Ben Nicholson
Ben Nicholson (10 April 1894 - 6 Februari 1982) adalah seorang pelukis Inggris.[1][2] Ia merupakan putera pelukis dan perancang Sir William Nicholson.[1] Setelah dua puluh tahun berkarya, lukisannya berevolusi dari realisme moderat ke kubisme.[1] Dari tahun 1924-1935 ia menjadi anggota Seven and Five Society. Setelah itu, pada tahun 1933 ia menjadi anggota kelompok abstrak Unit One yang berkembang menjadi perintis lukisan gaya abstrak Inggris.[1] Sejak tahun 1958 ia bekerja di Swiss dan pada tahun 1975 ia menerima penghargaan Rembrandt.[1] Lalu, pada tahun 1941 ia menerbitkan Notes on Abstract Art.[1]
Biografi | |
---|---|
Kelahiran | 10 April 1894 Buckinghamshire |
Kematian | 6 Februari 1982 (87 tahun) London |
Data pribadi | |
Pendidikan | Slade School of Fine Art (en) Gresham's School (en) |
Kegiatan | |
Spesialisasi | Seni lukis |
Pekerjaan | pelukis, perancang, pemahat, seniman |
Periode aktif | 1912 – 1982 |
Genre | Seni abstrak |
Aliran | Seni abstrak |
Diwakili oleh | Artists Rights Society |
28 Juni 1964 | Documenta III (en) |
16 Juli 1955 | documenta (en) |
Keluarga | |
Pasangan nikah | Winifred Nicholson (en) (1920–1938) Barbara Hepworth (1938–1951) |
Anak | Kate Nicholson (en) ( Winifred Nicholson (en) ) |
Orang tua | William Nicholson (en) , Mabel Pryde (en) |
Saudara | Nancy Nicholson (en) dan Christopher Nicholson (en) |
Penghargaan | |
Lukisan-lukisan awal Nicholson masih dipengaruhi oleh ayahnya.[3] Pada tahun 1920-an ia mulai membuat lukisan figuratif dan abstrak yang terinspirasi oleh neo-impresionisme dan kubisme.[3] Karyanya pertama kali dipamerkan pada tahun 1919 di Galeri Grosvenor dan Galeri Grafton.[3] Eksibisi pertamanya dilakukan pada tahun 1924 di Galeri Twenty One, London. Pada tahun 1952 Nicholson mendapatkan penghargaan di Carnegie Internasional, Pittsburgh.[3] Ia juga meraih penghargaan di Guggenheim Internasional pada tahun 1956.[3] Karya-karyanya benyak ditampilkan di berbagai pameran, termasuk pameran di Venice Biennale dan Galeri Tate (1954-1955), Kunsthalle (1961), Museum of Fine Arts (1964).[3]