Paul Cézanne
Paul Cézanne (19 Januari 1839 – 22 Oktober 1906) adalah pelukis Prancis yang hidup pada masa Post Impresionis. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni pada abad 20. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso, meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme
Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain, warna, dan komposisi. Goresannya yang repetitif, sensitif, menggairahkan, dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti, pencarian, dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia.
Biografi
Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence, salah satu bagian dari daerah selatan Prancis pada tanggal 19 Januari 1839. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam, dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. Iklimnya panas dan kering saat musim panas, dan dingin saat musim dingin. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan, dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne.
Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi.
Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix, dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh, sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman.
Di Paris, Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama.
Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan, dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna.
Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metode yang lebih akurat, termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin.
Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso, Georges Braque, dan Juan Gris. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karya-karya akhir Cézannete, akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang, tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya.
Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863, tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869.
Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe, jauh dari Paris. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life, lukisan pemandian, dan Montagne Sainte-Victoire, yang berulangkali menjadi objek lukisannya.
Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya, ia tetap penganut Katolik yang taat. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni, Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. Jika bertentangan, itu bukanlah seni.”
Bagi kalangan seni modern pada abad 20, Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua".
Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece, 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali.
Pada 1906, Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. Seminggu kemudian, pada 22 Oktober, ia meninggal akibat pneumonia.
Pada 10 Mei 1999, lukisan Cézanne, Rideau, cruchon et compotier terjual seharga AS$60,5 juta, Lukisan keempat termahal untuk masa itu.
Galeri
Lukisan
-
The Black Marble Clock, 1869-1871
-
A Modern Olympia, 1873-1874, Musee d'Orsay, Paris
-
Mont Sainte-Victoire, 1882-1885, Metropolitan Museum of Art
-
L'Estaque, 1883-1885
-
The Bay of Marseilles, view from L'Estaque, 1885
-
Jas de Bouffan, 1885-1887, Minneapolis Institute of Art
-
Bather, 1885-1887, Museum of Modern Art
-
Fastnacht (Mardi Gras), 1888, Pushkin Museum, Moscow
-
Boy in a Red Waistcoat, 1888-1890, National Gallery of Art
-
Madame Cezanne in the Greenhouse, 1891-1892, Metropolitan Museum of Art
-
The House with Burst Walls, 1892-189
-
Maison Maria on the way to the Château Noir, 1895, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
-
Road Before the Mountains, Sainte-Victoire, 1898-1902, Hermitage Museum, St. Petersburg
-
Château Noir, 1900-1904, National Gallery of Art
Lukisan Still Life
-
Still Life with an Open Drawer, 1877-1879,
-
The Basket of Apples, 1890-1894, Art Institute of Chicago
-
Still Life, Drapery, Pitcher, and Fruit Bowl, 1893-1894, Whitney Museum of American Art, New York City
-
Still Life with Cherub, 1895, Courtauld Institute Galleries, London, England
Cat Air
-
Boy with Red Vest, 1890
-
Self-portrait, 1895
-
Mill at the River, 1900-1906
-
River with the Bridge of the Three Sources, 1906, Cincinnati Art Museum
Portraits dan self-portraits
-
Portrait of Uncle Dominique, 1865-1867, Metropolitan Museum of Art
-
Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne, Reading, 1866, National Gallery of Art, Washington, D.C.
-
Portrait of Achille Emperaire, 1868, Musée d'Orsay
-
Self-portrait, 1875, Musée d'Orsay
-
Portrait of Victor Chocquet, 1876-1877
-
Madame Cézanne, circa 1886, oil on canvas, The Detroit Institute of Arts
-
Portrait of Paul Cezanne's Son, pastel, 1888-1890, The National Gallery of Art, Washington, D.C.
-
Madame Cézanne in a Red Dress, c. 1890-1894, São Paulo Museum of Art
-
Portrait of Gustave Geffroy, 1895
-
Self-portrait with Beret, 1898-1900, Museum of Fine Arts, Boston
Lihat pula
Pranala luar
- National Gallery of Art, Cézanne in Provence
- Cézanne at the WebMuseum
- Cézanne at Olga's Gallery
- Paul Cezanne studio
- The Murder c. 1867
- Paul Cezanne: A Virtual Art Gallery
- Looking quickly License to practice Cézanne's painting.
- École Spéciale de dessin When Cézanne was pupil at the art school of Aix-en-Provence (1859) the first works, watercolours, washing, drawings of the school and history...
- cezanne in provence
- Karya seni oleh Paul Cézanne