Musik Indonesia

(Dialihkan dari Musik di Indonesia)

Musik di Indonesia sangat beragam, hal ini dikarenakan suku-suku di Indonesia yang bermacam-macam, sehingga boleh dikatakan seluruh 17.508 pulaunya memiliki budaya dan seninya sendiri. Indonesia memiliki ribuan jenis musik, kadang-kadang diikuti dengan tarian dan pentas.[1]

Alat musik

sunting

Identitas musik Indonesia mulai terbentuk ketika budaya Zaman Perunggu bermigrasi ke Nusantara pada abad ketiga dan kedua Sebelum Masehi. Musik-musik suku tradisional Indonesia umumnya menggunakan alat musik perkusi, terutama gendang dan gong. Beberapa berkembang menjadi musik yang rumit dan berbeda-beda, seperti alat musik petik sasando dari Pulau Rote, angklung dari Jawa Barat, dan musik orkestra gamelan yang kompleks dari Jawa dan Bali

 
Gong kempul

Gong merupakan keluarga alat musik perkusi besi dalam beberapa bentuk yang asal Asia Tenggara.

Bonang dan talempomg

sunting
 
Kelompok talempong

Bonang adalah sebuah alat musik dari keluarga gong, baik besi maupun tidak besi. Talempong dari orang Minangkabau mempunyai bentuk hampir sama.

Kacapi suling

sunting

Kacapi suling adalah sejenis musik instrumental yang bergantung pada improvisasi dan populer di provinsi sunda Jawa Barat yang menggunakan dua alat musik, kacapi dan suling. Kacapi suling masih berhubungan dengan tembang Sunda.

Angklung

sunting

Angklung adalah alat musikyang secara tradisional berkembang dalam masyarakat berbahasa Sunda di Pulau Jawa bagian barat. Angklung terbuat dari tabung bambu yang terhubung dengan rangka bambu. Angklung dimainkan dengan cara digoyangkan sehingga menghasilkan bunyi dalam susunan nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun kecil.

Kolintang

sunting

Kolintang (atau kulintang) adalah alat musik perkusi yang terbuat dari kayu dan perunggu asal Indonesia bagian timur dan Filipina. Di Indonesia kolintang dihubungkan dengan orang Minahasa dari Sulawesi Utara, tetapi kolintang juga terkenal di Maluku dan Timor.

Sasando

sunting

Sasandu atau sasando adalah alat musik petik yang berasal dari Pulau Rote di Nusa Tenggara Timur. Bagian utama sasandu adalah tabung dari bambu dan ganjalan-ganjalan di mana senar direntangkan. Lalu tabung sasandu ini ditaruh dalam sebuah wadah yang terbuat dari semacam anyaman daun lontar yang dibuat seperti kipas.

Aliran

sunting
 
Para sinden

Genre musik Indonesia yang beragam menghasilkan kreativitas musikal bagi orang Indonesia, dan juga pengaruh musik luar dari pertemuan dengan budaya musik luar yang masuk ke Nusantara. Selain bentuk-bentuk musik asli Indonesia (bagaikan karawitan dan dendang), beberapa aliran dapat ditelusuri asalnya dari pengaruh luar; seperti gambus dan kasidah dari musik Islam Timur Tengah, keroncong dari pengaruh Portugis, dan dangdut yang dipengaruhi musik India dan Arab.

Pada tahun 1950, musik latin Amerika masuk ke Indonesia oleh Xavier Cugat dan Edmundo Ros serta Perez Prado, termasuk Trio Los Panchos atau Los Paraguayos. Irama latin ini kemudian lekat dengan orang Indonesia. Kemudian berbagai lagu Minang juga muncul bersama Orkes Gumarang dan Zainal Combo.

Sejak penghujung abad ke-20, dalam beberapa aliran musik populer berkembang lagu-lagu rohani Islam, pemain mereka menggunakan karyanya sebagai alat dakwah. Genre-genrenya utama ialah nasyid (Aa Gym), rok (Ahmad Dhani serta Dewa 19) dan gaya campuran (Cak Nun serta Kiai Kanjeng).[2]

Musik rakyat

sunting

Musik tradisional asli Nusantara ialah musik Rakyat (lagu daerah nenek moyang, musik ritual, tari dan lainnya) dari sejumlah suku bangsa.

Gamelan

sunting
 
Metalofon
 
Gong
 
Seorang pemain Gamelan

Salah satu bentuk musik yang paling dikenal adalah gamelan, musik ini dimainkan oleh beberapa orang bersama alat musik perkusi, seperti metalofon, gong dan rebab bersama dengan suling bambu. Pertunjukan seperti ini umum di negara seperti Indonesia dan Malaysia, tetapi gamelan berasal dari pulau Jawa, Bali dan Lombok.

Dendang

sunting

Jaipongan

sunting

Tembang Sunda

sunting

Gambang keromong

sunting

Tanjidor

sunting

Kasidah

sunting

Kasidah masuk Nusantara sejak agama Islam dibawa para saudagar Arab tahun 635, kemudian juga saudagar Gujarat tahun 900–1200, saudagar Persia tahun 1300–1600. Nyanyian Qasidah biasanya berlangsung di masjid, pesantren dakwah agama Islam.

Gambus

sunting

Gambus adalah salah satu alat musik Arab seperti gitar, namun mempunyai suara rendah. Diperkirakan alat musik gambus masuk ke nusantara bersama migrasi Marga Arab Hadramaut (sekarang Yaman) dan orang Mesir mulai tahun 1870 hingga setelah 1888, yaitu setelah Terusan Suez dibuka tahun 1870, pelabuhan Tanjung Priok, Jakarta Utara dibangun tahun 1877, dan Koninklijke Paketvaart Maatschappij berdiri tahun 1888. Para musisi Arab sering mendendangkan Musik Arab dengan iringan gambus.

Pada awal abad XX penduduk Arab-Indonesia senang mendengarkan lagu gambus, dan sekitar tahun 1930, Syech Albar (ayah dari Ahmad Albar) mendirikan orkes gambus di Surabaya. Ia juga membuat rekaman piringan hitam dengan Columbia tahun 1930-an, yang laku di pasaran Malaysia dan Singapura.

Nasyid

sunting

Di Indonesia, sebagai negara berpenduduk mayoritas Muslim, banyak penyanyi yang menampilkan nasyid tradisional dan kontemporary, salah satu genre musik vokal Islami, baik sebagai lagu utama maupun tambahan dalam repertoarnya.[2]

Keroncong

sunting

Salah satu aliran musik populer Keroncong terbentuk sejak orang Portugis memasuki Indonesia, yang juga membawa alat musik Eropa. Banyak macam aliran musik kedaerahan Portugis seperti saudade dan fado dimainkan dengan diiringi oleh gitar yang seterusnya berubah menjadi musik keroncong. Pada permulaan 1900-an, musik ini dianggap sebagai musik berkualitas rendah. Hal ini berubah pada 1930-an, ketika perfilman Indonesia mulai bergabung dengan musik keroncong, dan mulai berjaya pada dekade berikutnya, ketika musik ini terhubung dengan perjuangaan kemerdekaan Indonesia.

Salah satu lagu keroncong paling terkenal adalah Bengawan Solo, yang ditulis pada tahun 1940 oleh Gesang Martohartono, seorang pemusik dari Solo. Lagu ini ditulis ketika Angkatan Darat Kekaisaran Jepang menguasai pulau Jawa pada Perang Dunia II, lagu tersebut (tentang sungai Bengawan Solo, sungai terpanjang dan terpenting di Jawa) menjadi populer di kalangan orang Jawa, dan terkenal di seluruh Indonesia ketika mulai didengarkan di radio. Lagu ini juga populer di kalangan tentara Jepang, sehingga ketika mereka kembali ke Jepang setelah perang, banyak penyanyi Jepang menyanyikan lagu tersebut dan membuatnya sebagai best-seller.

Langgam Jawa

sunting

Langgam Jawa adalah bentuk adaptasi musik keroncong ke dalam idiom musik Jawa tradisional, khususnya gamelan.

Dangdut

sunting

Dangdut adalah salah satu bentuk musik populer yang muncul pada akhir tahun 1960-an. Penyanyi dangdut terkenal adalah Rhoma Irama dan Elvy Sukaesih, begitu juga dengan Inul Daratista, Evie Tamala, Mansyur S., A. Rafiq, dan Fahmy Shahab.[3][4] Dangdut di Malaysia ialah terkenal juga sebagai simbol bangsa Melayu (namun bukan bagian kebudayaan Melayu).[3]

Campursari

sunting

Reggae

sunting

Sejak dasawarsa 1970-an, reggae adalah salah satu aliran musik terpopuler, termasuk fuzinya dengan dangdut, pop daerah dan genre lainya. Beberapa nama musisi yang terkenal dalam dunia reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain: Imanez, Tony Q Rastafara, Nonk'Q Nongkray, Mbah Surip, Dhyo Haw, Amtenar, dan grup Steven & Coconut Treez, Shaggydog, dan Souljah

Gospel

sunting

Hip hop

sunting

Funkot

sunting

Funkot adalah sebuah genre musik dansa elektronik asal Indonesia yang lahir pada tahun 1990-an.

Klasik

sunting

Masih pada zaman Hindia Belanda, buat musik klasik Barat pernah mendirikan Bataviasche Philharmonic Orchestra. Setelah kemerdekaan Indonesia, muncul Djakarta Radio Orchestra di bawah pimpinan Henkie Strake, The Jakarta Symphony, Jakarta Chamber Orchestra, Nusantara Symphony Orchestra, dan Twilite Orchestra yang dipimpin oleh Addie M.S.

Di antara tokoh asal Indonesia yang menggarap genre musik klasik, yaitu komponis Ananda Sukarlan serta Sinta Wullur (en); para pianis: Hendry Wijaya, Eduardus Halim (en), Esther Budiardjo (en), Victoria Audrey Sarasvathi (en); pemusik seruling Embong Rahardjo; para penyanyi sopran Pranawengrum Katamsi, Aning Katamsi, dan Isyana Sarasvati.

Komponis Indonesia yang dianggap paling menonjol dan terkenal di seluruh dunia dalam musik klasik/kontemporer adalah Ananda Sukarlan, dengan banyak karya orkestra, kamar, dan instrumental. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah serangkaian Rapsodia Nusantara yang virtuoso untuk piano solo, dengan motif musikal berdasarkan lagu-lagu daerah Indonesia. Karya-karyanya banyak ditampilkan di seluruh dunia.

Lihat juga

sunting

Rujukan

sunting
  1. ^ "Indonesia - Geography". countrystudies.us (dalam bahasa Inggris). 
  2. ^ Lompat ke: a b Knauth, Dorcinda Celiena (2010), Performing Islam Through Indonesian Pipular Music, 2002–2007 (PhD thesis) (dalam bahasa Inggris), University of Pittsburgh 
  3. ^ Lompat ke: a b Campbell, Debe (18 April 1998), "Dangdut Thrives in SE Asia. Music Rules Indonesia", Billboard (dalam bahasa Inggris), 110 (16), hlm. 1, 75, ISSN 0006-2510 
  4. ^ Browne, Susan J. (2000). The gender implications of dangdut kampungan: Indonesian "low class" popular music (dalam bahasa Inggris). Monash Asia Institute. ISBN 0-7326-1190-3. 

Bacaan lanjutan

sunting
  • Music of Indonesia [Series]. Ed. by Philip Yampolsky. Washington, DC: Smithsonian/Folkways, 1990–1999. 20 Compact Discs with Liner Notes. Bibliography.
    • Vol. 1: Songs Before Dawn: Gandrung Banyuwangi.
    • Vol. 2: Indonesian Popular Music: Kroncong, Dangdut, & Langgam Jawa.
    • Vol. 3: Music from the Outskirts of Jakarta: Gambang Kromong.
    • Vol. 4: Music of Nias & North Sumatra: Hoho, Gendang Karo, Gondang Toba.
    • Vol. 5: Betawi and Sundanese Music of the North Coast of Java.
    • Vol. 6: Night Music of West Sumatra.
    • Vol. 7: Music from the Forests of Riau and Mentawai.
    • Vol. 8: Vocal and Instrumental Music from East and Central Flores.
    • Vol. 9: Vocal Music from Central and West Flores.
    • Vol. 10: Music of Biak, Irian Jaya.
    • Vol. 11: Melayu Music of Sumatra and the Riau Islands.
    • Vol. 12: Gongs and Vocal Music from Sumatra.
    • Vol. 13: Kalimantan Strings.
    • Vol. 14: Lombok, Kalimantan, Banyumas: Little-known Forms of Gamelan and Wayang.
    • Vol. 15: South Sulawesi Strings.
    • Vol. 16: Music from the Southeast: Sumbawa, Sumba, Timor.
    • Vol. 17: Kalimantan: Daya Ritual and Festival Music.
    • Vol. 18: Sulawesi: Festivals, Funerals, and Work.
    • Vol. 19: Music of Maluku: Halmahera, Buru, Kei.
    • Vol. 20: Indonesian Guitars.
  • Sakrie, Denny (2015). 100 Tahun Musik Indonesia. Editor ahli David Tarigan. Jakarta: GagasMedia. ISBN 979-780-785-1.