Wikipedia

Wabi-sabi

Revisi sejak 15 Mei 2022 10.25 oleh ZandrLacx (bicara | kontrib) (memperbaiki kutipan)

Dalam estetika tradisional Jepang, wabi-sabi (侘寂) merupakan sebuah pandangan dunia yang terpusat pada penerimaan terhadap kefanaan dan ketidaksempurnaan. Estetika tersebut kadang-kadang dijelaskan sebagai salah satu keindahan yang "tak sempurna, tak kekal, dan tak lengkap". Ini adalah konsep yang berasal dari ajaran Buddha tentang tiga tanda keberadaan (三法印, sanbōin), khususnya kefanaan (無常, mujō), penderitaan (苦, ku) dan kekosongan atau ketiadaan dari sifat diri (空, kū).

Taman Zen Ryōan-ji di Kyoto yang mulai dibangun pada tahun 1450 saat zaman Muromachi. Taman ini dibangun menggunakan prinsip wabi sabi.[1]
Rumah teh Jepang yang mencerminkan estetika wabi-sabi di Taman Kenroku-en (兼 六 園)
Mangkuk teh Wabi-sabi, periode Azuchi-Momoyama, abad ke-16

Definisi

Makna dari wabi sabi dapat diartikan sebagai kefanaan, ketidaksempurnaan, serta kesederhanaan.[2] Dalam kesenian Jepang, wabi sabi dianggap mencari ketidaksempurnaan dan kemurnian dunia sebagai inspirasi terhadap ekspresi artistik dalam berbagai jenis kesenian.[2]

Makna wabi-sabi (侘寂) yang sebenarnya memiliki keambiguan yang membuatnya sulit untuk dijelaskan. Kata wabi (侘) berasal dari kata wabu, yang berarti kelemahan, dan wabishii, yang digunakan untuk menggambarkan kesedihan dan kemiskinan.[3][4] Kata sabi (寂) pertama kali digunakan oleh penyair Fujiwara no Toshiwari, yang menggunakannya untuk menggambarkan rasa sedih atau melankolis.[3][5] Saat digabung, kedua kata tersebut diartikan sebagai kesederhanaan yang tertanam dalam kehidupan sehari-hari.[6]

Menurut Leonard Koren, wabi-sabi dapat dideskripsikan sebagai "Karakteristik yang paling mencolok dan khas dalam keindahan tradisional Jepang dan menempati posisi yang kira-kira sama dalam jangkauan nilai estetika Jepang seperti halnya dengan pandangan peradaban Yunani Kuno tentang keindahan dan kesempurnaan Dunia Barat".[7] Bagi Richard Powell, "Wabi-sabi berarti memelihara semua yang otentik dengan mengakui tiga realitas sederhana: tidak ada yang abadi, tidak ada yang selesai, dan tidak ada yang sempurna."[8]

Sejarah

Sejarah wabi sabi bermula dari buah pemikiran Zen, yang berakar dari kepercayaan Taoisme. Perkembangan wabi sabi dipercayai bermula dari zaman Dinasti Song, dimana aspek-aspek kesenian pada zaman tersebut mulai condong pada prinsip estetika wabi sabi.[9] Pada saat ini juga jenis lukisan literati atau wen-jen hua mulai bermunculan. Pelukis-pelukis tersebut berasal dari akademi Sekolah Selatan Lukisan Tionghoa, yang seringkali bertentangan dengan para pelukis dari Sekolah Utara, dikarenakan gaya lukisan mereka yang lebih sederhana. Keringkasan karya seni tersebut menjadi ciri khas yang menetapkan bentuk estetika wabi sabi nantinya.[10]

Salah satu perkembangan apresiasi terhadap objek fisik bermulai ketika para biksu, yang kuilnya kekurangan dana, harus menjamu dan menghibur tamu yang datang. Karena mereka tidak mempunyai karya seni yang berkualitas tinggi, mereka terpaksa menggunakan barang apa adanya untuk memberikan perasaan senang kepada tamu yang datang.[11] Dengan begitu, mereka fokus terhadap rasa kerendahhatian yang dihasilkan oleh benda-benda sederhana itu. Benda-benda tersebut juga melambangkan mujo, sebuah prinsip Buddhis yang melambangkan kefanaan.[11]

Pada Zaman Kamakura, kegiatan upacara teh Jepang, serta tata cara dan aturan konsumsinya mulai muncul. Upacara ini semakin dipopulerkan pada Zaman Muromachi, ketika kondisi politik di Jepang sedang tidak stabil.[12] Biksu Zen Ikkyū menjadi tokoh yang berpengaruh dalam perkembangan upacara teh tersebut.[13] Ikkyū membantu mempromosikan budaya upacara teh di Jepang. Awalnya upacara tersebut melambangkan kekayaan seseorang dan seringkali digunakan untuk memamerkan harta milik. Ikkyū pun mengubah pandangan upacara tersebut sebagai simbol persekutuan rohani diantara orang-orang yang mengikuti upacara tersebut.[14]

Ahli upacara minum teh wabi sabi pertama adalah Murata Shukō, yaitu seorang murid dari Ikkyū.[14][15][16] Pada saat itu, peralatan-peralatan yang digunakan untuk upacara teh berasal dari Tiongkok, yang terlihat indah dan bernilai mahal. Shukō tidak menyukai peralatan tersebut dan lebih memilih untuk menggunakan peralatan yang terlihat sederhana walaupun kurang terlihat mencolok dan menakjubkan.[17] Ini membuat upacara minum teh wabi sabi lebih alami dan sederhana, yang digunakan untuk menenangkan pikiran peserta upacara tersebut.[18]

Pada zaman itu juga, ada seseorang bernama Sen no Rikyū, yang menjadi tokoh terpenting dalam perkembangan kegiatan upacara teh. Rikyu bekerja sebagai biksu Zen di Kuil Daitokuji, Kyoto, selama beberapa tahun.[19] Rikyū menjadi kepala upacara minum teh untuk Toyotomi Hideyoshi.[19][20] Ia membuang segala hal yang tidak berguna dari kegiatan upacara minum teh tersebut dan menggunakan bahan-bahan yang berasal dari alam, seperti bambu, gelagah, tanah liat, dan kayu sebagai unsur dari ruang minum tehnya karena ia merasa tujuan Zen adalah untuk menyucikan jiwa seseorang dengan menjadi satu dengan alam.[21] Ide arsitektural ruang minum teh Rikyū terinspirasi dari desain sederhana kuil-kuil Zen.[22]

 
Tempat minum teh modern dibuat dalam gaya wabi-sabi

Sentimen istilah

Istilah wabi dan sabi memberikan sentimen kesunyian dan kesendirian. Dalam pandangan Buddha Mahayana terhadap alam semesta, hal ini dapat dipandang sebagai karakteristik positif, mewakili pembebasan dari dunia material dan transendensi menuju kehidupan yang lebih sederhana. Akan tetapi filsafat Mahayana sendiri memperingatkan bahwa pemahaman yang sejati tidak dapat dicapai hanya melalui kata-kata atau bahasa, sehingga menerima wabi-sabi dengan istilah nonverbal atau secara praktik merupakan pendekatan yang paling tepat. Simon Brown [23] mencatat bahwa wabi-sabi menggambarkan sebuah cara di mana seseorang dapat belajar untuk menjalani hidup melalui pikiran yang sehat dan dapat menerapkannya dalam kehidupan, sehingga tidak terjebak dalam pikiran yang tidak dibutuhkan. Dalam pengertian ini wabi-sabi adalah representasi material dari Buddhisme Zen. Idenya adalah bahwa dikelilingi oleh benda-benda yang alami, berubah, dan unik membantu kita terhubung ke dunia nyata kita dan terbebas dari gangguan yang berpotensi menimbulkan stres.

Di satu sisi, wabi-sabi merupakan pelatihan di mana pembelajar wabi-sabi belajar untuk menemukan yang paling dasar, benda alami yang menarik, mempesona dan indah. Contohnya adalah Daun yang berjatuhan pada musim gugur. Wabi-sabi dapat mengubah persepsi kita terhadap dunia sampai sedemikian rupa sehingga cuilan atau retakan dalam vas membuatnya lebih menarik dan memberikan objek nilai meditasi yang lebih besar. Demikian pula bahan-bahan yang dapat menua seperti kayu mentah, kertas dan kain menjadi lebih menarik karena mereka menunjukkan perubahan yang dapat diamati dari waktu ke waktu. [butuh rujukan]

Konsep wabi dan sabi sendiri mempunyai asal-muasal yang religius, tetapi penggunaan sebenarnya dari kata-kata dalam bahasa Jepang sering kali cukup kasual karena sifat sinkretis dari kepercayaan Jepang.

Dalam Seni Jepang

Banyak seni Jepang selama seribu tahun terakhir telah dipengaruhi oleh filsafat Zen dan Mahayana, khususnya dalam penerimaan dan kontemplasi terhadap ketidaksempurnaan, fluks yang konstan dan kefanaan dari semua hal. Seni semacam ini dapat memberikan contoh estetika wabi-sabi. Contohnya termasuk:

  • Honkyoku (musik shakuhachi tradisional dari biksu Zen yang berkelana)
  • Ikebana (rangkaian bunga)
  • Fitur desain Bonsai seperti halangan, kayu mati, dan rongga pada batang menyoroti berlalunya waktu dan siklus alam. Bonsai sering ditampilkan dalam warna musim gugur atau setelah mereka menggugurkan daun secara musiman, untuk mengagumi cabang mereka yang gundul.
  • Taman Jepang, taman Zen (taman nampan)
  • Puisi Jepang
  • Tembikar Jepang, barang Hagi, barang Raku
  • Upacara minum teh Jepang

Penilaian kontemporer Jepang terhadap konsep ini dapat ditemukan dalam esai berpengaruh berjudul In Praise of Shadows yang ditulis oleh Jun'ichirō Tanizaki .

Penggunaan Barat

Desainer Leonard Koren (lahir 1948) pada tahun 1994 menerbitkan buku Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers [24] sebagai tinjauan terhadap wabi-sabi, membandingkan dengan pandangan kecantikan Barat. Menurut Penelope Green, buku Koren kemudian "menjadi titik pembicaraan untuk niat budaya yang sia-sia pada penyesalan dan batu ujian bagi desainer dari semua garis." [25]

Pembuat tembikar dari Inggris, Bernard Leach (1887–1979) sangat dipengaruhi oleh estetika dan teknik Jepang serta mendirikan gerakan estetika Eropa yang berpengaruh yang juga mencakup Dame Lucy Rie dan Hans Coper .

Beberapa haiku dalam bahasa Inggris mengadaptasi estetika wabi-sabi, contohnya dengan puisi-puisi minimalis yang membangkitkan kesepian dan kefanaan, [butuh rujukan] seperti milik Nick Virgilio dengan judul "autumn twilight:/ the wreath on the door/ lifts in the wind".

Karya dari seniman asal Amerika John Connell (lahir 1940) berpusat pada prinsip wabi.[26]

Mantan seniman Stuckist dan pembuat film remodernis Jesse Richards (lahir 1975) menerapkan wabi-sabi pada hampir semua karyanya, bersama dengan mono no aware .

Selama 1990-an konsep wabi-sabi digunakan oleh pengembang perangkat lunak komputer dan diterapkan dalam pemrograman Agile dan Wiki untuk menggambarkan penerimaan terhadap keadaan tidak sempurna yang sedang berlangsung yang merupakan produk dari metode ini.[27]

Pada 16 Maret 2009, Marcel Theroux mempresentasikan "In Search of Wabi Sabi" di saluran BBC Four sebagai bagian dari musim tayang Jepang Tersembunyi . Theroux bepergian ke seluruh Jepang untuk mencoba memahami selera estetika dari orang-orangnya, dimulai dengan secara lucu melakukan tantangan dari buku Living Wabi Sabi karya Taro Gold untuk "bertanya pada orang-orang di jalanan Tokyo untuk menjelaskan apa itu Wabi Sabi." Theroux menunjukkan bahwa, sebagaimana yang telah diprediksi oleh Gold, "mereka kemungkinan besar akan mengangkat bahu dengan sopan dan menjelaskan bahwa Wabi Sabi benar-benar tidak dapat dijelaskan."

Jack Dorsey, seorang miliarder yang juga merupakan pendiri Twitter dan Square, mempromosikan filosofi desain Wabi-sabi.[28]

Lihat juga

  • Klinamen
  • Higashiyama Bunka pada periode Muromachi
  • Iki (ide estetika Jepang)
  • Mono tidak sadar
  • Shibui
  • Tehisme
  • Wabi-cha
  • Kintsugi (juga dikenal sebagai Kintsukuroi)

Referensi

  1. ^ Juniper 2003, hlm. 71
  2. ^ a b Juniper 2003, hlm. 2
  3. ^ a b Juniper 2003, hlm. 48-49
  4. ^ Powell 2004, hlm. 7
  5. ^ Powell 2004, hlm. 6
  6. ^ Powell 2004, hlm. 8
  7. ^ Koren 2008, hlm. 21
  8. ^ Powell 2004, hlm. ix
  9. ^ Juniper 2003, hlm. 7, 9
  10. ^ Juniper 2003, hlm. 9
  11. ^ a b Juniper 2003, hlm. 10
  12. ^ Juniper 2003, hlm. 33
  13. ^ Juniper 2003, hlm. 34
  14. ^ a b Juniper 2003, hlm. 36
  15. ^ Powell 2004, hlm. 85
  16. ^ Koren 2008, hlm. 32
  17. ^ Powell 2004, hlm. 86
  18. ^ Powell 2004, hlm. 87
  19. ^ a b Juniper 2003, hlm. 40
  20. ^ Powell 2004, hlm. 88
  21. ^ Powell 2004, hlm. 89
  22. ^ Juniper 2003, hlm. 41
  23. ^ Brown, Simon (2007). Practical Wabi Sabi. Carroll & Brown. ISBN 1-904760-55-4. 
  24. ^ Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets and Philosophers. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4. 
  25. ^ Green, Penelope. "An Idiosyncratic Designer, a Serene New Home". New York Times. Diakses tanggal 2012-09-25. 
  26. ^ Hess Art Collection, Hatje Cantz, 2010
  27. ^ "Wabi Sabi". Diakses tanggal 2006-11-19. 
  28. ^ Levy, Steven (June 22, 2012). "The Many Sides of Jack Dorsey". Wired. Diakses tanggal 2013-05-24. 
  • Crowley, James and Sandra (2001). Wabi Sabi Style. Gibbs Smith, Publisher. ISBN 1-58685-753-3.  Crowley, James and Sandra (2001). Wabi Sabi Style. Gibbs Smith, Publisher. ISBN 1-58685-753-3.  Crowley, James and Sandra (2001). Wabi Sabi Style. Gibbs Smith, Publisher. ISBN 1-58685-753-3. 
  • Koren, Leonard (2008). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Point Reyes, CA: Imperfect Publishing. ISBN 978-0-9814846-0-0. 
  • Suzuki, Daisetz T. (1959). "Chapter 2: General Remarks on Japanese Art Culture". Zen and Japanese Culture. New York: MJF Books. hlm. 19–38. ISBN 1-56731-124-5.  Suzuki, Daisetz T. (1959). "Chapter 2: General Remarks on Japanese Art Culture". Zen and Japanese Culture. New York: MJF Books. hlm. 19–38. ISBN 1-56731-124-5.  Suzuki, Daisetz T. (1959). "Chapter 2: General Remarks on Japanese Art Culture". Zen and Japanese Culture. New York: MJF Books. hlm. 19–38. ISBN 1-56731-124-5. 
  • Tierney, Lennox (1999), Wabi Sabi, Layton, Utah: Gibbs Smith, Penerbit. ISBN 0-87905-849-8 ISBN   0-87905-849-8
  • Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence . Tuttle Publishing. ISBN 0-8048-3482-2. 
  • Koren, Leonard (2008). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Point Reyes, CA: Imperfect Publishing. ISBN 978-0-9814846-0-0. 
  • Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Simple. Adams Media. ISBN 1-59337-178-0. 

Pranala luar

Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Wabi-sabi&oldid=21104107"