Street Musicians at the Door

Street Musicians at the Door (Indonesia: Musisi Jalanan di Pintu) adalah lukisan cat minyak yang menggambarkan anggota keluarga kaya berinteraksi dengan dua musisi pengemis di depan pintu rumah mereka. Seniman Zaman Keemasan Belanda Jacob Ochtervelt (1634–1682) melukisnya di Rotterdam pada tahun 1665, sebagai contoh "lukisan aula masuk", sebuah genre yang ia rintis. Itu ada dalam koleksi Museum Seni Saint Louis.[1]

Street Musicians at the Door (1665)

Isi dan interpretasi

sunting

Street Musicians at the Door menggambarkan anggota keluarga kaya (ibu, anak, dan pembantu) berinteraksi dengan suasana bersahabat dengan dua musisi di depan pintu rumah mereka,[2] yang memainkan biola dan hurdy-gurdy.[3] Ochtervelt menggunakan pengaturan ini untuk menunjukkan kontak antara dua dunia penghuni kaya di dalam rumah dan orang jalanan miskin di luar. Pembantu dan anak bertindak sebagai perantara antara dua dunia ini,[4] dengan sang ibu menunjukkan kepada anaknya bagaimana memberi derma kepada musisi yang mengemis.[1][2] Adegan tersebut mencerminkan adat-istiadat pada masa itu, di mana pengemis diharapkan melakukan beberapa layanan kecil (dalam hal ini, memainkan musik) yang dapat mereka bayar.[5] Meskipun sebagian besar kritikus setuju bahwa musik digambarkan di sini secara positif, sebagai pengaruh yang bermanfaat bagi pikiran anak-anak, pandangan yang tidak setuju berpendapat bahwa pendapat musik yang rendah dalam Calvinisme Belanda tampak pada posisi rendah para musisi dalam lukisan itu.[6]

Gaya lukisan

sunting

Gaya lukisan Street Musicians at the Door menggunakan variasi warna dan teknik untuk membedakan dua dunia yang digambarkannya. Para wanita di rumah itu diterangi dengan terang dan berpakaian warna-warni, dan interiornya digambarkan dengan hati-hati dan tepat.[4] Pemandangan jalan luar yang mengarah ke gereja digambar dalam perspektif berbeda,[7] tetapi tampak rata, tidak bersuara, digelapkan, dan dicat secara kasar.[4] Orang-orang dalam lukisan itu juga ditampilkan dalam gaya yang berbeda, kontras dengan wajah wanita yang bermartabat dengan penggambaran musisi yang lebih karikatur.[8]

Detail kecil interiornya, ubin Pythagoras pada lantainya, disebut-sebut sebagai contoh sejarah panjang penggunaan pola ubin ini.[9]

Asal dan koleksi

sunting

Lukisan ini dimiliki pada akhir abad ke-18 oleh pedagang seni Prancis Jean-Baptiste-Pierre Lebrun,[10] dan kemudian oleh Dorothy L. Liggett Kilpatrick (Nyonya Claude Kilpatrick), putri penjual tembakau dan pendiri Liggett Group, John E. Liggett. Kilpatrick mewariskannya ke Museum Seni Saint Louis setelah kematiannya pada tahun 1928, dan pemberian tersebut dilakukan oleh putrinya, Mary Lois Kilpatrick Perry (Nyonya Eugene A. Perry).[8] Pada tahun 2020 itu dipajang di galeri museum.[1]

Karya terkait

sunting

Pengaturan ambang pintu serupa sering digunakan oleh Ochtervelt, sebagai contoh pertama dari genre yang kemudian dikenal sebagai "lukisan aula masuk";[1] Street Musicians disebut "salah satu contoh yang lebih mencolok" dari genre ini.[7] Pintu masuk, dalam Street Musicians dan lukisan-lukisan lainnya, bertindak sebagai bingkai foto di mana seluruh dunia dapat diamati.[2] Dua lagi dari lukisan aula masuk Ochtervelt juga menggambarkan adegan dengan musisi jalanan;[5] lukisan lainnya termasuk penjual ikan dan hasil bumi, juga ditampilkan melalui pintu rumah.[4]

Lihat juga

sunting

Referensi

sunting
  1. ^ a b c d Street Musicians at the Door, Saint Louis Art Museum, diakses tanggal 2020-10-07 
  2. ^ a b c Moore, Jerry D. (2012), The Prehistory of Home, University of California Press, hlm. 89, ISBN 9780520952133 
  3. ^ Franits, Wayne E. (2004), Dutch Seventeenth-century Genre Painting: Its Stylistic and Thematic Evolution, Yale University Press, hlm. 199, ISBN 9780300102376 
  4. ^ a b c d Jacobs, Lynn F. (2017), Thresholds and Boundaries: Liminality in Netherlandish Art (1385–1530), Visual Culture in Early Modernity, Routledge, ISBN 9781351608732 . See discussion following Figure 6.2, which reproduces Street Musicians at the Door.
  5. ^ a b Pokphanh, Roberta Jean (2009), The Proceeds of Prosperity: Images of Domestic Money Management and Exchange in Dutch Genre Painting in the Middle of the Seventeenth Century (Ph.D. dissertation), University of Kansas, hdl:1808/5261 . See especially pp. 120–124 and 146–147.
  6. ^ Dekker, Jeroen J. H. (Summer 1996), "A republic of educators: Educational messages in seventeenth-century Dutch genre painting", History of Education Quarterly, 36 (2): 155–182, doi:10.2307/369503, JSTOR 369503 
  7. ^ a b Hollander, Martha (2002), An Entrance for the Eyes: Space and Meaning in Seventeenth-Century Dutch Art, University of California Press, hlm. 186–187, ISBN 9780520221352 
  8. ^ a b "A memorial to Mrs. Claude Kilpatrick", Bulletin of the City Art Museum of St. Louis, 14 (1): 4, 6–9, January 1929, JSTOR 40714404 
  9. ^ Nelsen, Roger B. (November 2003), "Paintings, plane tilings, and proofs" (PDF), Math Horizons, 11 (2): 5–8, doi:10.1080/10724117.2003.12021741  . Reprinted in Haunsperger, Deanna; Kennedy, Stephen (2007), The Edge of the Universe: Celebrating Ten Years of Math Horizons, Spectrum Series, Mathematical Association of America, hlm. 295–298, ISBN 978-0-88385-555-3 .
  10. ^ Spieth, Darius A. (2017), Revolutionary Paris and the Market for Netherlandish Art, Studies in the History of Collecting & Art Markets, BRILL, hlm. 176, ISBN 9789004276758