Musik Okinawa

Musik Okinawa adalah jenis musik tradisional yang berasal dari Prefektur Okinawa yang mencakup Pulau Okinawa, Kepulauan Yaeyama, Pulau Miyako dan pulau-pulau lainnya.

Sanshin, alat musik terpenting di Prefektur Okinawa

Sejarah

Musik Okinawa berbeda dengan musik daratan utama Jepang, karena pada masa lalu Okinawa adalah negara independen yang berhubungan baik dengan Tiongkok dan Asia Tenggara, maka budaya Okinawa mendapat banyak pengaruh dari negeri-negeri itu. Kerajaan Okinawa mengadaptasikan alat musik dawai dari Tiongkok bernama sanxian menjadi alat musik mereka yang paling utama, sanshin. Alat musik tabuh berupa gendang diadaptasikan dari gendang Jepang dan Korea. Skala musik lima nada hampir mirip dengan skala musik Bali di Indonesia dan negara-negara Asia Tenggara lain.

Musik dan tari merupakan bentuk kesenian yang terpenting bagi rakyat Okinawa sejak lama. Pada masa Kerajaan Ryukyu berkuasa, banyak komposisi musik dan puisi diciptakan di lingkungan Istana Shuri. Musik Okinawa mencapai zaman keemasannya pada periode ini. Rakyat jelata pun memiliki tradisi musik tersendiri. Mereka telah mengenal lagu-lagu sakral yang dinyanyikan di bukit dan ladang-ladang. Lagu-lagu "doa" merupakan dasar bagi seni pertunjukan Okinawa, termasuk balada dan lagu kuno yang disebut Umui dan Omoro. Buku kumpulan balada dan puisi kuno Omoro Sōshi disusun pada masa Kerajaan Ryukyu. Omoro Sōshi kemungkinan mulai disusun semenjak pengenalan alat musik tiga dawai dari Tiongkok pada abad ke-16 kepada kalangan istana. Sanhsin ikut berkontribusi menciptakan musik yang dinamakan dengan "uta-sanshin", lagu-lagu yang diiringi petikan sanshin. Para pemusik istana dididik di tiga sekolah musik pada saat itu: Nomura-ryu, Afuso-ryu, dan Tansui-ryu. Sejenis musik istana yang bernuansa Tionghoa bernama Uzagaku diciptakan untuk menghibur para duta Tiongkok. Musik ini punah pada akhir periode jatuhnya Kerajaan Ryukyu.

Engelbert Kaempfer, seorang Belanda yang mengunjungi Okinawa pada tahun 1690-an menulis: "setelah jam kerja usai, mereka akan minum minuman keras dan memainkan alat musik dawai yang mereka bawa ke ladang". Situasi yang sama tidak berubah sampai kunjungan terakhir Komodor Matthew Perry ke Naha (pertengahan abad ke-19). Rakyat Okinawa sangat senang bernyanyi dan menari.

Setelah Perang Dunia II berakhir, Okinawa mengalami kehancuran hebat. Di tengah-tengah keadaan yang tidak menguntungkan tersebut rakyat Okinawa masih melewati hidup dengan bermain musik. Dengan menggunakan kaleng-kaleng bekas dan benang parasut, orang Okinawa menciptakan sanshin model baru, kankara sanshin ("sanshin kaleng"). Rakyat Okinawa dapat memainkan musik dalam waktu kapan pun untuk menuangkan bermacam-macam perasaan. Menurut ethnomusikolog Amerika, Bob Brozman, musik merupakan salah satu faktor disamping aktifitas sehari-hari, pola makan dan kehidupan santai yang berkontribusi membuat orang-orang Okinawa memiliki harapan hidup terpanjang di dunia.

Kategori

Musik klasik dan aliran-alirannya

Pertunjukkan musik klasik Ryukyu di Perancis.

Pembagian antara musik klasik dan musik rakyat Okinawa tidak begitu jelas, karena keduanya berkaitan. Pada awalnya musik klasik hanya dimainkan di istana saja. Ciri musik klasik ialah lambat, tenang dan anggun, biasanya dimainkan baik dalam bentuk orkestra instrumental atau sebagai musik pengiring tari klasik.

Pada zamannya, musik klasik dari istana ini dinamakan Tō-ryū. Sampai kini terdapat tiga sekolah aliran musik klasik Ryukyu yang masih bertahan: Afuso-ryu (安冨祖流), Nomura-ryu dan Tansui-ryu. Meski istana yang menjadi pelindung musik dan tari akhirnya dihapuskan, namun sekolah-sekolah ini bertahan dari masa ke masa lewat pengajaran dari guru kepada murid.

Sekolah Musik Afuso didirikan oleh Afuso Pechin Seigen (1785-1865). Afuso merupakan murid dari Chinen Sekkō (1761-1828). Chinen memeriksa catatan-catatan musik yang dikumpulkan oleh Yakabi, musisi yang menjadi abdi Raja Shō Kei (1700-1752). Melalui perbaikan-perbaikan, ia menciptakan suatu sistem pencatatan musik bernama kunkunshi, khusus untuk musik Ryukyu.

Pemusik musik klasik Ryukyu di Hawaii

Semasa pemerintahan Raja Sho Tai tahun 1856-1879, dua sekolah musik baru dibentuk. Salah seorang murid Chinen yang bernama Ansho Nomura, menjadi guru musik raja. Ia diminta untuk menyederhanakan pencatatan musik serta mendirikan Sekolah Musik Nomura. Sementara itu, kepemimpinan Chinen dilanjutkan oleh seorang murid bernama Seigen Afuso. Afuso juga kemudian mendirikan sekolah musik tersendiri.

Setelah Afuso, sekolah Afuso diteruskan oleh Amuro Pechin lalu oleh Kin Ryojin (1873-1936) -> Kin Ryosho -> Furugen Seiho.

Kin Ryojin membentuk asosiasi pelestari musik klasik aliran Afuso dibentuk bernama Afuso-ryu Gensei Kai pada tahun 1927. Melewati masa-masa sulit dalam periode perang dan pasca perang Pasifik, organisasi ini bertahan. Beberapa tahun sebelum perang, Kin Ryosho telah mengunjungi Hawaii dan mengajar musik klasik di sana. Sebelum tutup usia di tahun 1928, ia telah membuat beberapa rekaman musik. Tradisi musik Afuso lalu dilanjutkan oleh muridnya yang bernama Furugen Seiho. Setelah Furugen, Afuso diteruskan oleh Miyazato Haruyuki. Saat perang meletus di Okinawa, Miyazato dimasukkan sebagai tentara oleh Jepang dan dikirim ke Manchuria. Ia tertangkap oleh Rusia dan dibebaskan lebih dari 10 tahun kemudian. Pasca perang, tradisi Afuso di Okinawa melemah karena sedikitnya peminat. Sementara itu, di Hawaii aliran Nomura mulai menyebar ke luar negeri lewat pengajaran Kochi Kamechiyo, yang diundang oleh pengusaha Okinawa di Honolulu bernama Harry Nakasone untuk mengajar di Hawaii. Tradisi Nomura cepat berkembang karena antusiasme yang cukup tinggi. Tak hanya di Hawaii, sekolah musik Nomura membuka kelas-kelas di Kalifornia, Brazil dan Argentina. Kembali ke Okinawa, Miyazato mulai kembali mengajar musik aliran Afuso. Walau aliran Nomura memiliki peminat yang lebih besar, aliran Afuso telah cukup kokoh dengan peminat tersendiri berkat upaya Miyazato.

Musik Pop Okinawa

Artikel utama: Pop Okinawa

Banyak orang Okinawa yang masih teguh menyanyikan lagu tradisional dalam Bahasa Okinawa, namun kehadiran budaya Amerika di Okinawa tak bisa dihindari telah menciptakan campuran musik baru antara musik tradisional dan musik dari barat. Musik pop Okinawa adalah salah satu dari produk campuran tersebut. Jenis musik ini dibentuk dari suara alat musik sanshin, samba (kastanyet), alat musik tabuh shima daiko, gendang paranku ditambah gitar listrik, synthesizer, biola atau saksofon. Jenis musik campur Okinawa disebut juga musik champuru (meminjam Bahasa Indonesia "campur") dapat menciptakan warna musik yang baru dan beragam. "Okinawa Boom", kegemaran akan musik Okinawa terjadi tahun 1990-an berkat grup-grup musik dan penyanyi Okinawa seperti Rinken Band, Shokichi Kina and Champloose, Nenes, Rimi Natsukawa dan sebagainya.

Musik dari Kepulauan Yaeyama

Di Kepulauan Yaeyama, rakyatnya memiliki bahasa yang agak berbeda dengan Pulau Okinawa dan daerah lain. Walau letaknya jauh dan jumlah penduduknya kecil, pengaruh musiknya besar di Okinawa. Rakyat Yaeyama terkenal sebagai pemusik dan pencerita. Lagu-lagu yang dinyanyikan di istana Kerajaan Ryukyu banyak yang diciptakan oleh seniman dari kepulauan ini. Di Yaeyama terdapat dua kategori utama musik tradisional, musik petani dan musik elit. Musik petani terbagi lagi menjadi nyanyian tanpa iringan alat musik berupa lagu-lagu kerja (yunta dan jiraba), lagu ritual, lagu-lagu komedi (yungutu) dan ucapan-ucapan untuk ritual.

Galeri

• 
  Kankara sanhsin
• 
  Bermain sanshin

Lihat pula

• Musik Amami

Pranala luar

• (Inggris)Semua warga Okinawa bersatu dalam musik pada Hari Sanshin
• (Jepang)Situs Web Afuso Gensei Kai