Umi Dachlan
Umi Dachlan (nama lahir Umajah Dachlan, EYD: Umayah Dachlan) (13 Agustus 1942 – 1 Januari 2009)[1] adalah seorang pelukis perempuan terkemuka Indonesia.[2] Ia merupakan lulusan Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung dan juga menjadi menjadi wanita pertama yang menjadi dosen di almamaternya. Karyanya dikenal dengan mencampurkan Ekspresionisme Abstrak dengan pendekatan Lirisisme.[3]
| Umi Dachlan | |
|---|---|
| Lahir | Umajah Dachlan 13 Agustus 1942 Cirebon, Jawa Barat, Hindia Belanda  |
| Meninggal | 1 Januari 2009 (66 years) Bandung, Jawa Barat, Indonesia |
| Kebangsaan | Indonesian |
| Nama lain | Umayah Dachlan (EYD) |
| Dikenal atas | Pelukis Abstrak, Dosen ITB |
Hidup
Perempuan dengan nama asli Umajah Dachlan ini sudah menunjukan bakat melukisnya sejak kecil. Hal ini ditunjukan dengan kegemarannya menggambar. Umi Dachlan menyelesaikan kuliahnya di Fakultas Seni Rupa & Desain, Institut Teknologi Bandung (FSRD-ITB), pada tahun 1968.[1] Semasa kuliah, ia sering bekerja sebagai co-desainer/desainer pada satu grup kerja bidang seni rupa. Setelah lulus, ia sering bekerja komisi menggambar mural untuk berbagai institusi, seperti Kantor Pertamina Dumai, Museum Sejarah Tentara Nasional Indonesia Angkatan Darat di Bandung, dan bersama Ahmad Sadali dan rekan-rekan di Gedung MPR/DPR di Jakarta.[2]
Kepribadian Umi Dachlan digambarkan sebagai pengasuh, tegas dan tulus oleh teman-teman dan rekan-rekannya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di rumah impiannya di Jalan Tamansari di Bandung, dikelilingi oleh beberapa teman dan keluarga terdekatnya. Rekan seniman dan desainer interior Profesor Imam Buchori Zainuddin mendesain rumahnya, ia juga bekerja di ITB.[4] Rumah itu melambangkan dua kesenangan terbesarnya, alam dan musik, yang sangat penting bagi karya seninya.[5]
Umi tidak menikah dan meninggal di rumahnya di Bandung pada usia 66 tahun dalam tidurnya.[1] Jenazahnya dimakamkan di Tempat Pemakaman Umum Jabangbayi, Kesambi Cirebon.[6]
Karya
Karier kesenimanan Umi dimulai dengan studi mengenai prinsip dan teknik seniman dan dosen seni ITB, Ahmad Sadali.[7] Ia juga dibimbing oleh A.D. Pirous, Mochtar Apin, Popo Iskandar, Srihadi Soedarsono, dan Yusuf Affendi.[7] Ia disegani dan disukai banyak rekan seperti Heyi Ma'mun, Sam Bimbo, Seriawan Sabana dan Sunaryo (pelukis).
Setahun setelah lulus kuliah, ia diangkat menjadi dosen di Fakultas Seni Rupa, ITB. Pada tahun yang sama, ia juga menerima Hadiah Memorial Wendy Sorensen untuk lukisan terbaik.[5] Wendy Sorensen adalah istri Abel Sorensen, seorang arsitek penting dalam sejarah Indonesia, yang ditunjuk oleh Presiden Sukarno untuk merancang Hotel Indonesia untuk Asian Games ke-4 tahun 1960.
Di tahun-tahun awalnya, Umi Dachlan menolak tradisi agama yang ketat dari keluarganya, tetapi di tahun-tahun berikutnya dia memasukkan banyak aspek spiritual dan agama dalam karyanya. Hubungan antara agama Islam dan Seni Umi Dachlan dijelaskan dalam buku teman-temannya, Esmeralda dan Marc Bollansee :
"Karya Umi Dachlan dipengaruhi oleh agama. Harmoni dan ketundukan kepada Allah adalah hal yang lazim karena karyanya benar-benar merupakan penghormatan kepada Sang Pencipta yang Agung." [8]
Karya awal (1962-1976)
Karya awal Umi Dachlan dipengaruhi oleh lukisan Batik tradisional dan permadani, karya tekstil dan lukisan pemandangan. Helena Spanjaard menggambarkan karya awalnya sebelum tahun 1990 sebagai komposisi liris abstrak yang terinspirasi oleh lanskap dan hubungan yang kuat dengan aktivitasnya dalam desain tekstil dan kolase.[9][10] Teknik dan penggunaan ruang dalam lukisan lanskapnya mirip dengan seniman wanita Muslim terkemuka lainnya, penulis dan pelukis abstrak Lebanon Etel Adnan. Mirip dengan Umi Dachlan, Etel Adnan menciptakan lukisan dan tekstil yang menampilkan lanskap,[11] yang menerima pengakuan dunia yang berkembang sejak awal abad ke-21.[12]
Pada tahun 1971, Umi bergabung dengan kelompok 18 seniman di ITB yang menamakan dirinya Grup 18. Mereka merilis serangkaian sablon untuk mempopulerkan karya dan gaya mereka, yang ditampilkan di Taman Izmail Marzuki di Jakarta.[13] Tidak jelas apakah pilihan 18 seniman tersebut mencerminkan The Irascibles atau Irascible 18, sekelompok 18 seniman Abstrak, Modernis yang telah memantapkan dirinya pada tahun 1950 di New York dan menolak representasi seni mereka oleh pendirian pada waktu itu. Saat ini, banyak dari anggota Irascible 18 termasuk artis termahal di dunia. Demikian pula, para seniman dari Grup 18 termasuk seniman Indonesia yang paling berpengaruh sejak Perang Dunia II, dan patung, lukisan, ajaran dosen dan pendidikan mereka ada di seluruh Indonesia.
Sementara Umi Dachlan sangat dipengaruhi oleh fakultasnya di ITB, Bandung, ia juga memiliki banyak kontak artistik dengan pusat seni besar kedua di Indonesia, Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta. Sejak berdirinya Republik Indonesia setelah Perang Dunia II, kedua lembaga ini mencerminkan dua kutub diskusi yang disebut "East versus West". ITB dipimpin oleh pelukis Belanda Ries Mulder, yang lembaganya sering dikritik, sedangkan ASRI dipandang sebagai cerminan seni asli Indonesia yang sebenarnya. Pada tahun 1974, konflik East versus West dan fokus pada bentuk seni klasik seperti lukisan dan patung menyebabkan berdirinya Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia (GSRB), yang dipandang sebagai awal Seni Rupa Kontemporer Indonesia. Banyak seniman individu ITB yang tidak melihat karyanya sebagai cerminan Timur versus Barat, termasuk A.D. Pirous dan Umi Dachlan yang dekat dengan banyak Seniman ASRI, seperti Fadjar Sidik, Handrio dan Nasirun, yang kemudian memiliki beberapa karya selanjutnya, Umi Dachlan juga beberapa kali dipamerkan di Galeri dan Museum di Jogjakarta sejak tahun 1968, termasuk di Museum Affandi.
Karya Tenggah (1977-1987)
Dia belajar dan sering bepergian ke luar negeri untuk meningkatkan keterampilan dan pengalamannya. Pada tahun 1969 salah satu pameran pertamanya di luar negeri membawanya, dan beberapa rekan pelukis, ke New York sebagai bagian dari Delegasi Ibu Suharto untuk mewakili Indonesia pada peringatan 25 tahun PBB. Selama perjalanan ini, ia mengenal bentuk-bentuk seni Amerika, termasuk Ekspresionisme abstrak, sebuah bentuk seni pasca-Perang Dunia II yang sudah mapan saat itu, dengan tokoh-tokoh walikota seperti Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Frank Stella atau Robert Motherwell.
Perjalanan dan studinya kemudian membawanya terutama ke Eropa, termasuk Belanda, Prancis, dan Spanyol, di mana ia menyerap Seni dan Budaya Eropa. Dari Tahun 1977 dengan 1979, Umi belerjain di Kunstacademie Gerrit Rietveld, Amsterdam, Belanda. Di samping itu ia juga menjadi mahasiswa pendengar pada Academic Industriele Van Vormgeving di Eindhoven.[14]
Pekerjaan pertengahan karirnya sangat dipengaruhi oleh mentor dan maestronya di ITB, Ahmad Sadali, serta Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia. Umi adalah pewaris tradisi abstraksi "Sekolah Bandung" yang dipelopori oleh Achmad Sadali. Hal ini terlihat jelas dalam karya-karyanya yang muncul sebagai upaya untuk mencapai kesempurnaan estetis Sadali. Kedekatan Umi dan Sadali, baik dari segi pendekatan maupun citra estetis, tidak bisa dipungkiri, dan tanda tangannya mengingatkan pada Sadali. Dalam gambarnya, seperti Sadali, Umi menggunakan aplikasi warna spontan dengan beberapa lapisan cat.[15]
Karya-karyanya pada periode ini mencerminkan prinsip-prinsip filsafat Islam dan diekspresikan melalui hubungan spiritualnya dengan alam dan musik. Apalagi selama periode ini, karyanya telah dibandingkan dengan pelukis Eropa seperti Antoni Tàpies, Jean Fautrier dan Pablo Picasso, dan yang paling menonjol dengan Marc Rothko, karena mereka berbagi banyak perhatian metafisik dan spiritual dengan pelukis master Amerika Serikat. Mirip dengan penduduk asli Kudditji Kngwarreye, yang juga sering dibandingkan dengan Rothko oleh pengunjung asing,[16] dia mungkin tidak menyadari perbandingan ini, mencari imajinasi abstraknya sendiri.
Karya Akhir (1988-2009)
Setelah kematian mentornya Ahmad Sadali pada tahun 1987, ia berkembang menjadi gayanya sendiri. Pada tahun 1992, dia pergi haji di Arab Saudi dan melihat padang pasir. Hajinya menambahkan warna-warna hangat dan bersahaja ke langit-langit artistiknya. Lukisannya Five Pillar dari 1996 tampaknya mencerminkan Rukun Islam. Setelah itu, lukisannya tampak menunjukkan warna yang lebih hangat, mirip dengan pelukis besar Spanyol Antoni Tàpies. Dalam tahun-tahun berikutnya, dia juga memulai seri matador, yang berkaitan dengan kerbau, yang membuatnya terpesona. Umi Dachlan juga memulai dengan elemen yang lebih figuratif, seperti seri matador antara 1993 dan 2007, yang menggambarkan pertarungan antara banteng dan matador, topik yang dia sebut sebagai Dis-Harmoni di dunia. Pada tahun 2000, kritikus seni dan seniman, Mamannoor menulis sebuah buku yang mengiringi pameran besar Solo Andi Galeri di Jakarta, 4 karya matadornya yang berbeda, dan total 75 karyanya ditampilkan. (lihat: Bibliografi)
Umi Dachlan adalah salah satu seniman perempuan Indonesia awal dan perintis yang mengikuti jejak Emiria Soenassa, bersama dengan Erna Pirous, istri A.D. Pirous, Farida Srihadi, istri Srihadi, Heyi Ma'mun, Isyanaini, Kartika Affandi, putri Artis utama Indonesia Affandi, Rita Widagdo[17] dan Nunung WS.[18] Karya-karyanya telah dilelang oleh rumah-rumah lelang besar Internasional, termasuk Bonhams, Christie's dan Sotheby's.
Penghargaan
▷ Best Painting: Wendy Sorensen Memorial Award, New York, America Serikat (1968)
▷ Anggota staff Design Center Expo '70, Osaka (1970)[14]
▷ Pertamina Award, Jakarta (1973)
▷ Best Women Painter: Badan Koordinasi Organisasi Wanita - BKOW (1981)
▷ Penghargaan dari alma mater ITB Bandung (1982)[19]
▷ Award from Radio Hilversum, Belanda (1986)
▷ Ford Foundation Award (1991)
▷ Satyalancana Karya Satya dari Presiden Republik Indonesia, Susilo Bambang Yudhoyono untuk servis 30 tahun (2007)
Pameran
Selama lebih dari 40 tahun, lukisan Umi Dachlan telah ditampilkan dalam berbagai pameran tunggal dan kelompok. Di antara pameran pertamanya adalah keikutsertaan dalam Pameran Besar Pertama Seni Lukis Indonesia di Pusat Kesenian Jakarta, Taman Ismail Marzuki pada tahun 1968. Pameran ini merupakan Jakarta Biennale perdana yang berlangsung hingga saat ini. Pada 1990-an, Umi termasuk di antara artis Asia terkemuka serta artis wanita Islam terkemuka yang ditampilkan di seluruh dunia.[20]
Banyak Galeri Nasional di seluruh dunia memiliki atau memajang karya-karyanya, termasuk di Australia, Belanda, Indonesia,[21] Singapura[22] dan Yordania.
| Tahun | Kelompok | Tunggal |
|---|---|---|
| 1967 | Studio 13, Gedung Merdeka, Bandung, Indonesia | |
| 1968 | ITB Bandung, Bandung, Indonesia | Young Indonesian Painters Exhibitions. LIA, Jakarta, and Yogyakarta |
| 1969 | Melacanang Gallery, Manila, Philippines | |
| 1970 | United Nations Headquarters, New York, Amerika Serikat, and Jakarta Biennale I at Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta | |
| 1973 | Chase Manhattan Bank, Jakarta, Indonesia | |
| 1974 | Young Artists Asian Festival Of Contemporary Art, Malaysia and Singapore | |
| 1976 | Biennale II at TIM, Jakarta | |
| 1977 | TIM, Jakarta, Indonesia | |
| 1978 | 'Tapestry and Wall Hanging', Museum Rijswijk, The Hague, The Netherlands | |
| 1979 | 'Contemporary Art Exhibition', Ueno Park Museum, Tokyo, Jepan | |
| 1980 | TIM, Jakarta, and Decenta Gallery, Bandung, Indonesia | |
| 1981 | KOLOGDAM, Bandung, Indonesia | |
| 1982 | Indonesian Women Painter at LIA, Jakarta, Indonesia | |
| 1983 | Artists at Purna Busaya Museum, Yogyakarta, Indonesia | |
| 1984 | 'International Womens Artist Exhibition, Vienna, Austria and Geneva, Switzerland | |
| 1985 | The Japan Foundation, Jakarta, Indonesia | |
| 1986 | Pameran Lukisan Seniman Bandung 21 - 28 Desember, Jawa Barat, Indonesia[23] | |
| 1989 | 11 Wanita Perupa di Bandung. 27. Mei - 11 June 1989, Savoy Homann, Bandung, Indonesia [24] | |
| 1990 | Gallery Bandung, Bandung, Indonesia | 5th Asian Contemporary Arts festival, Kuala Lumpur, Malaysia, and KIAS Travelling Exhibition, Amerika Serikat, and Exhibition at Gallery Nyoman Gunarsa, Yogyakarta, Indonesia |
| 1991 | Centre Culturel Francais (CCF), Jakarta, Indonesia | A.D. Pirous - Sunaryo - Umi Dachlan: Padma Resort, Legian, Bali, Indonesia |
| 1992 | '7th Asian International Art Exhibition, Merdeka Building, Bandung, Indonesia, and 'Flyways Project', Monterey, California, Amerika Serikat | |
| 1993 | '8th Asian International Art Festival, Fukuoka, Jepan, and Lintas-Seni Indonesia-Denmark, World Trade Center, Jakarta, Indonesia | |
| 1994 | Program of International Islamic Women Conference, Cape Town, South Africa | '9th Asian International Art Exibition', Taipeh, Taiwan |
| 1995 | '10th Asian International Art Exhibition, Singapore 'From Script to Abstraction', National Gallery of Fine Arts, Amman, Jordan | |
| 1996 | '11th Asian Art Exhibition, Manila, Philippines, and Gothaer Kunstforum Exhibition, Cologne, Jerman | |
| 1997 | 13 Seniman Kontemporer Indonesia, 9. Agustus - 7. September, Sophienholm, Kongens Lyngby, Denmark. Dialog Rupa Seniman Indonesia 12 : Pameran Seni Rupa Kontemporer. Bandung, 1-4 Apr 1997[20] | |
| 1999 | '12th Asian International Art Festival, Fukuoka, Japan, and Group Exhibition, Rudana Museum, Bali, Indonesia | |
| 2000 | 'Imagi dan Abstraksi'. Niaga Tower, Jakarta, Indonesia | |
| 2002 | 'Breaking the Veil: Women Artists of the Islamic World'. Rhodes, Greece, Perancis, Italia, Spanyol, Yordania dan Amerika Serikat[26] | |
| 2006 | Jakarta Biennale XII, 2006 | |
| 2007 | 22nd Asian International Art Exhibition (22nd AIAE), Bandung | |
| 2008 | Pameran Besar Seni Rupa (PBSR), "Manifesto".[27] Jakarta, Indonesia | |
| 2009 | 'Mythomorphic', Selasar Sunaryo Art Space, Jakarta, Indonesia | |
| 2010 | 'Mythomorphic', Affandi Art Museum Gallery III, Yogyakarta, Indonesia[28] | |
| 2018 | 'Balik Bandung'. Galeri Nasional Indonesia, Bandung[21] | |
| 2019 | Y:Collect³ Biennale, Bandung, Indonesia, dan 'Poros Bandung' di Galeri Salihara, 2-31. Maret 2019, Jakarta [29] | |
| 2020 | 'Metaphors For Humanity', Art Agenda SEA, Jakarta, Indonesia, Singapore dan Taiwan | TAIPEI DANGDAI 2020, Nangang Exhibition Center, Taipei, Taiwan |
| 2021 | 'from Dusk to Dawn' - pameran dengan pelukis Fernando Zobel. Art Agenda SEA, Manila, Philippines |
Bibliografi
Monograf
▷ "Umi Dachlan: Imagi dan Abstraksi". Monograf dari Mamannoor, Andi Galeri, Jakarta, 2000. Bahasa Indonesia dan Inggris, 101 plat, 172 halaman
▷ "Mythomorphic". Monograf dari Selasar Sunaryo Art Space, 2009. Bahasa Indonesia, 55 halaman
▷ "Umi Dachlan: Metaphors For Humanity". Monograf dari Vivian Yeo dan Jin Wen, Editorial Art Agenda S.E.A, Jakarta, 2021. Bahasa Indonesia, Cina dan Inggris, 170 plat, 248 halaman
Referensi
- ^ a b c "Umi Dachlan, Pelukis Abstrak dari Bandung Tutup Usia". detikcom. 1 Januari 2009. Diakses tanggal 23 Maret 2018.
- ^ a b "Pameran Besar Seni Lukis Indonesia ke II 1976". Arsip IVAA. Dewan Kesenian Jakarta. 1976. Diakses tanggal 23 Maret 2018.
- ^ Indonesian Women Artists - The Curtain Opens. Carla Bianpoen, Farah Wardani, Wulan Dirgantoro and Heather Waugh. Yayasan Senirupa Indonesia, 2007, p.251. {{ISBN 978-9791656207}}
- ^ Rumah Nyeni Umi Dachlan. Journal asri, No 170, Mei 1997, halaman 36-42.
- ^ a b "Umi Dachlan". Art Agenda, S.E.A. (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-02-25. Diakses tanggal 2020-02-25.
- ^ Umi Dahlan by Ulfah Nurhazizah, M2Indonesia, 16. October 2015
- ^ a b Chingyi, Chua (2018-08-20). "Umi Dachlan: An Underrated Bandung Artist. A female talent among Indonesian post-war abstraction artists". Art & Market (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2020-02-25.
- ^ Masterpieces of Contemporary Indonesian Painters. Esmeralda and Marc Bollansee, Times Editions, Singapore, 1997, p. 92 [1]
- ^ Bandung: Painting, Abstract form. Astri Wright in: Indonesian Heritage - Visual Art. Editions Didier Millet, Singapore, 1998, p. 68-9.
- ^ Bandung, the Laboratorium of the West? Helena Spanjaard dalam: Modern Indonesia Art, 1945-1990, 1990, Fischer, Berkeley, CA, USA, hlm. 54-77. [2]
- ^ "Etel Adnan" Diarsipkan 2014-04-23 di Wayback Machine., The Whitney Museum of American Art, Retrieved 10 April 2014.
- ^ Untitled is a magnificent example of Etel Adnan’s coveted abstract landscapes. Sotheby's, 14.Oct.2021. [3]
- ^ Group 18 1971, Sidharta Auctioneer, Jakarta, 12. Des. 2020
- ^ a b Umi Dachlan. Ensiklopedia Tokoh Kebudayaan V, Departmen Pendidikan Nasional Jakarta, Jakarta, 2000, hlm. 184-190.[4]
- ^ Umi Dachlan, SIDHartA Auctioneer, 27. Nov. 2021
- ^ A Rothko-esque Quality. Kate Owen Gallery, Rozelle, NZW, Australia
- ^ The Times They are A-Changing. Deborah Iskandar in: Indonesia Digest, 22. August 2017. [5]
- ^ Lentera makna: seni rupa di mata perempuan pengajar. Pengarang : Ira Adriati, Rita Widagdo, Umi Dachlan, Nuning Yanti Damayanti, Irma Damayanti, Kiki Rizky Soetisna Putri, Ardhana Riswarie. ISBN 978-6021409640 Tahun 2017 [6]
- ^ "Umi Dachlan: Imagi dan Abstraksi" Monograf dari Mamannoor, Andi Galeri, Jakarta, 2000 hal.50 (Bahasa Indonesia)
- ^ a b c Dialog Rupa 12 Seniman Indonesia. Pameran Seni Rupa Kontemporer, Jakarta, Gedung Graha Niaga, 1-4 Apr 1997. Seniman Peserta: A.D.Pirous, Biranul Anas, Chusin Setiadikara, Ernah Garnasih Pirous, Hendrawan Riyanto, Made Wiyanta, Mochtar Apin, Nyoman Nuarta, Rita Widagdo, Umi Dachlan, Barli Sasmitawinata, Sunaryo. Katalog Rotary Club, Bandung, dan Financial Club, Jakarta, 40 hlm, 1997
- ^ a b Back To Bandung. Exhibition of the Collection of the National Gallery of Indonesia, 13–23 Juli 2018. Press Release
- ^ National Gallery Singapore Annual Report FY2020, Published on Jul 30, 2021
- ^ Pameran Lukisan Seniman Bandung Jawa Barat. 21-28 Des. 1886, Direktorat Kesenian Direktorat Jendral Kebusayaan DEPDIKBUD, hlm 27
- ^ Merebut Keaslian. Sanento Yuliman, Kompas, 25.Juni 1989 11 Wanita Perupa di Bandung
- ^ Pameran Seni Rupa Dua Angkatan. 26 Sep - 1 Okt 1995, Geleri Cipta, TIM, Jakarta. Katalog 52 hlm, 1995
- ^ Breaking the Veils Works by more than 50 female artists from 22 Islamic countries, touring since September 2002. [7]
- ^ Pameran "Manifesto" 2008
- ^ Pameran Mengenang Umi Dachlan. Heru CN, Tempo, 22.Agustus 2010.Pameran Mengenang Umi Dachlan
- ^ Menengok Eksistensi Mazhab Bandung di Galeri Salihara. Vicharius DJ, 25 Mar 2019, Satulingkar.com [8]
Video dan Internet
▷ "From Dusk to Dawn: Umi Dachlan & Fernando Zobel". Art Agenda S.E.A, 13. Juli 2023. Umi Dachlan & Fernando Zobel