Ekpresionisme: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
→Kelompok pelukis: merapikan artikel |
Alfarizi M (bicara | kontrib) Tidak ada ringkasan suntingan Tag: Suntingan perangkat seluler Suntingan peramban seluler Suntingan seluler lanjutan |
||
| (95 revisi perantara oleh 4 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{rapikan}}
{{periksaterjemahan|en|Expressionism}} '''Ekpresionisme''' adalah bagian dari gerakan [[Mannerisme]]. Ekpresionisme adalah kecenderungan mengubah
== Asal mula istilah ==
Ekpresionisme tidak merujuk pada suatu pergerakan tertentu. Istilah tersebut digunakan oleh [[Herwarth Walden]] dalam majalahnya ''Der Stum'' tahun 1912. Istilah ini biasa dihubungkan dengan karya [[lukisan]] dan grafis [[Jerman]] pada perpindahan abad dan pertentangan terhadap tradisi akademik—khususnya oleh kelompok [[Der
[[Friedrich Nietzsche]], seorang filsuf, memegang peran penting dalam menciptakan ekpresioisme modern dengan mengklarifikasi dan menghidupkan aliran seni kuno yang dulu diacuhkan. Dalam “The Birth of Tragedy”, Nietzsche menyajikan teori [[dualisme]] kuno dalam pengalaman estetis yaitu Apollonian dan Dionisian—dualisme antara “seni pahat” palsu, terinspirasi dari mimpi liris, identitas (the principium individuationis), urutan, keteraturan, kedamaian; dan “seni musik” asli yang terinspirasi dari gabungan kepahitan, kelupaan, kekacauan serta akhir identitas yang menyenangkan. Analogi yang cocok untuk menggambarkan aliran ini adalah dua putra [[dewa]] yang bermusuhan namun tak dapat dipisahkan. Menurut Nietzsche, dua hal tersebut terdapat pada karya seni manapun. Ciri utama Ekpresionisme adalah Dionisian: warna berani, bentuk tak beraturan, tak berakhir, dua dimensi serta tanpa perspektif.
Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang mengekpresikan emosi mendalam. Meskipun sebagian orang mengatakan tak semua seniman ekpresif, umumnya proses pembuatan karya seni didasarkan pada penekanan mendalam pada komunikasi emosional. Jenis seni macam ini kerap muncul saat terjadi konflik sosial. Melalui tradisi seni grafis tradisional, kita dapat melihat catatan peristiwa abad 15 di Eropa saat terjadi Reformasi Gereja, Perang petani, pendudukan Spanyol atas Belanda, perkosaan, perampokan serta periode kekacauan dan tekanan berkepanjangan. Secara estetis, karya ekpresionis tidaklah bagus namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah emosi penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang ditampilkan.
Tahun 1910 [[sejarawan]] seni Ceko, [[Antonín Matějček]], mengaitkan ekpresionisme sebagai lawan [[impresionisme]]: "Seorang ekpresionis ingin mengekpresikan dirinya sendiri…(Ekpresionis menolak) persepsi langsung. Mereka membangun struktus psikis yang lebih kompleks… gambaran kesan (impresssions) dan mental yang timbul disaring untuk menemukan inti sejati yang kemudian diasimilasikan dan dipadatkan menjadi bentuk yang lebih umum dan berjenis-jenis yang dilakukan melalui simbol dan rumusan cepat yang sederhana."
== Seniman visual ==
Beberapa seniman visual abad ke-20 berasal dari [[Jerman]], [[Austria]], [[Rusia]], [[Belanda]], [[Belgia]], [[Prancis]], [[Norwegia]], [[Swiss]],
Dari Austria ada Egon Schiele dan Oskar Kokoschka. Dari Rusia ada [[Wassily Kandinsky]], [[Marc Chagall]],
Lalu dari Prancis ada
Sementara dari Amerika Serikat ada [[Ivan Albright]], Milton Avery, Thomas Hart Benton, George Biddle
== Kelompok pelukis ==
Baris 31 ⟶ 32:
=== Ekspresionis figuratif Boston ===
Ekpresionis figuratif Boston antara lain Karl Zerbe, [[Hyman Bloom]], [[Jack Levine]], [[David Aronson]], [[Philip Guston]]. Ekpresionis figuratif Boston pasca Perang Dunia II kian tersingkir oleh perkembangan aliran ekpresionisme abstrak yang berpusat di [[Kota New York
=== Abstraksi liris ===
Abtraksi liris, Tachisme tahun
Tokohnya di Jerman, antara lain Anselm Kiefer dan Georg Baselitz. Di Amerika Serikat, tokohnya antara lain [[Jean-Michel Basquiat]], Eric Fischl, David Salle dan [[Julian Schnabel]]. Di Prancis, tokohnya antara lain Rémi Blanchard dan Hervé Di Rosa. Di Italia, tokohnya antara lain Francesco Clemente, Sandro Chia dan Enzo Cucchi. Sementara di Inggris ada David Hockney, Frank Auerbach dan Leon Kossoff.
=== Neo-ekspresionisme ===
Banyak seniman lain dari berbagai negara bergabung dengan Neo-Ekpresionisme. Dengan pengaruh dari the Pauves, Ekpresionisme diwujudkan dalam warna-warna manasuka dan [[Komposisi (seni rupa)|komposisi]] kasar. Seniman ekpresionis melawan [[impresionisme]] Prancis yang hanya terfokus pada penampakan visual objek saja. Mereka berusaha menggambarkan emosi dan interpretasi subyektif. Bagi mereka, reaksi emosional yang timbul dari pewarnaan kuat dan komposisi dinamis lebih penting daripada tampilan artistik yang bagus. Sementara itu, ketua Der Blaue Reiter, Kandinsky, berkata bahwa warna dan bentuk sederhana pun dapat menggugah emosi penonton. Inilah yang membuatnya pindah ke abstraksi.
== Pemanfaatan konsep ==
Baris 49 ⟶ 46:
=== Pemahat ===
Beberapa pemahat yang memakai gaya ini antara lain [[Ernst Heinrich Barlach]].
=== Perfilman ===
Beberapa gerakan ekspresionis
===
Dalam [[karya sastra]], novel-novel [[Franz Kafka]] sering disebut beraliran ekpresionis. Puisi-puisi ekpresionis banyak muncul di negara-negara [[Bahasa Jerman|berbahasa Jerman]]. Penyair ekpresionis paling berpengaruh adalah [[Georg Trakl]], Georg Heym, Ernst Stadler, Gottfried Benn dan August Stramm.
===
Di awal abad 20, terdapat gerakan Ekpresionis besar di Jerman dimana Georg Kaiser dan Ernst Toller adalah penulis naskah paling terkenal. Penulis naskah teater lain adalah Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn, dan Arnolt Bronnen. Mereka menjadikan August Strindberg (penulis drama Swedia), Frank Wedekind (aktor dan penulis drama Jerman) sebagai model terdahulu mereka. Drama pendek karya Oskar Kokoschka “Murderer, The Hope of Women” (1909) sering disebut
Si pria memanggil si wanita. Si wanita menikam dan memenjarakan si pria. Si pria berhasil membebaskan diri dan si wanita pun mati di tangannya. Akhir cerita, si pria membunuh semua yang ada di sekelilingnya bak “membunuh nyamuk” (sebagaimana disebutkan dalam cerita). Penyederhanaan ekstrem karakter hingga menyamai tipe mitos, efek vokal, deklamasi dialog serta intensitas mendalam menjadi ciri drama ekpresionis berikutnya.
Baris 66 ⟶ 63:
Dalam The Beggar (Der Bettler) karya Sorge, seorang ayah gila mengoceh tentang menggali kekayaan planet Mars. Pada akhirnya, dia berhasil meracuni otak anaknya yang notabene adalah peran utama dalam kisah drama itu. Sedangkan dalam Parricide (Vatermord) karya Bronnen, sang anak menikam ayahnya yang tiran hingga tewas demi menghilangkan keinginan seksual gila ibunya. Dalam drama ekpresionis, percakapan sangat ditekankan, baik yang luas dan rapsodik atau pendek dan telegrafik. Sutradara Leopold Jessner terkenal akan karya-karya ekpresionisnya dan kemunculan anak tangga yang tiba-tiba ditarik yang menjadi ciri khasnya di panggung. Tahun 1920an, ekpresionisme menjadi sangat populer di kalangan teater Amerika. Karya-karya yang dipentaskan meliputi karya Eugene O’Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones and The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal), dan Elmer Rice (The Adding Machine).
===
[[Arnold
▲Arnold Schoenberg, Anton Webern dan Alban Berg, anggota Second Viennese School, membuat karya yang disebut ekpresionis (Schoenberg juga membuat lukisan ekpresionis). Komposer lain yang mengikuti jejak mereka adalah Ernst Krenek, yang sering dianggap sebagai bagian gerakan musik ekpresionis. Perbedaan komposer ekpresionis dengan komposer modern seperti Maurice Ravel, George Gershwin dan Igor Stravinsky adalah penggunaan atonalitas secara sadar untuk membebaskan bentuk seni mereka dari tonalitas (ciri melodi yang didasarkan pada skala) tradisional. Mereka juga ingin mengekpresikan alam bawah sadar, “esensi dalam” dan penderitaan melalui bahasa musik yang sangat tidak harmonis. Erwartung dan Die Glückliche Hand, karya Schoenberg, dan Wozzeck, sebuah opera karya Alban Berg (berdasarkan drama “Woyzeck” karya Georg Büchner) adalah contoh karya-karya ekpresionis.
===
Einsteinturm in Potsdam
Artikel Utama: Arsitektur Ekpresionis
| |||