Ombak Besar di Kanagawa
Ombak Besar di Kanagawa (神奈川沖浪裏 , Kanagawa-oki Nami Ura, terj. har. "Di Bawah Sebuah Ombak di Kanagawa"), juga dikenal dengan nama Ombak Besar atau Sang Ombak, adalah sebuah cetakan balok kayu karya seniman ukiyo-e Jepang Hokusai, yang diciptakan saat akhir tahun 1831 pada zaman Edo. Cetakan tersebut menggambarkan tiga perahu yang bergerak melalui lautan yang diterjang badai dengan sebuah ombak besar di lepas pantai Teluk Sagami, Prefektur Kanagawa. Di latar belakang dapat terlihat Gunung Fuji.
Ombak Besar di Kanagawa | |
---|---|
神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami Ura | |
![]() Cetakan di Metropolitan Museum of Art | |
Seniman | Katsushika Hokusai |
Tahun | 1831 |
Tipe | Ukiyo-e (Cetakan balok kayu) |
Ukuran | 25,7 cm × 37,9 cm (10,1 in × 14,9 in) |
Cetakan ini merupakan karya Hokusai yang pertama dan yang paling terkenal dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji; penggunaan biru Prusia dalam serial tersebut merevolusi cetakan Jepang. Komposisi cetakan ini merupakan perpaduan antara cetakan tradisional Jepang dengan penggunaan perspektif grafik yang berkembang di Eropa. Perpaduan ini memberikan keberhasilan baginya di Jepang dan nantinya di Eropa, ketika karyanya menginspirasi para Impresionis. Sejumlah museum di seluruh dunia menyimpan cetakan-cetakan Ombak Besar di Kanagawa; sebagian besar berasal dari koleksi privat cetakan Jepang dari abad ke-19. Hanya sekitar seratus cetakan, dalam berbagai kondisi, yang dipercaya masih bertahan.
Ombak Besar di Kanagawa telah disebut sebagai "gambar yang mungkin paling banyak dicetak dalam sejarah kesenian",[1] dan juga menjadi "karya seni yang paling terkenal dalam sejarah Jepang".[2] Lukisan ini telah memengaruhi beberapa seniman dan musisi ternama, seperti Vincent van Gogh, Claude Debussy, dan Claude Monet. Rekan-rekan Hokusai, seperti Hiroshige dan Kuniyoshi, terinspirasi untuk menciptakan karya-karya yang berpusat pada ombak.
Latar belakang
Kesenian ukiyo-e
Ukiyo-e adalah sebuah teknik seni grafis Jepang yang berkembang dari abad ke-17 hingga abad ke-19. Karya seni ini berupa cetakan balok kayu dan lukisan yang menggambarkan bermacam-macam subjek seperti wanita; pemeran kabuki dan pegulat sumo; adegan sejarah dan cerita rakyat; pemandangan; flora dan fauna Jepang; dan erotika. Istilah ukiyo-e (浮世絵 ) berarti "gambar dunia mengambang".
Setelah Edo (sekarang Tokyo) menjadi pusat kedudukan Keshogunan Tokugawa pada tahun 1603,[3] kelas chōnin, yang terdiri atas para pedagang dan pekerja memanfaatkan pertumbuhan ekonomi kota tersebut yang pesat,[4] untuk menikmati hiburan teater kabuki, geisha, dan prostitusi pada berbagai distrik lampu merah (yūkaku);[3] istilah ukiyo (浮世 , "dunia yang mengambang") pun digunakan untuk menggambarkan kehidupan hedonistik ini. Karya ukiyo-e menjadi terkenal pada kalangan kelas chōnin, ketika mereka menjadi cukup kaya untuk menghiasi rumah mereka menggunakan karya-karya tersebut.[5]
Karya ukiyo-e pertama merupakan lukisan-lukisan dan cetakan-cetakan monokromatik karya Hishikawa Moronobu yang menampilkan wanita, dan muncul pada tahun 1670-an.[6] Cetakan berwarna diperkenalkan secara perlahan, dan pada awalnya hanya digunakan untuk komisi-komisi tertentu. Pada tahun 1740-an, seniman-seniman seperti Okumura Masanobu mulai menggunakan beberapa balok kayu untuk mencetak warna.[7] Saat tahun 1760-an, kesuksesan "cetakan brokat" Suzuki Harunobu menjadikan cetakan berwarna penuh sebagai produksi standar, dengan balok yang digunakan untuk membuat setiap cetakan berjumlah sepuluh atau lebih. Beberapa seniman ukiyo-e berspesialisasi dalam membuat lukisan, tetapi sebagian besar dari karya tersebut merupakan cetakan.[8] Seniman-seniman jarang kali memahat balok kayunya sendiri; kegiatan produksi dilakukan oleh beberapa pihak: seniman, yang merancang cetakan; pemahat, yang memotong kayu balok; pencetak, yang menintai dan menempelkan kayu balok pada washi; dan penerbit, yang membiayai, mempromosikan, dan mendistribusi karya-karya tersebut. Karena pencetakan dilakukan dengan tangan, para pencetak dapat memperoleh efek yang tidak dapat dicapai secara praktis dengan mesin, seperti pencampuran atau penggradasian warna pada cetakan balok.[9]
Pencipta
Katsushika Hokusai lahir di Katsushika, Jepang, pada tahun 1760 di sebuah distrik di sebelah timur kota Edo.[10] Ia merupakan anak dari seorang shogun yang juga merupakan seorang pembuat kaca, dan pada umur 14, ia dinamakan Tokitarō.[11] Hokusai tidak pernah dianggap sebagai pewaris, dan ada kemungkinan ibunya merupakan seorang gundik.[12]
Hokusai mulai melukis saat ia berumur enam tahun, dan saat berumur 12 tahun, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di sebuah toko buku. Pada umur 16 tahun, ia bermagang kepada seorang pemahat balok kayu selama tiga tahun, sambil membuat ilustrasinya sendiri. Pada umur 18 tahun, Hokusai diterima sebagai murid Katsukawa Shunshō, salah satu seniman ukiyo-e yang paling ternama pada zamannya.[10] Setelah Shunshō meninggal pada tahun 1793, Hokusai mempelajari gaya kesenian Jepang dan Tiongkok, serta lukisan Belanda dan Prancis secara mandiri. Pada tahun 1800, ia mempublikasikan Pemandangan Terkenal dari Ibukota Timur dan Delapan Pemandangan Edo, dan mulai menerima murid-murid.[13] Pada masa ini ia mulai menggunakan nama Hokusai; semasa hidupnya, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran.[12]
Pada tahun 1804, Hokusai mulai terkenal ketika ia menciptakan sebuah gambar biksu Buddha bernama Daruma yang berukuran 240 meter persegi (2.600 sq ft) untuk sebuah festival di Tokyo.[11] Karena keadaan finansialnya yang tidak menentu, pada tahun 1812, ia menerbitkan Pembelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana, dan mulai bepergian ke Nagoya dan Kyoto untuk menerima murid baru. Pada tahun 1814, ia menerbitkan manga pertama dari lima belas manga yang ia buat; beberapa volume sketsa dari subjek-subjek yang menarik baginya, seperti orang-orang, hewan, dan Buddha. Ia mempublikasikan serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji pada akhir tahun 1820-an; serial tersebut menjadi sangat populer, sampai ia harus menambahkan sepuluh cetakan.[14] Hokusai wafat pada tahun 1849 saat berumur 89 tahun.[15][16]
Menurut Calza (2003), beberapa tahun sebelum Hokusai meninggal, ia berkata:
Dari umur enam tahun, saya memiliki ketertarikan untuk menyalin bentuk dari berbagai benda dan sejak berumur lima puluh saya telah menerbitkan banyak gambar, tetapi semua yang saya gambar hingga umur ketujuh puluh, tidak ada yang perlu dianggap penting. Saat berumur tujuh puluh tiga saya mengerti sebagian dari struktur hewan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan dari rerumputan dan tumbuh-tumbuhan. Lalu seterusnya, pada [umur] delapan puluh enam saya harus terus maju; pada [umur] sembilan puluh saya semestinya maju lebih lagi untuk menembus makna rahasianya, dan pada [umur] seratus mungkin saya benar-benar telah mencapai tingkat yang menakjubkan dan agung. Ketika saya berumur seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garis, akan memperoleh hidupnya sendiri.[17]
Deskripsi
Ombak Besar di Kanagawa adalah sebuah cetakan yoko-e (cetakan dengan format horizontal atau lanskap) yang dicetak menggunakan ukuran ōban (25 cm × 37 cm (9,8 in × 14,6 in)).[18][19] Komposisi cetakan ini terdiri dari tiga unsur: lautan yang berbadai, tiga perahu, dan sebuah gunung. Tanda tangan seniman dapat terlihat di sebelah kiri atas cetakan.
Gunung
Di latar belakang terdapat Gunung Fuji dan puncaknya yang bersalju;[20] Gunung Fuji merupakan figur sentral dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, yang menampilkan gunung tersebut dalam berbagai arah yang berbeda. Dalam Ombak Besar di Kanagawa, Gunung Fuji ditampilkan menggunakan warna biru dengan warna putih sebagai detail, mirip seperti warna ombak di latar depan.[21] Warna gelap yang mengelilingi Gunung Fuji mengindikasikan bahwa cetakan ini berlatar pada pagi hari; Matahari terbit dari depan sudut pandang pengamat dan mulai menyinari puncak gunung yang bersalju. Terdapat awan kumulonimbus yang melayang di antara pengamat dan Gunung Fuji; walau jenis awan ini seringkali menandakan akan terjadinya badai, tetapi tidak ada hujan di Gunung Fuji maupun di lautan.[22]
Perahu
Cetakan ini menunjukkan tiga oshiokuri-bune, perahu cepat yang digunakan untuk membawa ikan hidup dari Semenanjung Izu dan Semenanjung Bōsō ke pasar-pasar di pelabuhan Edo.[23][24] Berdasarkan analisis oleh Cartwright dan Nakamura (2009), perahu-perahu tersebut terletak di Teluk Edo (Tokyo), jauh dari Yokohama di Prefektur Kanagawa pada zaman kini, dengan Edo terletak di sebelah utara dan Gunung Fuji terletak di sebelah barat. Perahu-perahu tersebut mengarah ke selatan, kemungkinan menuju Teluk Sagami untuk mengumpulkan kargo ikan yang akan dijual di Edo.[24] Setiap perahu terdapat delapan pengayuh yang sedang memegang dayungnya. Di depan perahu terdapat dua kru lebih; terdapat 30 pengayuh dalam gambar, tetapi hanya 22 yang terlihat. Ukuran dari ombak dapat diperkirakan menggunakan perahu-perahu sebagai referensi: pada umumnya panjang oshiokuri-bune sekitar 12–15 meter (39–49 ft). Hokusai mengurangi skala vertikal sebesar 30%, sehingga tinggi ombak dapat diperkirakan sekitar 10–12 meter (33–39 ft).[25]
Lautan dan ombak
Lautan mendominasi komposisi cetakan ini, yang berdasar pada bentuk ombak yang menjulur keluar dan mendominasi seluruh pemandangan sebelum jatuh. Ombak tersebut membentuk sebuah spiral dengan bagian tengahnya melewati bagian tengah dari cetakan, yang membuat Gunung Fuji dapat telihat di latar belakang. Cetakan ini terdiri atas beberapa lekukan ombak, dengan permukaan air menjadi sambungan lekukan dari ombak. Lekukan ombak yang besar menciptakan lekukan lain, yang dibagi menjadi banyak ombak kecil lainnya yang meniru ombak besar pada gambar.[21] Edmond de Goncourt, penulis asal Prancis, mendeskripsikan ombak tersebut sebagai berikut:
Sebuah papan [menggambar] yang seharusnya disebut Sang Ombak. [Lukisan ini] mirip seperti gambar yang didewakan, [diciptakan] oleh seorang pelukis yang digenggam oleh ancaman religius dari lautan dahsyat yang mengelilingi negaranya: sebuah gambar yang menunjukkan kemarahan [ombak] yang naik ke langit, warna biru gelap pada bagian dalam lekukan yang transparan, pecahnya ombak yang menyebar dalam tetesan dalam bentuk cakar seekor hewan.[26]
Secara umum ombak tersebut disebut sebagai hasil dari tsunami atau ombak besar, tetapi juga seperti ombak raksasa yang menyerupai suatu kerangka putih yang mengancam para nelayan dengan "cakaran" ombaknya.[18][27][28][21] Interpretasi karya ini mengenang kembali kehebatan Hokusai mengenai fantasi Jepang, yang dibuktikan dengan hantu-hantu dari Hokusai Manga. Sebuah pengamatan dari ombak di sebelah kiri memperlihatkan "cakaran" lainnya yang akan menerjang para nelayan di belakang garis ombak putih. Gambar ini mengenang kembali karya-karya lama Hokusai, termasuk serial Hyaku Monogatarinya yang berjudul Seratus Cerita Hantu yang diproduksi dari tahun 1831 hingga 1832, yang dengan secara lebih eksplisit menggambarkan tema-tema supranatural.[29] Siluet ombak tersebut menyerupai sebuah naga, yang seringkali digambarkan oleh sang seniman, bahkan di Gunung Fuji.[30][31]
Tanda tangan
Cetakan ini memiliki dua inskripsi di sebelah kiri atas gambar. Inskripsi yang pertama berada di dalam kotak persegi panjang yang bertuliskan judul serial dan lukisan: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏 Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura", yang berarti "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji / Lepas pantai Kanagawa / Dibawah ombak". Inskripsi kedua di sebelah kiri kotak berisi tanda tangan seniman tersebut: "北斎改爲一筆 Hokusai aratame Iitsu hitsu", yang berarti "(Lukisan) dari kuas Hokusai, yang mengubah namanya menjadi Iitsu."[32] Dikarenakan latar belakangnya yang sederhana, Hokusai tidak memiliki nama belakang; nama panggilan pertamanya (Katsushika) diambil dari daerah asalnya. Semasa karirnya, Hokusai menggunakan lebih dari 30 nama samaran dan tidak pernah memulai sebuah serial karya tanpa mengubah namanya, terkadang meninggalkan namanya kepada murid-muridnya.[33]
Kedalaman dan perspektif
Kedalaman dan perspektif (uki-e) pada Ombak Besar di Kanagawa merupakan aspek yang menonjol, dengan adanya kontras yang kuat antara latar belakang dan latar depan.[34] Dua massa yang besar mendominasi ruang visual cetakan: Kekuatan ombak besar berkontras dengan ketenangan dari latar belakang yang hampa,[35]; hal ini membentuk simbol yin dan yang. Manusia, yang lemah, bersusah diantara keduanya, yang mungkin merupakan sebuah referensi terhadap kepercayaan Buddhisme (yang mana hal-hal buatan manusia tidaklah kekal), seperti yang direpresentasikan dengan kapal-kapal yang diterjang oleh ombak yang besar, dan Shintoisme (yang mana alam itu mahakuasa).[36]
Catatan kaki
- ^ Wood, Patrick (20 July 2017). "Is this the most reproduced artwork in history?". ABC News (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 November 2020. Diakses tanggal 20 May 2022.
- ^ Gamerman, Ellen (18 March 2015). "How Hokusai's "The Great Wave" Went Viral". The Wall Street Journal (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 January 2017. Diakses tanggal 11 March 2017.
- ^ a b Penkoff 1964, hlm. 4–5.
- ^ Singer 1986, hlm. 66.
- ^ Penkoff 1964, hlm. 6.
- ^ Kikuchi & Kenny 1969, hlm. 31.
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 77.
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 81.
- ^ Salter 2001, hlm. 11.
- ^ a b Cartwright & Nakamura 2009, hlm. 120.
- ^ a b "Katsushika Hokusai". El Poder de La Palabra (dalam bahasa Spanyol). Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 June 2021. Diakses tanggal 3 June 2022.
- ^ a b Weston 2002, hlm. 116.
- ^ Weston 2002, hlm. 117.
- ^ Weston 2002, hlm. 118.
- ^ Guth 2011, hlm. 468.
- ^ Weston 2002, hlm. 120.
- ^ Calza 2003, hlm. 7.
- ^ a b Hillier 1970, hlm. 230.
- ^ "Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), also known as The Great Wave, from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)". Metropolitan Museum of Art. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 May 2022. Diakses tanggal 14 May 2022.
- ^ Ornes 2014, hlm. 13245.
- ^ a b c Cartwright & Nakamura 2009, hlm. 119.
- ^ Cartwright & Nakamura 2009, hlm. 122–123
- ^ Kobayashi 1997, hlm. 47.
- ^ a b Cartwright & Nakamura 2009, hlm. 121.
- ^ Cartwright & Nakamura 2009, hlm. 123.
- ^ Médicis & Huebner 2018, hlm. 319.
- ^ Dudley, Sarano & Dias 2013, hlm. 159.
- ^ Ornes 2014.
- ^ Bayou 2008, hlm. 144–145.
- ^ Honour & Fleming 1991, hlm. 597, "Mount Fuji's snow covered cone recurs in them, glimpsed in the most famous from the through of a great wave breaking into spray like dragon-claws over fragile boats".
- ^ "HOKUSAI: BEYOND THE GREAT WAVE". Asian Art Newspaper. 1 June 2017. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 July 2022. Diakses tanggal 21 May 2022.
- ^ "Hokusai "Mad about his art" from Edmond de Goncourt to Norbert Lagane". Museum Guimet. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Oktober 2010. Diakses tanggal 18 April 2022.
- ^ Goncourt 2015, hlm. 9, 38.
- ^ ""The Wave" by Hokusai and "The Jingting Mountains in Autumn" by Shitao". CNDP.fr (dalam bahasa Prancis). Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 October 2009.
- ^ "Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), also known as The Great Wave, from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)". Metropolitan Museum of Art (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 May 2022. Diakses tanggal 14 May 2022.
- ^ Rüf, Isabelle (29 December 2004). "La "Grande vague" du Japonais Hokusai, symbole de la violence des tsunamis". Le Temps (dalam bahasa Prancis). Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 October 2008.
Sumber
- Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai. London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4304-9.
- Cartwright, Julyan H. E.; Nakamura, Hisami (20 Juni 2009). "What kind of wave is Hokusai's Great wave off Kanagawa?". Notes and Records of the Royal Society of London. 63 (2): 119–135.
- Forrer, Matthi (1991). Hokusai: Prints and Drawings. Prestel Publishing. ISBN 9783791311319.
- Forrer, Matthi (2018). "Hokusai, the old man mad about painting". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 40 (2/3): 195–209.
- Guth, Christine M. E. (Desember 2011). "Hokusai's Great Waves in Nineteenth-Century Japanese Visual Culture". The Art Bulletin. 93 (4): 468–485.
- Hillier, Jack (1970). Gale Catalogue of Japanese Paintings and Prints in the Collection of Mr. & Mrs. Richard P. Gale. 2. Routledge. ISBN 978-0-7100-6913-9.
- Kikuchi, Sadao; Kenny, Don (1969). A Treasury of Japanese Wood Block Prints (Ukiyo-e). Crown Publishers. OCLC 21250.
- Kobayashi, Tadashi (1997). Harbison, Mark A., ed. Ukiyo-e: An Introduction to Japanese Woodblock Prints (dalam bahasa Inggris). Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2182-3.
- Ornes, Stephen (2014). "Science and Culture: Dissecting the "Great Wave"". Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America. 111 (37): 13245. Bibcode:2014PNAS..11113245O. doi:10.1073/pnas.1413975111. ISSN 0027-8424. PMC 4169912 . PMID 25228754.
- Salter, Rebecca (2001). Japanese Woodblock Printing. University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-2553-9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 May 2022. Diakses tanggal 21 May 2022.
- Singer, Robert T. (Maret–April 1986). "Japanese Painting of the Edo Period". Archaeology. Archaeological Institute of America. 39 (2): 64–67. JSTOR 41731745.
- Penkoff, Ronald (1964). Roots of the Ukiyo-e; Early Woodcuts of the Floating World (PDF). Ball State Teachers College. OCLC 681751700. Diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2 Juni 2022. Diakses tanggal 10 Juli 2022.
- Weston, Mark (2002). Giants of Japan: The Lives of Japan's Greatest Men and Women. Kodansha International. ISBN 978-1-56836-324-0.
Pranala luar
- The Metropolitan Museum of Art's (New York) entry on The Great Wave at Kanagawa
- BBC audio file A History of the World in 100 Objects
- Study of original work opposed to various copies from different publishers