Ombak Besar di Kanagawa: Perbedaan antara revisi

| type = ''[[Ukiyo-e]]'' ([[Cetak blok kayu|Cetakan balok kayu]])

''Ukiyo-e'' merupakanadalah sebuah genreteknik [[seni grafis]] Jepang yang berkembang dari abad ke-17 hingga abad ke-19. Karya seni ini berupa [[cetak blok kayu|cetakan balok kayu]] dan [[nikuhitsu-ga|lukisan]] yang menggambarkan bermacam-macam subjek seperti wanita; pemeran [[kabuki]] dan pegulat [[sumo]]; adegan sejarah dan cerita rakyat; pemandangan; [[flora Jepang|flora]] dan [[fauna Jepang]]; dan [[shunga|erotika]]. NamaIstilah {{nihongo||浮世絵|ukiyo-e}} berarti "gambar [[Ukiyo|dunia mengambang]]".

Setelah [[Edo (Jepang)|Edo]] (sekarang [[Tokyo]]) menjadi pusat kedudukan [[Keshogunan Tokugawa]] pada tahun 1603,{{Sfn|Penkoff|1964|p=4–5}} kelas ''[[chōnin]]'', yang terdiri atas para pedagang dan pekerja memanfaatkan pertumbuhan ekonomi kota tersebut yang pesat,{{Sfn|Singer|1986|p=66}} untuk menikmati hiburan teater kabuki, ''[[geisha]]'', dan [[oiran|prostitusi]] pada berbagai [[distrik lampu merah]] (''[[yūkaku]]'');{{Sfn|Singer|1986|p=66}}{{Sfn|Penkoff|1964|p=4–5}} istilah {{nihongo||浮世|ukiyo|"dunia yang mengambang"}} pun digunakan untuk menggambarkan kehidupan [[Hedonisme|hedonistik]] ini. Karya ''ukiyo-e'' menjadi terkenal pada kalangan kelas c''hōnin'', ketika mereka menjadi cukup kaya untuk menghiasi rumah mereka menggunakan karya-karya tersebut.{{Sfn|Penkoff|1964|p=6}}

Karya ''ukiyo-e'' pertama merupakan lukisan-lukisan dan cetakan-cetakan monokromatik karya [[Hishikawa Moronobu]], yang menampilkan wanita, dan muncul pada tahun 1670-an.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Cetakan berwarna diperkenalkan secara perlahan, dan pada awalnya hanya digunakan untuk komisi-komisi tertentu. Pada tahun 1740-an, seniman-seniman seperti [[Okumura Masanobu]] mulai menggunakan beberapa balok kayu untuk mencetak warna.{{sfn|Kobayashi|1997|p=77}} Saat tahun 1760-an, kesuksesan "[[Nishiki-e|cetakan brokat]]" [[Suzuki Harunobu]] menjadikan cetakan berwarna penuh sebagai produksi standar, dengan balok yang digunakan untuk membuat setiap cetakan berjumlah sepuluh atau lebih. Beberapa seniman ''ukiyo-e'' berspesialisasi dalam membuat lukisan, tetapi sebagian besar dari karya-karya tersebut merupakan cetakan.{{sfn|Kobayashi|1997|p=81}} Seniman-seniman jarang kali memahat balok kayunya sendiri; kegiatan produksi dilakukan oleh beberapa pihak: seniman, yang merancang cetakan; pemahat, yang memotong kayu balok; pencetak, yang menintai dan menempelkan kayu balok pada ''[[washi]]''; dan penerbit, yang membiayai, mempromosikan, dan mendistribusi karya-karya tersebut. Karena pencetakan dilakukan dengan tangan, para pencetak dapat memperoleh efek yang tidak dapat dicapai secara praktis dengan mesin, seperti [[Bokashi (cetakan)|pencampuran atau penggradasian warna]] pada cetakan balok.{{sfn|Salter|2001|p=11}}

Katsushika Hokusai lahir di [[Katsushika, Tokyo|Katsushika]], Jepang, pada tahun 1760 di sebuah distrik di sebelah timur kota Edo.{{sfn|Cartwright|Nakamura|2009|p=120}} Ia merupakan anak dari seorang [[shogun]] yang juga merupakan seorang pembuat kaca, dan pada umur 14, ia dinamakan ''Tokitarō''.<ref name="epdlp2">{{cite web|title=Katsushika Hokusai|url=https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|website=El Poder de La Palabra|language=es|archive-url=https://web.archive.org/web/20210617200205/https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|archive-date=17 June 2021|access-date=3 June 2022|url-status=live}}</ref> Hokusai tidak pernah dianggap sebagai pewaris, dan ada kemungkinan ibunya merupakan seorang [[gundik]].{{sfn|Weston|2002|p=116}}

Hokusai mulai melukis saat ia berumur enam tahun, dan saat berumur 12 tahun, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di sebuah toko buku. Pada umur 16 tahun, ia bermagang kepada seorang pemahat balok kayu selama tiga tahun, sambil membuat ilustrasinya sendiri. Pada umur 18 tahun, Hokusai diterima sebagai murid [[Katsukawa Shunshō]], salah satu seniman ''ukiyo-e'' yang paling ternama pada zamannya.{{sfn|Cartwright|Nakamura|2009|p=120}} Setelah Shunshō meninggal pada tahun 1793, Hokusai mempelajari gaya [[Seni rupa Jepang|kesenian Jepang]] dan [[Seni rupa Tionghoa|Tiongkok]], serta lukisan [[Kesenian Belanda|Belanda]] dan [[Kesenian Prancis|Prancis]] secara mandiri. Pada tahun 1800, ia mempublikasikan ''Pemandangan Terkenal dari Ibukota Timur'' dan ''Delapan Pemandangan Edo'', dan mulai menerima murid-murid.{{sfn|Weston|2002|p=117}} Pada masa ini ia mulai menggunakan nama Hokusai; semasa hidupnya, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran.{{sfn|Weston|2002|p=116}}

Pada tahun 1804, Hokusai menjadimulai terkenal ketika ia menciptakan sebuah gambar biksu Buddha bernama [[Daruma]] yang berukuran {{Convert|240|m2|sqft|abbr=out|adj=off}} untuk sebuah festival di Tokyo.<ref name="epdlp2"/> Karena keadaan finansialnya yang tidak menentu, pada tahun 1812, ia menerbitkan ''Pembelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana'', dan mulai bepergian ke [[Nagoya]] dan [[Kyoto]] untuk menerima murid baru. Pada tahun 1814, ia menerbitkan ''[[manga]]'' pertama dari lima belas ''manga'' yang ia buat; beberapa volume sketsa dari subjek-subjek yang menarik baginya, seperti orang-orang, hewan, dan [[Buddha]]. Ia mempublikasikan serial ''[[Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji]]'' pada akhir tahun 1820-an; serial tersebut menjadi sangat populer, sampai ia harus menambahkan sepuluh cetakan.{{sfn|Weston|2002|p=118}} Hokusai wafat pada tahun 1849 saat berumur 89 tahun.{{sfn|Guth|2011|p=468}}{{sfn|Weston|2002|p=120}}

{{Blockquote|SejakDari berumurumur enam tahun, saya memiliki ketertarikan untuk menyalin bentuk dari berbagai benda dan sejak berumur lima puluh saya telah menerbitkan banyak gambar, tetapi semua yang saya gambar hingga umur ketujuh puluh, tidak ada yang perlu dianggap penting. Saat berumur tujuh puluh tiga saya mengerti sebagian dari struktur hewan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan dari rerumputan dan tumbuh-tumbuhan. Lalu seterusnya, pada [umur] delapan puluh enam saya harus terus maju; pada [umur] sembilan puluh saya semestinya maju lebih lagi untuk menembus makna rahasianya, dan pada [umur] seratus mungkin saya benar-benar telah sampaimencapai tingkat yang menakjubkan dan agung. Ketika saya sudah berumur seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garis, akan memperoleh hidupnya sendiri.{{sfn|Calza|2003|p=7}}}}