amerika Serikat.<ref>Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time. New Jersey: Pearson. hlm. 177.</ref> Menurut [[musikolog]] [[Barry Hansen]],<ref name=hansen>Barry Hansen, ''Rhythm and Gospel'', dalam Jim Miller (ed.), ''The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll'', 1976, hlmn. 15–18.</ref>
{{cquote|Meskipun penggabungan ini menghasilkan kopling hit di pasar R&B pada awal 1950-an, hanya penggemar kulit putih yang paling petualang merasakan dampaknya pada saat itu; selebihnya harus menunggu datangnya musik soul pada tahun 1960-an untuk merasakan deru [[rock and roll]] yang dinyanyikan dengan gaya gospel.}}
[[Berkas:JamesBrown.jpg|jmpl|kiri|180px|[[James Brown]] dikenal sebagai "Godfather of Soul"<ref name="Maycock">{{cite web|last=Maycock|first=James|title=James Brown: Soul Survivor|url=https://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/james-brown/soul-survivor/532/|publisher=PBS|accessdate=1 April 2014|language=en}}</ref>]]
Menurut AllMusic, "musik [s]oul adalah hasil dari urbanisasi dan komersialisasi rhythm and blues pada tahun 60-an."<ref name=allmusic>[http://www.allmusic.com/subgenre/soul-ma0000002865 ''About Soul'', AllMusic]. Diakses tanggal 11 Juli 2013</ref> Ungkapan "musik soul" itu sendiri, mengacu pada musik gaya-gospel dengan lirik sekuler, yang pertama kali dibuktikan pada tahun 1961.<ref>{{cite web|url=http://www.etymonline.com/index.php?term=soul|title=Online Etymology Dictionary|website=Etymonline.com}}</ref> Istilah "soul" dalam bahasa Afrika-Amerika memiliki konotasi kebanggaan dan budaya Afrika-Amerika. Grup [[Musik gospel|gospel]] pada tahun 1940-an dan 1950-an terkadang menggunakan istilah ini sebagai bagian dari nama mereka. Gaya [[jazz]] yang berasal dari musik gospel dikenal sebagai '''[[soul jazz]]'''. Sebagai penyanyi dan penata musik mulai menggunakan teknik dari baik gospel dan soul jazz dalam musik populer Afrika-Amerika selama era 1960-an, musik soul secara bertahap berfungsi sebagai istilah umum untuk musik populer Afrika-Amerika pada saat itu.<ref name=grove>{{cite book|title=The New Grove Dictionary of Music and Musicians|year=2001|volume=23|location=London|chapter=Soul music|language=en}}</ref><ref>[http://www.allmusic.com/artist/little-richard-p4765 Richie Unterberger, "Little Richard – Artist Biography"], AllMusic</ref>
Inovator penting yang rekamannya pada tahun 1950-an berkontribusi pada munculnya musik soul termasuk [[Clyde McPinkter]], [[Hank Ballard]], dan [[Etta James]].<ref name=hansen/> [[Ray Charles]] sering dikutip sebagai tokoh yang mempopulerkan genre musik soul dengan seri hitsnya, dimulai dengan "[[I Got a Woman]]" tahun 1954-an.<ref name=pc15>{{Pop Chronicles |15 || Ray Charles}}</ref> Penyanyi [[Bobby Womack]] berkata, "Ray adalah si jenius. Dia mengubah dunia menjadi musik soul."<ref name="bbc" /> Charles terbuka dalam mengakui pengaruh vokalis [[Pilgrim Travellers]] Jesse Whitaker pada gaya bernyanyinya.
[[Little Richard]], yang menginspirasi [[Otis Redding]],<ref name="white">White, Charles. (2003), hlm. 229. ''The Life and Times of Little Richard: The Authorised Biography.'' Omnibus Press.</ref> dan [[James Brown]] keduanya sama-sama berpengaruh. Brown dijuluki "''Godfather of Soul Music''" ({{lang-id|Bapak Baptis Musik Soul}}),<ref name="Maycock"/> dan Richard memproklamasikan dirinya sebagai "Raja dari Rockin' dan Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", karena musiknya mewujudkan unsur-unsur dari ketiganya, dan karena ia mengilhami para seniman di semua tiga genre tersebut.<ref>Frederick Douglass Opie, ''Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America'' (Columbia University Press, 2008), bab 7.</ref>
[[Sam Cooke]] dan [[Jackie Wilson]] juga sering diakui sebagai leluhur musik soul.<ref name="bbc"/><ref name=pc17>{{Gilliland |show=17 |https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19767/m1/ |Show 17 – The Soul Reformation: More on the evolution of rhythm and blues. [Part 3]}}</ref> Cooke menjadi populer sebagai penyanyi utama dari kelompok gospel [[The Soul Stirrers]], sebelum secara kontroversial bergerak ke musik sekuler. Rekamannya tentang "[[You Send Me]]" pada tahun 1957 meluncurkan karier [[musik pop]]nya yang sukses. Selanjutnya, rekaman tahun 1962-nya "[[Bring It On Home To Me]]" telah digambarkan sebagai "mungkin merupakan rekaman pertama untuk menentukan pengalaman soul".<ref>Joe McEwen, ''Sam Cooke'', dalam Jim Miller (ed.), ''The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll'', 1976, hlmn. 113–116.</ref> Jackie Wilson, seorang kontemporer dari Cooke dan James Brown, juga meraih sukses ''crossover'', terutama dengan hitnya tahun 1957 "[[Reet Petite]]". Dia bahkan sangat berpengaruh untuk pembawaan dan penampilannya yang dramatis.<ref>Joe McEwen, ''Jackie Wilson'', dalam Jim Miller (ed.), ''The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll'', 1976, hlmn. 117–119.</ref>
== Lihat pula ==
Baris 21 ⟶ 42:
* [[Musik balada]]
* [[Musik pop]]
* [[Funk]]
* [[Disko]]
== Referensi ==
{{Reflist}}
== Bibliografi ==
* Adams, Michael (2008). Review of Atlantic Records: The House That Ahmet Built, by Susan Steinberg. Notes 65, no. 1.
* Cummings, Tony (1975). ''The Sound of Philadelphia.'' London: Eyre Methuen.
* Escott, Colin. (1995). Liner notes for ''The Essential James Carr''. Razor and Tie Records.
* Gillett, Charlie (1974). ''Making Tracks.'' New York: E. P. Dutton.
* Guralnick, Peter (1986). ''Sweet Soul Music.'' New York: Harper & Row.
* Hannusch, Jeff (1985). ''I Hear You Knockin': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues.'' Ville Platte, LA: Swallow Publications. {{ISBN
* Hoskyns, Barney (1987). ''Say it One More Time for the Broken Hearted.'' Glasgow: Fontana/Collins.
* Jackson, John A. (2004). ''A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul.'' New York: Oxford University Press. {{ISBN
* Miller, Jim (editor) (1976). ''The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll''. New York: Rolling Stone Press/Random House. {{ISBN
* Pareles, Jon. 2004. Estelle Stewart Axton, 85, A Founder of Stax Records. New York Times.
* Pruter, Robert
* Pruter, Robert, editor (1993). ''Blackwell Guide to Soul Recordings.'' Oxford: Basil Blackwell Ltd. {{ISBN|0-631-18595-X}}.
* ''Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time''. Alfred Music. {{ISBN|0739075780}}
* Walker, Don (1985). ''The Motown Story.'' New York: Charles Scribner's Sons.
* Winterson, Julia, Nickol, Peter, Bricheno, Toby (2003).
== Bacaan lebih lanjut ==
{{sisterlinks|d=no|wikt=no|b=no|v=no|voy=no|species=no|n=no|s=no}}
* Garland, Phyl (1969). ''The Sound of Soul: the History of Black Music''. New York: Pocket Books, 1971, cop. 1969. xii, 212 hlm. 300 hlm. + [32] hlm. foto h&p.
{{Authority control}}
{{DEFAULTSORT:
[[Kategori:
[[Kategori:Genre musik]]
|