Proyeksi latar

Proyeksi latar (proyeksi belakang, fotografi proses, dan sebagainya) adalah salah satu dari banyak teknik sinematik efek dalam kamera dalam produksi film untuk menggabungkan penampilan latar depan dengan latar belakang yang telah difilmkan sebelumnya. Teknik ini banyak digunakan selama bertahun-tahun dalam adegan mengemudi, atau untuk menunjukkan bentuk lain dari gerakan latar "jauh".

Teknik

Efek proyeksi latar

Aktor berdiri di depan layar sementara proyektor yang diposisikan di belakang layar menampilkan gambar terbalik dari latar belakang. Hal ini membutuhkan ruang yang besar, karena proyektor harus diletakkan agak jauh dari bagian belakang layar. Seringkali gambar latar belakang awalnya tampak redup dan pudar dibandingkan dengan latar depan. Gambar yang diproyeksikan bisa diam atau bergerak, tetapi selalu disebut "plat". Seseorang mungkin mendengar perintah "Roll plate" untuk menginstruksikan kru panggung supaya mulai memproyeksikan.

Apa yang disebut "ambilan proses" ini banyak digunakan untuk memfilmkan aktor seolah-olah mereka berada di dalam kendaraan yang bergerak, yang pada kenyataannya berada di dalam tiruan kendaraan di panggung suara. Dalam kasus ini, gerakan film latar belakang dan aktor latar depan serta alat peraga seringkali berbeda karena kurangnya stabilisasi kamera dalam pembuatan film dari kendaraan bergerak yang digunakan untuk memproduksi plat. Hal ini paling terlihat sebagai ketidakrataan dan gerakan mengganggu dari gambar latar belakang yang tidak akan terduplikasi oleh para aktor.

Masalah utama dengan penggunaan proyeksi latar adalah bahwa proyeksi latar selalu sedikit kurang jelas dibandingkan aksi di depannya, selalu sedikit terlihat. Hal itu terutama terlihat dalam rangkaian yang bergantian dengan ambilan non-proyeksi.

Kemajuan besar dari proyeksi latar adalah proyeksi depan, yang menggunakan bahan layar khusus untuk memungkinkan plat diproyeksikan dari depan layar. Hal ini menghasilkan gambar yang jauh lebih tajam dan lebih jenuh. Meskipun teknik ini telah digunakan secara eksperimental selama beberapa waktu, selama pembuatan film 2001: A Space Odyssey (1968) versi modern dikembangkan sepenuhnya. Dalam hal ini digunakan untuk menghindari pengambilan di lokasi yang mahal di Afrika selama adegan pembukaan film, tetapi efeknya juga digunakan di seluruh film untuk berbagai pengambilan ke dalam atau jendela pesawat ruang angkasa. 2001 juga menggunakan proyeksi latar untuk menghasilkan efek layar komputer.

Karena proyeksi depan dan efek layar biru menjadi lebih luas dan lebih murah, proyeksi latar sebagian besar telah dianggap usang. Quentin Tarantino menggunakan proses rangkaian naik taksi di Pulp Fiction (1994). James Cameron juga menggunakan proyeksi latar untuk beberapa ambilan efek khusus dalam Aliens (1986), termasuk jatuhnya pesawat, serta beberapa ambilan dalam Terminator 2: Judgment Day (1991) seperti mobil yang melarikan diri dari rumah sakit jiwa dan pembajakan helikopter polisi T-1000; Cameron digambarkan sebagai salah satu dari sedikit orang di Hollywood yang masih dapat memahami dan menggunakan fotografi proses sebagai teknik yang efektif.^[1] Serial film Austin Powers (1997–2002) sering menggunakan proyeksi latar untuk membantu menciptakan kembali nuansa film mata-mata lama, sementara Natural Born Killers' ' (1994) menggunakan teknik ini secara ekstensif untuk menekankan motivasi bawah sadar karakter.

Sejarah

Proyeksi layar dipahami jauh sebelum penggunaannya yang sebenarnya; namun, hal itu hanya dimungkinkan pada tahun 1930-an karena tiga perkembangan teknis yang diperlukan. Hal paling penting adalah pengembangan motor kamera dan proyektor yang dapat dihubungkan untuk sinkronisasi rana mereka, dikembangkan dari kebutuhan tidak terkait dalam film "berbicara" yang waktunya harus dikontrol dengan hati-hati. Kedua, Eastman Kodak memperkenalkan stok film pankromatik pada tahun 1928 yang memungkinkan kamera untuk memperlihatkan latar belakang terproyeksi lebih dari stok ortokromatik, membuatnya terlihat lebih sedikit redup dari sebelumnya. Akhirnya, tolok film yang lebih besar mulai muncul pada akhir tahun 1920-an menuntut lampu proyeksi yang lebih kuat, yang selanjutnya tersedia untuk membuat layar proyeksi belakang lebih terang dan dengan demikian lebih terlihat dengan baik.

Pada tahun 1930, Fox Film Corporation adalah perusahaan pertama yang menggunakan teknik proyeksi layar, dengan film mereka Liliom dan Just Imagine, yang kemudian dianugerahi penghargaan teknis Oscar untuk pekerjaan mereka tahun berikutnya. Tidak lama setelah debut ini, Farciot Edouart ASC, di Paramount Pictures, menyempurnakan tekniknya, mulai tahun 1933, dan mengembangkan beberapa metode baru seperti menyinkronkan tiga proyektor dengan plat latar belakang yang sama untuk pencahayaan yang lebih merata dan terang. Linwood Dunn ASC, di RKO Radio Pictures, memperluas hal ini dengan penggunaan traveling matte dengan film seperti Flying Down to Rio (1933).^{[butuh rujukan]} Proyeksi latar skala penuh pertama dibuat oleh sutradara efek khusus terkenal Eiji Tsuburaya untuk film Jerman-Jepang karya Arnold Fanck yaitu The Daughter of the Samurai.^[2]

Pada akhir tahun 1940-an, David Rawnsley memperkenalkan teknik tersebut dalam empat film kecil Inggris, ketika hal itu dikritik habis-habisan.

Alfred Hitchcock adalah seorang ahli dalam menggunakan tangkapan layar proses, memadukannya dengan pengambilan lokasi sehingga sedikit keartifisialan dari tangkapan layar proses tidak mengalihkan perhatian dari aksi. Ia menggunakan proses tersebut untuk menunjukkan karakter Cary Grant yang diserang oleh pesawat terbang pertanian dalam North by Northwest dan sepanjang film, tetapi dikritik ketika ia menggunakannya secara ekstensif dalam Marnie.

Pembuat film fantasi Ray Harryhausen memelopori variasi proyeksi layar pada tahun 1950-an dan 1960-an dengan Dynamation, dengan layar belakang ditempatkan pada set miniatur bersama dengan makhluk gerak henti. Harryhausen menemukan cara untuk menyinkronkan pergerakan figur miniatur dengan proyeksi latar belakang sebagai cara untuk memasukkan manusia laga hidup dalam adegan yang sama dengan makhluk.

Lihat pula

Catatan

^ Terminator 2: kJudgement Day Ultimate Edition DVD special features, interview with James Cameron on 'Process Photography'
^ Ragone, Agustus (Mei 6, 2014). Eiji Tsuburaya: Master of Monsters (edisi ke-paperback). Chronicle Books . hlm. 27. ISBN 978-1-4521-3539-7.

Referensi

Clarke, Charles G., A.S.C, Professional Cinematography, Los Angeles, 1964, pp. 153 ff.

[1] Terminator 2: kJudgement Day Ultimate Edition DVD special features, interview with James Cameron on 'Process Photography'

[2] Ragone, Agustus (Mei 6, 2014). Eiji Tsuburaya: Master of Monsters (edisi ke-paperback). Chronicle Books . hlm. 27. ISBN 978-1-4521-3539-7.

[1]

[2]