Ombak Besar di Kanagawa: Perbedaan antara revisi

| type = ''[[cetakUkiyo-e]]'' ([[Cetak blok kayu|cetakanCetakan balok kayu]])

| caption = Cetakan di [[Metropolitan Museum ofSeni ArtMetropolitan]]

{{nihongo|'''''Ombak Besar di Kanagawa'''''|神奈川沖浪裏|Kanagawa-oki Nami Ura|{{Lit}} "Di Bawah Sebuah Ombak di Kanagawa"}}, juga dikenal dengan nama '''''Ombak Besar''''' atau '''''Sang Ombak''''', adalah sebuah [[cetak blok kayu|cetakan balok kayu]] karya seniman ''[[ukiyo-e]]'' Jepang [[Hokusai]], yang kemungkinan dibuat padasaat akhir tahun 1831 pada akhir [[zaman Edo]]. LukisanCetakan tersebut menggambarkan tiga perahu yang bergerak mengarungi lautan yang sedang diterjang badai dan sebuah [[ombak]] besar di lepas pantai [[Teluk Sagami]], [[Prefektur Kanagawa]]. Di latar belakang dapat terlihat [[Gunung Fuji]].

LukisanCetakan tersebutini merupakan cetakankarya Hokusai yang pertama dan yang paling terkenal dalam serial ''[[Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji]];'' karyapenggunaan Hokusai.[[biru KaryaPrusia]] tersebutdalam adalahserial karyatersebut ciptaanmerevolusi Hokusai yang paling terkenal, dan juga merupakan salah satu karya seni rupacetakan Jepang yang paling terkenal di dunia. Komposisi lukisancetakan ini merupakan perpaduan antara cetakan tradisional Jepang dengan penggunaan [[perspektif (grafis)|perspektif]] [[kesenian Baratgrafik]], yang berkembang di Eropa. Perpaduan ini memberikan keberhasilan baginya di Jepang dan juga nantinya di Eropa, ketika karyanya menginspirasimemberi inspirasi kepada para [[Impresionis]]. Sejumlah museum di seluruh dunia menyimpan cetakan-cetakan ''Ombak Besar di Kanagawa''; sebagian besar berasal dari koleksi privat cetakan Jepang dari abad ke-19. Hanya sekitar seratus cetakan, dalam berbagai kondisi, yang dipercaya masih bertahan.

''Ombak Besar di Kanagawa'' telah disebut sebagai "gambar yang kemungkinanmungkin paling banyak direproduksidicetak dalam sejarah kesenian",<ref name="ABC">{{cite web|last1=Wood|first1=Patrick|date=20 July 2017|title=Is this the most reproduced artwork in history?|url=https://www.abc.net.au/news/2017-07-20/hokusai-the-wave:-is-this-the-most-reproduced-artwork/8720070|website=ABC News|language=en-AU|archive-url=https://web.archive.org/web/20201109032529/https://www.abc.net.au/news/2017-07-20/hokusai-the-wave:-is-this-the-most-reproduced-artwork/8720070|archive-date=9 November 2020|access-date=20 May 2022|url-status=live}}</ref> dan juga menjadi "karya seni yang paling terkenal dalam sejarah Jepang".<ref Lukisanname="wsj">{{cite news|last=Gamerman|first=Ellen|date=18 March 2015|title=How Hokusai's "The Great Wave" Went Viral|url=https://www.wsj.com/articles/how-hokusais-the-great-wave-went-viral-1426698151|work=The Wall Street Journal|language=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20170112193920/http://www.wsj.com/articles/how-hokusais-the-great-wave-went-viral-1426698151|archive-date=12 January 2017|access-date=11 March 2017|url-status=live}}</ref> Cetakan ini telah memengaruhi beberapa seniman dan musisi ternama, seperti [[Vincent van Gogh]], [[Claude Debussy]], dan [[Claude Monet]]. Rekan-rekan Hokusai, sertaseperti [[Hiroshige]] dan [[Kuniyoshi]], terinspirasi untuk menciptakan karya-karya yang berpusat pada ombak.

[[Berkas:Ukiyo-e_dsc04680e dsc04680.jpg|ka|jmpl|250x250px|Wadah yang digunakan untuk mencetak ''ukiyo-e'']]

''Ukiyo-e'' merupakanadalah sebuah genreteknik [[seni grafis]] Jepang yang berkembang dari abad ke-17 hingga abad ke-19. Karya seni ini berupa [[cetak blok kayu|cetakan balok kayu]] dan [[nikuhitsu-ga|lukisan]] yang menggambarkan bermacam-macam subjek seperti wanita; pemeran [[kabuki]] dan pegulat [[sumo]]; adegan sejarah dan cerita rakyat; pemandangan; [[flora Jepang|flora]] dan [[fauna Jepang]]; dan [[shunga|erotika]]. NamaIstilah {{nihongo||浮世絵|ukiyo-e}} berarti "gambar [[Ukiyo|dunia mengambang]]".

Setelah [[Edo (Jepang)|Edo]] (sekarang [[Tokyo]]) menjadi pusat kedudukan [[Keshogunan Tokugawa]] pada tahun 1603,{{Sfn|Penkoff|1964|p=4–5}} kelas ''[[Chōnin|''chōnin]]'']], yang terdiri atas para pedagang dan pekerja memanfaatkan pertumbuhan ekonomi kota tersebut yang pesat itu{{Sfn|Singer|1986|p=66}} untuk menikmati hiburan teater kabuki, ''[[geisha|]]''geisha'']], dan [[oiran|prostitusi]] pada berbagai [[distrik lampu merah]] (''[[Yūkaku|''yūkaku]]'']]);{{Sfn|Singer|1986|p=66}}{{Sfn|Penkoff|1964|p=4–5}} istilah {{nihongo||浮世|ukiyo|"dunia yang mengambang"}} pun digunakan untuk menggambarkan kehidupangaya hidup [[Hedonisme|hedonistik]] ini. Karya ''ukiyo-e'' menjadi terkenal pada kalangan kelas c''hōnin'', ketika mereka menjadi cukup kaya untuk menghiasi rumah mereka menggunakandengan karya-karya tersebut.{{Sfn|Penkoff|1964|p=6}}

Karya ''ukiyo-e'' pertamayang paling awal merupakan lukisan-lukisan dan cetakan-cetakan monokromatik yang menampilkan wanita; karya-karya tersebut diciptakan oleh [[Hishikawa Moronobu]] sekitaryang menampilkan wanita dan muncul pada tahun 1670-an.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Cetakan berwarna lama-lamadiperkenalkan mulaisecara diperkenalkanperlahan, namundan pada awalnya hanya digunakan untuk komisi-komisi tertentu. Pada tahun 1740-an, seniman-seniman seperti [[Okumura Masanobu]] mulai menggunakan beberapa balok kayu untuk mencetak warna.{{sfn|Kobayashi|1997|p=77}} PadaSaat tahun 1760-an, kesuksesan "[[Nishiki-e|cetakan brokat]]" [[Suzuki Harunobu]] menjadikanmenyebabkan cetakan berwarna penuh sebagaimenjadi produksi standar, dengan sepuluhbalok atau lebih kayuyang digunakan untuk membuat setiap cetakan berjumlah sepuluh atau lebih. Beberapa seniman ''ukiyo-e'' terspesialisasiberspesialisasi dalam pembuatanmembuat lukisan, namuntetapi sebagian besar karya-dari karya tersebut berupamerupakan cetakan.{{sfn|Kobayashi|1997|p=81}} KegiatanSeniman-seniman produksijarang biasakali memahat balok kayunya sendiri; kegiatan produksi dilakukan oleh beberapa pihak: seniman, yang merancang cetakan; pemahat, yang memotong kayu balok; pencetak, yang menintai dan menempelkan kayu balok pada ''[[washi]]''; dan penerbit, yang membiayai, mempromosikan, dan mendistribusi karya-karyanyakarya tersebut. PencetakanKarena pencetakan dilakukan dengan tangan, untukpara pencetak dapat memperoleh efek yang tidak dapat dicapai secara praktis dengan mesin, seperti [[Bokashi (cetakan)|pencampuran atau penggradasian warna]] pada cetakan balok, yang tidak praktis dengan mesin.{{sfn|Salter|2001|p=11}}

[[File:Hokusai_portrait.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Hokusai_portraitHokusai_as_an_old_man.jpg|jmpl|378x378px415x415px|Potret diri Hokusai, tahun 1839]]

Katsushika Hokusai lahir di [[Katsushika, Tokyo|Katsushika]], [[Jepang]], pada tahun 1760 di sebuah distrik di sebelah timur kota Edo.{{sfn|Cartwright|Nakamura|2009|p=120}} Ia merupakan anak dari seorang [[shogun]] yang juga merupakan seorang pembuat kaca, dan pada umur 14, ia dinamakan ''Tokitarō''.<ref name="epdlpepdlp2">{{cite web|title=Katsushika Hokusai|url=https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|website=El Poder de La Palabra|language=es|archive-url=https://web.archive.org/web/20210617200205/https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|archive-date=17 June 2021|access-date=3 June 2022|url-status=live}}</ref> Karena Hokusai tidak pernah dianggap sebagai pewaris, sehingga ada kemungkinan ibunya merupakan seorang [[gundik]].{{sfn|Weston|2002|p=116}}

Hokusai mulai melukis ketikasaat ia berumur enam tahun, dan saat berumur 12 tahun, ayahnya menyuruhnyamengirimnya untuk bekerja di sebuah toko buku. IaPada umur 16 tahun, ia bermagang kepada seorang pemahat balok kayu pada umur 16 selama tiga tahun, sambil membuat ilustrasinya sendiri. Pada umur 18 tahun, Hokusai diterima sebagai murid [[Katsukawa Shunshō]], salah satu seniman ''ukiyo-e'' yang paling terkenalternama pada zamannya.{{sfn|Cartwright|Nakamura|2009|p=120}} Setelah Shunshō meninggal pada tahun 1793, Hokusai mempelajari gaya [[Seni rupa Jepang|kesenian Jepang]] dan [[Seni rupa Tionghoa|Tiongkok]], serta beberapa lukisan pemandangan [[Kesenian Belanda|Belanda]] dan [[Kesenian Prancis|Prancis]] secara mandiri. Pada tahun 1800, ia mempublikasikanmenerbitkan ''Pemandangan Terkenal dari Ibukota Timur'' dan ''Delapan Pemandangan Edo'', dan mulai menerima murid.{{sfn|Weston|2002|p=117}} Pada masa ini ia mulai menggunakan nama Hokusai; semasa hidupnya, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran.{{sfn|Weston|2002|p=116}}

Pada tahun 1804, Hokusai menjadi terkenal ketika ia membuatmenciptakan sebuah gambar biksu Buddha bernama [[Daruma]] yang berukuran {{Convert|240|m2|sqft|abbr=out|adj=off}} untuk sebuah festival di Tokyo.<ref name="epdlp2">{{cite web|title=Katsushika Hokusai|url=https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|website=El Poder de La Palabra|language=es|archive-url=https://web.archive.org/web/20210617200205/https://www.epdlp.com/pintor.php?id=2884|archive-date=17 June 2021|access-date=3 June 2022|url-status=live}}</ref> Karena keadaan finansialnya yang tidak menentu, pada tahun 1812, ia menerbitkan ''Pembelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana'', dan mulai bepergian ke [[Nagoya]] dan [[Kyoto]] untuk menerima murid baru. Pada tahun 1814, ia menerbitkan ''[[manga]]'' pertama dari lima belas ''manga'' yang ia buat; beberapa volume sketsa dari subjek-subjek yang menarik baginya, seperti orang-orang, hewan, dan Sang [[Buddha]]. Ia mempublikasikanmenerbitkan serial ''[[Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji]]'', serial ''ukiyo-e''nya yang terkenal pada akhir tahun 1820-an; serial tersebut menjadi sangat populer sampai ia harus menambahkan sepuluh cetakan lebih.{{sfn|Weston|2002|p=118}} Hokusai meninggal duniawafat pada tahun 1849 dengansaat umurberumur 89 tahun.{{sfn|Guth|2011|p=468}}{{sfn|Weston|2002|p=120}}

{{QuoteBlockquote|SejakDari berumurumur enam tahun, saya memiliki ketertarikan untuk menyalin bentuk dari berbagai benda dan sejak berumur lima puluh saya telah menerbitkan banyak gambar, namuntetapi semua yang saya gambar sejakhingga umur ketujuh puluh, tidak ada lagi yang perlu dipikirkandianggap penting. Saat berumur tujuh puluh tiga saya mengerti sebagian dari struktur hewan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan dari rerumputan dan tumbuh-tumbuhan. NamunLalu seterusnya, pada [umur] delapan puluh enam saya harus terus maju; pada [umur] sembilan puluh saya semestinya maju lebih lagi untuk mengertimenembus makna rahasianyarahasia, dan pada [umur] seratus mungkin saya mungkinbenar-benar sudahtelah sampaimencapai tingkatantingkat yang menakjubkan dan agung. Ketika saya sudah berumur seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garis, akan memperoleh hidupnya sendiri.{{sfn|Calza|2003|p=7}}}}

=== KomposisiPerahu ===

==== GunungLautan Fujidan ombak ====

==== PerahuCetakan di dunia ====